Cardenio o la doble falsedad o los amantes angustiados
Entre Shakespeare, Cervantes y Wu Cheng'en
Causalidad, casualidad , sincausuidad
Y cuan más agradable compañía harán estos riscos y malezas a mi intención,
Pues me dará lugar para que con quejas comunique mi
desgracia al cielo,
Que no la de ningún hombre
humano,
Pues no hay ninguno en la tierra de quien se pueda esperar
consejo en las dudas,
Alivio en las
quejas, ni remedio en los males
Aquellos que se acercan a las causas por la razón
Han logrado acaso el acto de ser del acto
Puro logrando pro fin cumplir la causa final
No, desdichados hombres abandonaron toda teleología
O degeneraron en una teleología evolutiva
Donde prima la finalidad del más fuerte
El de mayor capital
Donde por más que se busque solo se encontrara la caída
Los grandes locos disfrutan de esa caída
Se divierten con el significante sin sentido
Más alguno de ellos ¿Supero
la angustia de la locura?
Este eterno retorno infernal de caer en el mismo hueco
Y ser devorado por todos los demonios
¿Alguno realmente se puede reclamar súper hombre?
No, pervertidos en sus males tarde o temprano les despierta
la culpa
Ninguno mato a su sombra en la cueva del león renaciendo
como un niño.
Y es que la causalidad y la casualidad no existen
Si la existencia llegara a su plenitud haciéndose conciencia
de la conciencia
Se descubriría que en
el Espíritu solo hay sincausuidad
Un eterno presente
Donde reina la sincronicidad, sintergia y sintransferencia.
Toda causalidad es manipulación
Y toda casuailidad es caída
En la sincausuidad Dorotea
y yo podríamos unirnos
Pero estoy unido causalmente ha Luscinda y
Dorotea ha caído violada como todas en la casualidad
Soy incapaz de ver u oír con el corazón por más que me hayá intentado
abrir los oídos Cervantes o los ojos Shakespeare permanezco en mi autismo
hamletiano
Por esto hare mi viaje al este
Y me hare discípulo del rey mono
El no me enseñara nada
Que es justamente lo que necesito para destruir la casualidad
y la causalidad en mi alma.
https://shakespeareobra.wordpress.com/cardenio/
https://es.wikipedia.org/wiki/Las_cuatro_causas_de_Arist%C3%B3teles
https://es.wikipedia.org/wiki/Participaci%C3%B3n_(filosof%C3%ADa)
https://es.wikipedia.org/wiki/Aleatoriedad
https://es.wikipedia.org/wiki/Azar
http://etimologias.dechile.net/?casualidad
file:///C:/Users/PC/Downloads/Dialnet-ElCardenioOLosAvataresDeUnaObraPerdida-1386902.pdf
Si
te quieres encontrar con él, deja de callar, cerrar los ojos y dormir. Deja de
ser la espada. Pero si realmente no te quieres encontrar con él, sigue afilando
tu hierro.
Robert Julca Motta ¿Habla
el Rey mono?
Ser
y no ser surgen del mismo fondo,
y ese fondo único se llama oscuridad.
Oscurecer esa oscuridad,
¿He ahí la puerta de la clarividencia?
¿Por qué no contestas? ¿De pronto has olvidado tu historia?
CUANTO EXISTE TIENE SU ORIGEN EN LA RAÍZ DIVINA. EL TAO
SURGE DIRECTAMENTE DE LA FUENTE MISMA DE LA MORALIDAD La escritura dice: «En el
principio sólo existía el Caos. El Cielo y la Tierra formaban una masa confusa,
en la que el todo y la nada se entremezclaban como la suciedad en el agua. Por
doquier reinaba una espesa niebla que jamás logró ver ojo humano y a la que Pan
- Ku 1 consiguió dispersar con su portentosa fuerza. Lo puro quedó entonces
separado de lo impuro y apareció la suprema bondad, que esparce sus bendiciones
sobre toda criatura. Su mundo es el de la luz. Quien a él se acerca descubre el
camino que conduce al reino del bien. Mas el que quiera penetrar en el secreto
del principio de cuanto existe debe leer La crónica de los orígenes» 2 En ella
se afirma que en el reino del Cielo y la Tierra el tiempo se divide en períodos
de ciento veintinueve mil seiscientos años. Cada uno de ellos es subdividido, a
su vez, en doce épocas de diez mil ochocientos años de duración, que responden
a los siguientes nombres: Dhzu, Chou, Yin, Mao, Chen, Sz, Wu, Wei, Shen, Yu,
Hsü y Hai 3. Pese a su enorme amplitud, todas ellas tienen su equivalente en el
repetitivo ciclo de los días. Así, a la de Dhzu le corresponden las primeras
horas de la mañana, cuando la oscuridad es total y aún no se aprecia ningún
atisbo de luz; el gallo canta a la hora de Chou; a la de Yin comienza a
clarear; el sol sale, finalmente, a la de Mao; a la de Chen es completamente de
día y los hombres se disponen a tomar el desayuno; quien trabaja lo tiene ya
todo planeado a la hora de Sz; a la de Wu el sol alcanza su cenit; la tarde
comienza a declinar a la de Wei; a la de Shen las familias se reúnen alrededor
de la mesa para la colación vespertina; el sol se pone a la de Yu; a la de Hsü
desaparecen del todo los últimos vestigios del crepúsculo; finalmente, la gente
se retira a descansar a la de Hai, abriendo las puertas, así, a un nuevo ciclo.
Es el mismo que siguió el mundo en sus lejanos y, al mismo tiempo, tan cercanos
orígenes. De hecho, al final de la época de Hsü el Cielo y la Tierra yacían en
un estado de confusión total, en el que la nada y el todo se entremezclaban de
una forma absolutamente incomprensible para nosotros. Después de cinco mil
cuatrocientos años de constante oscuridad se produjo el advenimiento de la
época de Hai, también conocida como Caos, porque durante su dominio no existían
seres humanos ni ninguna de las dos esferas por las que ahora nos regimos.
Hubieron de pasar otros cinco mil cuatrocientos años para que terminara una
época tan tenebrosa y lentamente comenzaran a actuar las fuerzas creativas de
la luz. Semejante milagro empezó a producirse durante la de época de Dhzu, pero
lo hicieron entonces con tanta timidez que no es extraño que Shao - Kang - Chr
4 afirmara: Ningún cambio se produjo en el centro mismo del Cielo, cuando el
invierno llegó a las regiones de Dhzu. El principio masculino permanecía
todavía dormido y nada de cuanto existe había salido aún a la luz. Pero cuando,
después de otros cinco mil cuatrocientos años, la primavera se enseñoreó de la
época de Dhzu, el firmamento echó sus inamovibles raíces y la luz pudo,
finalmente, formar el sol, la luna, las estrellas y los restantes cuerpos
celestes. No es extraño, por tanto, que se diga que el Cielo comenzó a existir
en época tan numinosa. La siguieron otros cinco mil cuatrocientos años, durante
los cuales el firmamento se solidificó para siempre. Lo mismo ocurrió con la
tierra durante la época de Chou. De ahí que se afirme con entusiasmo en el I
Ching: ¡Qué maravillosos son los principios masculino y femenino! De ellos,
siguiendo el mandato del Cielo, surgieron finalmente todas las cosas». Hubieron
de pasar, sin embargo, otros cinco mil cuatrocientos años después del
advenimiento de la época de Chou, para que se condensaran ciertas innominadas
materias y dieran, así, principio a los cinco elementos esenciales: el agua, el
fuego, el metal, la madera y la tierra. Antes de que concluyera una época tan
extraordinaria, hubieron de transcurrir otros cinco mil cuatrocientos años, al
cabo de los cuales amaneció la época de Yin y todo cuanto conocemos comenzó a
surgir y a crecer, como si siguiera la voz de una eterna primavera. No es
extraño, por tanto, que diga el Libro del cómputo del tiempo: «El numen celeste
descendió y ascendió el terrestre. Se unieron, así, el Cielo y la Tierra y de
su copulación surgieron todas las cosas». En aquella época el Cielo y la Tierra
eran tan brillantes como la luz misma y cada uno encerraba dentro de sí los dos
principios del yin y del yang, a cuya unión todo debe su existencia. Durante
los cinco mil cuatrocientos años que siguieron, en efecto, aparecieron las
bestias, los animales y los hombres. De esta forma, quedaron establecidas para
siempre las tres fuerzas que rigen los destinos de la naturaleza: el Cielo, la
Tierra y el Hombre, que, como queda dicho, vio la luz durante la milagrosa
época de Yin. Después de que Pan - Ku pusiera en orden el universo entero,
finalizara el mandato de los Tres Reyes y los Cinco Emperadores 5 hicieran
públicas sus por doquier respetadas disposiciones morales, el mundo fue
dividido en cuatro grandes continentes. El del este llevaba el nombre de
Purvavideha, Aparagodaniya el del oeste, Jambudvipa el del sur y, finalmente,
Uttarakuru el del norte. En este libro sólo nos ocuparemos, por obvias razones,
del situado en el este del mundo. En el otro extremo del océano que lamía sus
costas, se hallaba la renombrada nación Ao-Lai, muy cerca de la cual, en el
centro mismo de un plácido mar de serenas aguas, se levantaba la famosa Montaña
de las Flores y Frutos. Había surgido en el momento mismo de la formación del
mundo y ahora formaba parte de un conjunto de diez islotes, que con el tiempo
dieron origen a las Tres Islas 6. Su belleza era impresionante. No es extraño,
por tanto, que el poeta escribiera sobre ella: Su majestad compite con la
serenidad del mismo océano, como si fuera el emperador de los mares. Las olas
rompen contra su costado, como montañas de plata que el golpe transforma en
diminutas escamas de nieve, lanzando a los peces contra las rocas y sacando de
su sueño de profundidad a las serpientes marinas. En su parte suroccidental se
aprecian llamativas planicies cargadas de serenidad, mientras que al este todo
es abruptez de picos que se arrojan con mal disimulada fiereza en el mar. Los
que permanecen, orgullosos, en tierra seca se visten, a la hora del crepúsculo,
de tintes violáceos, que esconden su inaccesible bravura pétrea. En sus cumbres
cantan, emparejados, los fénix, mientras que a su pie descansan los solitarios
unicornios. Por doquier se oye el lamento de los faisanes, que buscan,
desesperados, las cuevas en las que habitan los dragones. Toda la isla está
poblada de extraordinarios animales que muy pocas veces se ven en otras partes,
como los longevos ciervos, las inmortales zorras, las divinas lechuzas o las
cigüeñas de negro plumaje. En ese lugar extraordinario la hierba nunca se seca
ni las flores se marchitan. La primavera es allí eterna y adondequiera que se
dirija la mirada puede verse el verdor de cipreses y pinos, aliados
incondicionales de la vida. Los melocotoneros están siempre en flor, las viñas
se rompen bajo el peso de su propio fruto, la hierba de los pastos se mantiene
siempre fresca y los bambúes alcanzan tales alturas que a veces llegan a frenar
la loca carrera de las nubes. Éste es, en verdad, el privilegiado lugar donde
el Cielo se apoya y la Tierra descansa de sus muchas fatigas, un paraíso en el
que convergen más de cien ríos. En la cumbre misma de esa extraordinaria
montaña había una roca inmortal. Tenía una altura de treinta y seis pies y
medio y un perímetro de veinticuatro pies justos. Semejantes medidas no eran
casuales, ya que se correspondían exactamente con los trescientos sesenta y
cinco días del año solar y las veinticuatro horas 7 que marcan el quehacer
cotidiano del hombre. Poseía, además, nueve agujeros profundos y otros ocho de
menor longitud, que encontraban su equivalente numérico en las Nueve
Constelaciones y en los Ocho Planetas que habitan los palacios celestes. Aunque
no crecía sobre ella vegetación alguna, durante mucho tiempo había sido
alimentada con las mismas semillas del Cielo y la Tierra y la fuerza
extraordinaria del sol y la luna. Finalmente, por acción directa de lo alto,
quedó embarazada y empezó a crecer en su interior un embrión sobrenatural. Tras
largo período de gestación, se abrió inesperadamente un día y dio a luz un
huevo de piedra del tamaño aproximado de un balón. Expuesto a la fuerza de los
elementos, se transformó en un mono de piedra, exactamente igual a los que hoy
conocemos. No pasó mucho tiempo antes de que aprendiera a correr y a subirse a
los árboles. Cuando hubo dominado a la perfección tan difíciles técnicas, se
inclinó, reverente, ante los cuatro puntos cardinales y entonces se produjo el
milagro: de sus ojos salieron dos rayos potentísimos que llegaron hasta el
mismísimo Palacio de la Estrella Polar. Su luz era tan fuerte que llamó la
atención del Benéfico Señor del Cielo, el divino Emperador de Jade, que se
hallaba reunido con sus ministros en el Palacio de Nubes de los Arcos de Oro,
concretamente en la Sala del Tesoro de la Niebla Divina. Sorprendido por su
brillo extraordinario, ordenó a Mil Ojos y a Oídos de Viento que abrieran la
Puerta Sur del Palacio Celeste y averiguaran de dónde provenía semejante
fenómeno. Los dos capitanes cumplieron la orden sin pérdida alguna de tiempo y,
tras analizar cuidadosamente la situación, regresaron al lado de su señor y le
informaron, diciendo: - Vuestros indignos servidores han obedecido al pie de la
letra el mandato que de vos han recibido y han averiguado que esos potentísimos
rayos provienen de la Montaña de las Flores y Frutos. Ese lugar, como sabéis,
se encuentra en la región de Ao-Lai, al este del continente de Purvavideha. En
esa montaña singular hay una roca inmortal que, extrañamente, ha dado a luz un
huevo de piedra. Lo más asombroso, sin embargo, es que los elementos han
actuado sobre él y lo han convertido en un mono de piedra. Los rayos que os han
molestado han partido precisamente de sus ojos, pues, al inclinarse ante los
cuatro puntos cardinales, han adquirido tal viveza que su luz ha alcanzado
hasta el mismísimo Palacio de la Estrella Polar. Pero no os preocupéis. El mono
en cuestión se ha puesto a comer y a beber y pronto perderá todo su poderío. -
No lo creo yo así - replicó el Emperador de Jade con misericordiosa
complacencia -. Las criaturas del mundo que yacen a nuestros pies surgieron de
la copulación del Cielo y la Tierra y es natural que de vez en cuando nos
sorprendan con su desconcertante modo de actuar. Para entonces el mono había
aprendido a caminar, a correr y a saltar de una parte a otra. Se alimentaba de
frutos y plantas y bebía de los múltiples ríos y arroyos que surcaban la isla.
La mayor parte del tiempo la pasaba cortando flores y subiéndose a los árboles
en busca de frutas. No tardó, sin embargo, en entablar amistad con el tigre, el
lagarto, el lobo, el leopardo y el ciervo, aunque consideraba a las otras
especies de monos como su auténtica familia. Por la noche dormía en cuevas que
abandonaba en cuanto el sol emergía por la línea del horizonte y daba comienzo
la mañana. El tiempo transcurría con lentitud, pues, como bien reza el dicho
popular, «en lo alto de las cumbres el río avanza y retrocede con tanta
regularidad que allí nadie es realmente consciente del paso de los años». Una
mañana, sin embargo, hizo tanto calor que no encontró mejor manera de escapar
al bochorno que ponerse a jugar con otros monos a la sombra de unos pinos.
Descubrió entonces, sorprendido, lo mucho que se parecía a ellos. Su manera de
divertirse era prácticamente la misma. Algunos, de hecho, saltaban de rama en
rama en busca de frutos, mientras que otros pasaban el tiempo tirándose
piedrecitas o arrojándose pequeñas pinas. A veces se llegaban hasta la playa y
otros lugares arenosos y se ponían a construir extrañas pagodas de arena. No
era tampoco raro que persiguieran a las libélulas y corrieran, como locos,
detrás de las lagartijas. No se olvidaban, sin embargo, de inclinarse ante el
Cielo, presentando, así, sus respetos a los dignos budas que lo habitan. Pero
no por ello dejaban de ser animales revoltosos y estropeaban a placer las viñas
y otros árboles que crecían, lujuriosos y exhuberantes, a su alrededor. Cuando
se cansaban de eso, se tumbaban en mullidos lechos de hierba y se ponían a
buscarse unos a otros pulgas y parásitos. Cuando, tras mucho escarbar en sus
tupidos pelajes, encontraban alguno, se lo comían con avidez o, simplemente, lo
mataban con las uñas. Otros preferían, no obstante, espulgarse solos. Para ello
se llegaban hasta el tronco de un pino y se restregaban una y otra vez contra
él, hasta que el ardor desaparecía y la sensación de malestar remitía. Lo que
más les gustaba, pese al peligro que ello entrañaba, era jugar y perseguirse
entre los pinos. Ya tendrían tiempo después de desprenderse de todos los
parásitos que pudieran coger en sus interminables correrías en las verdes aguas
de los arroyos. Así lo hicieron aquella mañana, llegándose hasta uno de los
torrentes de la montaña. Al ver la fuerza de la corriente y los tumbos que daba
el agua entre las rocas, como melones que se destrozaran sin cesar contra las
piedras, se quedaron asombrados y comenzaron a ponderar su extraña belleza. A
nadie debe sorprenderle que hablaran. Si, como reza el dicho tradicional, «las
bestias tienen su lenguaje y las aves el suyo», ¿qué hay de extraño en que los
monos se comuniquen entre sí con palabras? Los monos se dijeron, pues, unos a
otros: - Puesto que no sabemos de dónde viene toda esta agua y hoy no tenemos
nada que hacer, lo mejor es que remontemos su curso y, así, descubramos dónde
se encuentra su fuente. ¿No os parece que será una manera estupenda de pasar el
tiempo? Todos aceptaron, entusiasmados, la idea y, dando grandes voces de
júbilo, siguieron montaña arriba el desconocido curso del torrente. Los monos
caminaban en familias y no tardaron en dar con su fuente: una impresionante
catarata, cuya visión les hizo enmudecer. Se elevaba en el paisaje como una
altísima columna, de la que emergían bellísimos arcos iris que el viento hacía
cambiar constantemente de posición. A su base danzaban miles de olas blancas,
que hacían pensar en brisas realmente inexistentes y en la bravura de
desconocidos ríos lunares. Su brillo recordaba, en efecto, al de la dama de la
noche y teñía levemente de blanco el profundo verdor del paisaje en el que se
hallaba enclavada. Se sospechaba la existencia de poderosos afluentes que la
alimentaban, pero la sensación que más dominaba en quien tuviera la suerte de
contemplarla era la de una hermosísima cortina que alguien hubiera colgado de
las mismas nubes. A la vista de tan inesperado milagro, los monos empezaron a
aplaudir y a exclamar, entusiasmados: - ¡Qué maravilla! ¡Qué increíble belleza!
Su agua nace directamente del seno de la montaña y va a desembocar, sin lugar a
dudas, en la lejana placidez del Gran Océano. Otros añadieron con inamovible
certeza: - El que se atreva a cruzar esa impresionante cortina y vuelva sano y
salvo a contarnos las maravillas que tras ella se esconden será nuestro rey.
¿Hay alguien dispuesto a hacerlo? Nadie respondió a semejante reto. Hubieron de
lanzarlo tres veces al viento, antes de que surgiera, desde muy atrás, el mono
de piedra y gritara con voz potente: - ¡Yo lo haré! ¡Yo cruzaré la cortina de agua
y volveré a deciros lo que hay detrás de ella! Era un mono realmente valiente.
No es extraño que su fama se haya mantenido viva de generación en generación,
hasta llegar, intacta, a nuestros días. Cuando se lanzó contra la columna de
agua, lo hizo con tan arrogante seguridad que parecía un rey trasponiendo la
puerta de su propio palacio. Cerró los ojos, tomó impulso y saltó a través de
la cascada. Cuando sintió que ninguna gota lamía ya su cuerpo de piedra, volvió
a abrirlos y comprobó, asombrado, que estaba ante un puente que brillaba con la
misma fuerza que el sol. Incrédulo, se acercó a él con paso inseguro y vio que
estaba hecho de láminas de hierro. El agua que fluía bajo su arco manaba de un
agujero y se perdía en la distancia, dando, tal vez, nacimiento a la espléndida
catarata que acababa de trasponer. De un salto se encaramó en lo alto del
puente y desde allí descubrió un paradisíaco lugar, que, sin duda, debía de ser
el palacio de alguna persona importante. Yacía entre una tenue neblina, que le
otorgaba una pátina que recordaba a la vez al azul puro del cielo y al verdor
frío del jade. A juzgar por el número de sus ventanas, debía de tener
innumerables habitaciones, aunque no se veía ni a uno solo de sus posibles
moradores. Sus muros habían sido cuidadosamente labrados con motivos florales,
que se repetían, como en un espejo, en el frondoso jardín que lo rodeaba.
Estaba tan cuidado que por fuerza tenía que habitar alguien en tan espléndida
mansión. Cerca del muro principal, en efecto, se veían rescoldos todavía vivos
de una hoguera, una mesa llena de copas, botellas, platos, cuencos y restos de
comida, y un número indeterminado de asientos de piedra de hechura exquisita.
Un poco más allá crecían unas cuantas matas de bambú, tras las que se apreciaba
el eterno verdor de un grupo de pinos y la olorosa belleza de cuatro o cinco
ciruelos. Pese a su innegable sensación palaciega, aquel lugar tenía toda la
apariencia de un hogar. El mono de piedra lo estuvo mirando durante un largo
rato, sin dar crédito a lo que veía. Cuando se hubo cerciorado de que no se
trataba de sueño alguno, se llegó, de un salto, hasta el centro mismo del
puente y, más seguro de sí mismo, miró a izquierda y derecha. Fue así como
descubrió una inscripción de piedra que decía: «Ésta es la tierra sagrada de la
Montaña de las Flores y Frutos, la Caverna Celeste que esconde la Cortina de
Agua». El mono de piedra no cabía en sí de contento. Había descifrado el
misterio de aquel extraordinario lugar y decidió regresar a comunicárselo a sus
hermanos. Se dio la vuelta a toda prisa, volvió a cerrar los ojos y, tomando
impulso, atravesó, una vez más, el muro de agua. - ¡Qué suerte he tenido! ¡Qué
maravilloso golpe de suerte! - exclamó, entusiasmado, cuando nuevamente se
halló en la otra parte. - ¿Qué hay al otro lado? - preguntaron los monos,
rodeándole impacientes -. ¿Qué profundidad tiene allí el agua? - ¿El agua? -
repitió el mono de piedra, riendo -. En ese mundo apenas hay agua. Sólo he
visto un puente hecho de láminas de hierro, desde el que se vislumbra una
espléndida mansión celestial. - ¿Qué quieres decir con eso? - volvieron a
preguntar los otros monos. - El agua que pasa por debajo del puente del que os
hablo - respondió el mono de piedra, sin dejar de reír - mana de un agujero en
la roca y es tan abundante que ciega totalmente su arco. A un lado del puente
se levanta una espléndida mansión de piedra, rodeada de un magnífico jardín
lleno de árboles y flores. Junto a su puerta principal hay mesas de piedra con
todo tipo de enseres para cocinar: hornos, cacharros, cazuelas, bancos,
platos... Lo más asombroso es que están hechos de pedernal, como la inscripción
que figura en el centro mismo del puente y que reza: «Ésta es la tierra sagrada
de la Montaña de las Flores y Frutos, la Caverna Celeste que esconde la Cortina
de Agua». Opino, por tanto, que se trata del lugar ideal para quedarse a vivir.
Es extremadamente apacible y de una amplitud tal que puede albergar a miles y
miles de seres de toda edad y condición. Asentémonos en él y olvidémonos para
siempre de los avatares a los que el Cielo nos tiene sometidos. Allí nos
protegeremos del viento y encontraremos abrigo contra la lluvia, porque en ese
paraíso la nieve es desconocida y no hiela jamás. En él todo parece poseer el
brillo del oro y hasta la niebla es luminosa como los rayos de la luna o el
aliento mismo del trueno. ¿Qué hay de extraño, pues, en que las flores nunca se
marchiten y estén siempre tan lozanas como las crestas de los pinos? - Si es
verdad lo que dices, ¿a qué esperamos para entrar en ese mundo? - exclamaron
los otros monos, alborozados -. Salta tú primero y condúcenos hasta él. El mono
de piedra no se hizo de rogar. Cerró los ojos, tomó impulso y se perdió tras la
cortina de agua, gritando: - ¡Adelante, muchachos! ¡Seguidme todos! Así lo
hicieron los más valientes. Otros, sin embargo, se echaron atrás, como si
dudaran de lo que les había dicho su nuevo rey y no se atrevieran a seguir su
ejemplo. Afortunadamente al final pudo más la curiosidad que el miedo y, sin
dejar de gritar y de dar palmadas, se lanzaron también hacia lo desconocido.
Todos fueron a parar encima del puente, pero no estuvieron allí mucho tiempo,
porque pronto se abalanzaron sobre los hornos y platos de piedra, luchando
maleducadamente por los tazones y las sillas. Fue una suerte que estuvieran
hechos de piedra; de lo contrario, hubieran quedado reducidos a añicos en muy
poco tiempo. La batahola era francamente indescriptible y sólo amainó cuando a
los monos les fueron fallando las fuerzas y se echaron a descansar
tranquilamente en la hierba. El mono de piedra se sentó entonces en el sitio
más elevado que pudo encontrar y les dijo con ademán solemne: - Caballeros,
como vos bien sabéis y el dicho reza, quien no goza de confianza no puede
realizar hazaña alguna. Vosotros mismos acordasteis no hace mucho que quien
traspusiera la cortina de agua y volviera a cruzarla sin sufrir daño alguno
sería nombrado vuestro rey. Pues bien, yo lo he hecho no una vez, sino dos y he
tenido, incluso, la delicadeza de traeros a vivir a un lugar tan privilegiado
como éste, para que gocéis de sus maravillas y criéis sin ningún sobresalto a
vuestras familias. ¿Cómo es posible, pues, que no os arrodilléis ante mí y me
presentéis vuestros respetos? ¿Es que habéis olvidado tan pronto vuestra
promesa? ¿Qué clase de mono es el que no cumple su palabra? Al oírlo, todos los
monos se sintieron profundamente avergonzados y, cruzando las manos sobre el
pecho, se postraron humildemente en la tierra. A continuación le fueron
presentando sus respetos uno por uno, empezando por los de más edad y
terminando por los más jóvenes. Cuando hubieron terminado, se inclinaron,
reverentes, ante él y gritaron todos a una: - ¡Viva nuestro rey! De esta forma,
fue entronizado el mono de piedra, que empezó a ser conocido a partir de aquel
mismo momento como el Hermoso Rey de los Monos. Así lo atestigua un antiguo
poema, que dice: Una vez que todo hubo surgido de la copulación del Cielo y la
Tierra, apareció una roca divina de la unión de la luna y el sol. Pronto se transformó
en un huevo, que, con el paso del tiempo, se fue convirtiendo en un espléndido
mono. Su inteligencia era tan profunda que llegó a penetrar en el misterio del
Gran Tao y a conocer el secreto del mismísimo elixir de la vida. Nadie ha visto
jamás los rasgos de su espíritu, porque carece totalmente de forma, pero su
obrar es de todos conocido y jamás ha dejado de ser ensalzado por doquier. Su
recuerdo perdurará de edad en edad, porque es un rey sabio cuyo dominio se
extiende más allá de las imprecisas fronteras del fluir eterno.
Si Tú no eres el rey mono ¿Soy cobarde yo? ¿Quién se atreve a llamarme
expositor de conciencias ajenas? ¿O a insultarme en mí presencia? ¿Arrancarme
la barba, soplarme el rostro, asirme la nariz, o hacerme tragar lejía que me
llegue al pulmón? ¿Quién se atreve a tanto? ¿Seré capaz de sufrirlo? ¿No ha
quedado claro para ti el teatro de la vida? En este teatro han
matado a mi padre y el resucita en cada sombra de vuestros sueños está
él, y tú me incriminas por sacudir
fantasmas, ¿No es esa acaso la función de todo arte? Yo no he montado esta obra
solo la altero, si Hamlet traía comediantes delante de su tío para que
reconozca la maldad en su corazón, para dar el golpe certero en su Espíritu, yo
traigo espectadores al teatro de la vida, ¿Pero qué espectador traigo yo? Aquel espiritual que
solo puede ser espectador de su propia conciencia, pero para expectar su propia
conciencia, esta debe actuar exponerse y para ser expuesta debe ser alterada,
toda alteración es un cambio de frecuencia en la vibración, una perturbación
del campo ontológico, un incidir en la meta estructura, ¿Me culpas por esto?
AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
te recuerdo aquí en el silencio te
recuerdo tu eres mi flauta, ¿No pienses que pretende adularte, que rentas podía
sacar de ti? Pero desde que Dios me dio conciencia elegí a los hombres indicados
para mi alma, aquellos que reciben los halagos y los premios con igual fortuna que
los desprecios y las ofensas, pero ¿Qué ha pasado contigo? ¿La adulación te ha
pervertido? Maldito el hombre que se deja torcer por sus pasiones, que te ha
pasado amigo mío ¿De dónde nace este
respeto burgués? Es que acaso no estabas en la guerra conmigo, ¿No os prometí el árbol de la vida? Mi madre ya lo está buscando para ti y para mí, lo terrible es
que para encontrarlo el árbol de la ciencia del bien y del mal se tiene que
partir, eso inevitablemente trae guerra civil, pero tú lo sabes muy bien yo te
toque desafinadamente en el A dos caras, tu violaste a Eva una y otra vez y llegaste
a violarme a mí, exprese toda mi maldad en ti, te llame Walter y no te permite
ninguna redención, ni me la permite a mí, ni siquiera a Eva y aunque te marque como serpiente para el
infierno para siempre, tu llegaste a amarme y yo te adore, adore ese grito de
pan con mantequilla lo adore una y mil veces y tu soledad , tu enorme soledad, ¿Recuerdas?
Sienta a observar ¿Te miras ahora transformado en un condor, con toda la guerra
inter encima? ¿Qué es lo que te hacia volar? Sino la promesa de abundantes cadáveres,
porque para ti nuestra generación nació muerta, pero esta vez yo deje una esperanza,
una paloma.
Esta no venció al
robot japonés, solo mantuvo la vela encendida, hasta que el robot huyo, no
estuviste en los festejos, te habías ido, ¿No te encontraste digno? O me
repudiaste el día en que los bote a todos, cuando reías con la ratita en tu usual banalidad del mal.
Siempre te necesite noble para que pudieras tocar musicalmente la oscuridad,
como cuando tocaste con Marco, y nos llevaste a todos al callejón de un solo
caño o cuando tocaste con Teresa en el comedor en ese espacio de yo soy nada, ¿Acaso
ahí tu no exponías las conciencias? ¿Acaso no fue por exponer las conciencias
que nos botaron y nadie más volvió a llamar ¿Quién quería volver a dormir en un
cuarto donde todos los demonios ahora habitaban? Flauta sopladora de demonios ¿Cómo es que crees que pudiste derribar a Santiago?
¿Si no fue con el poder maligno con el que te he cargado? Tu que tocaste las notas endemoniados del diablo de mi madre
y de mi abuela en la xelestina, sosteniendo la cabeza de la misma maldad, ¿No
se te ocurrió que quedaste envuelta en ella? ¿Pero dirás bien yo no te di tal
poder tú lo tuviste siempre? Yo solo sople y luego tu aprendiste a soplarte y a
que otros como Oscar de soplaran ya con nosotros aprendiste a soplar disonante
y consonantemente con otros, que enorme
nobleza la tuya no solo fuiste flauta
endemoniada sino angelical y las mejores notas siempre fueron para tu madre, ¿Dime
que flauta puede soplar imágenes? Solo tú, solo tú me amaste, por eso te voy a
llevar en este viaje así toda retorcida,
no en vano la Matria te bautizo en el mismo averno, serás mi regalo para el rey
mono, él sabrá como tocarte, ya sé cómo siempre dirás que no, y como siempre me acompañaras,
es algo que no puede evitarse.
En una mano tendré a la espada en la otra tendré la
flauta, la luz y la oscuridad, pienso que solo así podré cruzar la puerta del este, déjame mostrarte a
la espada. !Mira bien como se forja a si
misma!
Yo lo conozco como
Crimson Sinclair, es una espada que pinta algoritmicamente y aun así en su
circulación venenosa se sostiene lo humano.
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https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159365713137756&set=a.68151672755
https://www.facebook.com/CrimsonSinclair/videos/1126089991591090
https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159376813457756
Lo se pensante que la espada era yo, ya quisiera, yo te pensé
como el rey mono, quizás ninguno de los dos nos equivocamos, eso lo dirá el camino.
Y fue así como Cardenio cruzo la puerta del este con su
flauta retorcida y su espada chispiante.
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Al cruzar la puerta del este Cardenio entra en Keter
Fermin Tanguis
Decidí crear una pagina de youtube exclusivamente para LIMA
ENFERMA, la película de ciencia ficción y de bajo presupuesto que filme en 1999
y que por esas cosas de la vida termine de editar 13 años después en el 2012.
La versión anterior que circulaba en youtube será suspendida y ya no habra
acceso a ella apartir de hoy. Quienes deseen volver a ver esta película, loca,
disparatada pero también de frágil y limitado presupuesto pueden hacerlo
completamente gratis en este nuevo sitio web. Se trata de una versión
subtitulada al ingles y con algunos pequeños retoques en la edición. Y para
aquellos que aún no la vieron aprovecho en compartirles el teaser de la película
que prepare especialmente para esta ocasión.
https://youtube.com/channel/UCsXVM47MGUPu1iUbVHHY9qg
Es un
universo lleno de humanidad por todos lados me recago de risa, gracias
Christian Franco Rodriguez y con una frescura
y rebeldía alucinantes 
Gracias a ti por darle
vida al Dr Keter !!
"En
un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo
que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco
y galgo corredor". Una olla de
algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los
sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos,
consumían las tres partes de su hacienda. El resto della concluían sayo de
velarte, calzas de velludo para las fiestas con sus pantuflos de lo mismo, los
días de entre semana se honraba con su vellori de lo más fino. Tenía en su casa
una ama que pasaba de los cuarenta, y tres hijos que no llegaban a los veinte,
y un mozo de campo y plaza, que así ensillaba el rocín como tomaba la podadera.
Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años, era de complexión
robusta, mojado de carnes, enjuto de
rostro; gran madrugador y amigo de la caza. Quieren decir que tenía el
sobrenombre de Quijada o Quesada (que en esto hay alguna diferencia en los
autores que deste caso escriben), aunque por conjeturas verosímiles se deja
entender que se llama Quijana; pero esto importa poco a nuestro cuento; basta
que en la narración dél no se salga un punto de la verdad.
Es, pues, de saber, que este sobredicho
hidalgo los ratos que estaba ocioso que eran los más del año se dedicaba a leer
libros de filosofía y reflexionado en ellos llego a comprender las posiciones
axiológicas: La primera era la posición positivista donde se afirmaba un valor
y se intenta actuar en consecuencia con él, esta posición fundamentaría toda
ley, y fundamentado toda ley, fundamentaría toda trampa, era claro que el
hombre no podría lograr una axiología positiva, pero también era claro que toda
axiología positiva daba poder sobre los demás, el logos le imponía a la
naturaleza su deber y la naturaleza impotente sin poder superar su propia
contradicción caía en el castigo que le imponía el logos con su axiología
positiva, queda claro que el logos no podía cumplir con su propia ley pero
queda claro también que se volvió un maestro en aparentar este cumplimiento, la
segunda posición axiológica es la negativa, esta posición surge como reacción a
la primera y se niega a la falsedad del juego positivo, negando los valores, en
su extremo esta posición es nihilista tanto axiológicamente como
epistemológicamente, en su proceso va generando dialécticas que llevan a nuevos
valores invirtiendo los valores positivos y de hecho relativizándolos, pero hay
en la negación una profunda afirmación, es decir que la negación en el fondo lo
que busca es que los valores positivos se cumplan superando toda contradicción,
en toda subversión lo que realmente se quiere es volver a la versión original,
dos toda perversión queda superada. La tercera posición es la más detestable la
podemos llamar la posición caviar, o recordando la película Casablanca que ayer mirábamos con mis hijos, la posición
francesa, el mal llamado justo medio, comprenderás espero que nunca habrá un
medio justo, el medio es la posición de la conveniencia, en lo positivo de
hecho hay valor aunque este se traicione y en lo negativo se intenta superar
esta traición negando el valor pero en el fondo el valor está ahí, más en el termino medio no hay ética, se va a donde sople el
viento y es de una astucia tal que a veces se lograr no perder en ningún momento si querer dar cuenta de que realmente estas
perdido, a los caviares el infierno, aunque como en la película Casa Blanca
nunca se sabe si en algún momento podrán actuar con valor. La cuarta posición
es la que tú me enseñaste, la del Keter
y es en la que está todo el mundo, atrapado en el infierno/cielo de su mente,
sin posibilidad de comunicarse, es claro
que en el Perú vivimos en un
positividad axiológica colonial, donde aprendimos a llevarnos tranquilos en una
doble moral, has el fracaso de la guerra con Chile donde Manuel Gonzales Prada
intenta derrumbar esta doble moral, claramente sin conseguirlo, se necesitaran
otros valores positivos y estos los dará
Mareategui más quién los llevara acabó
es Sendero con el cacheton, al fracasar esta nueva positividad y quedar
expuesta en la guerra interna la doble moral
¿Qué nos quedaba axiológicamente? Pues entrar en Keter, de hecho con la
caída del muro de Berlin todo el mundo entro en keter, la posmodernidad en
Nietzsche es negativa y por lo tanto
subversiva, pero la posmodernidad deconstructiva pos estructural es keterplif
puro y duro, cada loco con su rollo y así se logró el neoliberalismo en el
Perú y de hecho el absoluto algoritmo se
basa en eso, en retroalimentar tu keter y dejarte encerrado en tu rollo mental,
en tu película te veo en el personaje de Lily Garayar haciendo de todo para
poder expresar su keter de hecho cuando diriges a los actores eres incapaz de
partir de ellos, sino que partes de tu keter y en el keter el ego prima y
enferma pero tu documentas la enfermedad
en sus inicios, así que tus personajes todavía hablan unos con
otros y el keter colectivo de la ciudad
está en todos lados, inunda tu película,
como si toda la ciudad pidiera auxilio, ahí está mi personaje recontra enfermo pero al igual
que el quijote mi personaje logra una quinta posición axiológica la del loco,
donde intenta desde su keter alterar a los otros y de pronto logra en medio de
su keter encontrarse con alguien, la sexta posición axiológica es de aquel que
se ha encontrado pero que en un mundo de mierda se le hace imposible realizar
su amor así que se pone una máscara cínica para ocultar el enorme dolor de su corazón
pero el realmente tiene valor como en la película Casa blanca al punto que es
capaz del sacrifico por la felicidad de otros, la séptima posición axiológica es
cuando tomamos conciencia que el justo medio es un tinkuy un encuentro entre lo
negativo y lo positivo que en el fondo son lo mismo, aquí Adan y Eva, Cristo y
su iglesia se aman eternamente superando todo infierno , todo keter.
Gracias ti por enseñarme el keter como
me gustaría poder enseñarte a superarlo y curarme y curarte, pero no puedo
estoy muy enfermo he hecho varios keterplif y cada uno despierta un trauma infantil
peor que el otro, en tu película hay gracia en medio de tanta enfermedad espero
realmente que esa gracia no desaparezca y que el keter no termine por hacer
imposible todo valor como le ha pasado a nuestra generación.
https://www.youtube.com/watch?v=Rj9i2oZz_Wk
De cuando situado en
el puente entre dos mundos Cardenio hablo con su Ángel
De Cardenio a Santa
Rosa de lima
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Santa Rosa gloriada seas hoy y siempre como mi dulcinea
¿Mi Ángel está
enojado?
¿Qué le enoja a mi
ángel?
¿No fue siempre Santa rosa nuestra matria?
Como podríamos sin ella encontrar al rey mono
Escucha Ángel mío lo que de ella hablan
Eduardo Abusada
oneodrsStp71u4 88cf96u572i6gcmh1l4atu9lt1tlt6gau7302ht76am12 ·
Hoy día de Santa Rosa vuelvo a leer los comentarios en redes de
que nuestra ilustre santa era perturbada mentalmente por darse castigo físico a
sí misma. Bueno, hasta donde he hablado con expertos en la Santa, es en error
al juzgar el siglo XVI con la moral de hoy. Era normal entonces acercarse a
Cristo experimentando el suplicio de Jesús. Así se expresaba la religiosidad de
la época. Muchos se hacían castigo físico para sentir la pasión de Cristo. El
16 y 17 son los siglos con más santos justamente. No hay que caer en
anacronismos.
El simple
hecho de dañar tu cuerpo ya sale de lo racional.
Claudia Rivera Ndelp de hecho es bastante
racional. En el ser humano está lo natural, genético, pero también lo cultural.
Lo cultural puede generar estructuras mentales muy fuertes. La religión es
prueba de ello hasta hay. En el s. XVI y XVII era normal producirse
sufrimiento físico para parecerse a Jesús. En consecuencia, seguir los marcos
culturales de un espacio-tiempo histórico dado, pues se hace bastante racional,
pues haces lo que la comunidad acepta como virtud.
Eduardo Abusada que sea común no quiere decir
que sea racional. Yo creo que cualquier daño a nuestro cuerpo sale totalmente
de lo racional sea o no costumbre o lo normalizaran.
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o 12 h
Claudia Rivera Ndelp o sea, tal vez no me
estoy dejando entender. Por ejemplo, han existido sociedades caníbales. La
Cultura de tales grupos genera una racionalidad ; ergo, es racional comer carne
humana en esos grupos. Para otros (como de otros siglos), no sería
racional. O sea, si fuese algo muy aislado lo que hizo en el contexto donde
vivió ella, sí podría ser irracional ; pero justamente lo hace racional el que
era aceptado y nada raro.
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o 12 h
Eduardo Abusada ahhh ok ok ! Ya entendí tu
punto ! Igual andaba medio loca!
Claudia Rivera Ndelp Opino igual, siempre la
vi muy rara.
Claudia Rivera Ndelp tendrias que analizar los
libros de espiritualidad de aquel entonces para poder entenderla, la vida
mistica del espiritu se entendía como separada de la vida del cuerpo... quien quisiera
llegar a los estados mas elevados del espiritu tendria que forzosamente
mortificar el cuerpo para que estando este debilitado en sus
"potencias" deje volar libremente al espiritu.. No es cosa de la
mente de Rosa, es cosa de la mente mistica de su tiempo, ella era asidua
lectora de libros asceticos su maximo deseo era (como el de muchos santos y
santas de aquel tiempo) llegar a las cumbres mas altas de la santidad y tenia
como modelo de vida a Santa Catalina de Siena que llevo tambien el camino del extremo
sacrificio para conseguir su objetivo: la santidad.
·
David Soriano la espiritualidad no tiene nada
que ver con el daño del cuerpo, andaban locos !
Sin embargo, hay estudios de que probablemente ella
sufrió algún tipo de abuso, y en su momento, de acuerdo a la documentación de
la época, su madre se oponía a la "santificación" no por considerarla
indigna, sino porque paso algo, quizá con un sacerdote o alguien del
entorno cercano a la familia. El asunto, considero, va más allá de nuestras
lecturas sobre lo válido en cuanto a lo que consideremos moral de acuerdo a
nuestra época. El tipo de de vejación que quizá sufrió, más la presencia
religiosa tan marcada de la época y la carga social, debieron de influir mucho.
No considero a Isabel Flores una santa, más bien una víctima de la misma
iglesia.
Tas Creyendo en milagros, y por qué en esta época no hay?
Autolesionarse y hasta ver al demonio (ficción) ya es signo de que algo le
andaba mal arriba. Y ojo, cometes falacia de causa primera. justificas algo
ilusorio con una base ilusoria, dolor por Jesus? santidad? Fe? Pruébalo
con un caso actual reproducible. Saludos
La
licantropía era aceptada como un hecho en esos siglos. Pero claro, no hay que
verlo con nuestros anacrónicos ojos del siglo XXI.
Dar
una explicación a esos fenómenos, criticarlos desde la perspectiva de otros
conocimientos que son contemporáneos, al mismo tiempo que enmarcándolos en
su tiempo no es un anacronismo. Anacronismo sería darle un juicio de valor a
priori desde hoy.
No
podrían explicarlo. Yo les puedo decir cómo es que se siente, y lo que pasa es
que cuando te acercas más y más a Dios también te acercas más y más al demonio.
Más quieres acercarte y más tentaciones tendrás, todo tipo de pasiones
descontroladas y duele mucho, es como excitarse sin pedirlo, sentir todo
tipo de emociones, como idio, ira, celos, pero también ternura, amor,
compasión, es todo, arde el pecho, arde el cuerpo y sientes que quieres más.
Dios es calma, es belleza, es seguridad, es amor, es paz, es dulzura, no es
sexo, no es erotismo, no es placer por lujos o cosas materiales. Por eso
algunos santos se han ido a vivir solos a las montañas donde no hayan
estimulos, por eso otros se golpeaban. El demonio está en todos lados, pero
para comprender tienen que hablar los que buscan de cerca a Diosito.
Buen
post!
Si el
dolor y el sufrimiento significa “acercarse a Cristo” antes, ahora y siempre te
dice mucho de esas tortuosas prácticas, no normalicemos el sadismo…
Es un error juzgar a los personajes sin tener en cuenta
la época en la que vivieron. Lo que experimentó Santa Rosa consideradas
"alucinaciones" (que le valieron también una investigación por parte
de la Santa inquisición y por iniciativa de la santa) fueron consideradas
de origen místico en medio de una época donde la iglesia fue muy estricta al
pronunciarse, dado que hubo muchas personas que se auto denominaban iluminadas
. A Santa Rosa si bien fue producto de su época, no se le puede negar que
tantos testimonios en favor de sus cualidades tenían también su sustento en la
caridad que tuvo para con su prójimo, y la devoción que le tienen los
católicos, que está tan difundida en todo el mundo sigue dando testimonio de
que fue una mujer excepcional.
Si porky lo hace en pleno siglo XXI (ese sí que está
afectado)
Santa Rosa es la gran santa de América y su lucha por
morir a la carne a ese mundo de representación para encontrar el espíritu
debela lo tortuoso que es ese camino, ¿Qué le llevaba a Santa Rosa a
lastimarse? ¿Dios? No era su propio ego, la rosa siempre será el símbolo del
ego y ahí esta la contradicción porque es el ego que se quiere vencer a si
mismo pero entre mas se lastima mas sufre y mas ego hay. Si no existiera Dios
Santa Rosa hubiera caído de lleno en su infierno en la lucha de su ego consigo
misma pero Cristo le tiende la mano la declara su esposa, le muestra
misericordia y ella se llena de ese amor de esa felicidad , de ese éxtasis.
¿Podemos comprender esa comunión? En este tiempo donde Dios ha muerto en el
corazón humano, en este tiempo donde el hombre ha muerto, no no podemos. Se
juzga a Santa Rosa de masoquista de sádica, porque en este tiempo somos más
sádicos que nunca, más masoquistas que nunca en Santa Rosa no hay masoquismo
ella no esta gozando dándose dolor y mucho menos sadismo, ella quiere ser digna
y peca tratando de conseguirlo, hagamos lo que hagamos no somos dignos, solo
Cristo es digno y ella lo descubre y se aferra a ese amor.
O sea estás postulando que #PuercoLoco es sano y no hay que juzgarlo con
la moral de hoy? Desde el punto de vista psicológico cualquier persona que se
procura suplicio para no sentir deseo sexual esta enferma sin lugar a dudas.
¿Y Qué dices tú
ángel?
Tú el arcángel de los ejércitos del señor
Hoy que Castillo desprecia a nuestra Santa
¿Tú también negaras
el corazón virreinal peruano?
La hija de Castillo ha sido injustamente encerrada
Primero por su propio padre
Y luego por toda la institucionalidad peruana
¿Cómo un estado neoliberal puede hacer justicia a los que
fueron
Violados y muertos en la guerra interna?
¿Cómo el estado neoliberal puede combatir la corrupción si la
corrupción lo pario?
Y Castillo es parte de ese estado neoliberal
En el no hay ninguna intención de combatirlo
Y entonces parece ser el chivo expiatorio perfecto
Para que este estado demuestre que realmente detesta la
corrupción
Cuando lo que realmente detesta es al cholo
La flauta retorcida toco en el interior del país y se tira
abajo a Santiago
Dejando a los niños de ríos profundos e la soledad algorítmica
Ahora tú pretendes tirarte con tus alas a nuestra Santa
patrona
Tú también detestas a los policías
Y crees que ni para amarrar zapatos sirven
Pero amado ángel en Santa Rosa hay una integridad
Si bien el estado neoliberal no hubiera sido posible en el Perú
Sin la alianza conservadora que hizo el fujimorismo
Siendo el del Perú un neoliberalismo conservador informal
Es decir como todo en el Perú algo
chicha
Lo cierto es que nada se puede hacer en el Perú sin esta
reserva conservadora
Que solo hay en ella una doble moral la cual debe ser pasada
por el infierno
Es cierto, pero yo que me he convertido en un infierno vivo
te diré
Que probados por el fuego en los conservadores hay Santos
Y que son los únicos que el infierno pueden pasar
Si pretendes destruir el corazón virreinal peruano
Entonces no naufrago tu ego solamente sino todo tú ser
Que queda pues entonces que ahogarnos en este mar virtual
Y que reine de una
vez el algoritmo en este desierto
Pero yo amado necesito caminar lo que camino el rey mono
Es por eso que aunque sea nadando en la da misma iré
A la montaña del corazón y la mente
A la caverna de las
tres estrellas y la luna menguante
Donde el rey mono conoció a su primer maestro
El anciano venerable de los 12 principios
Lo ancho, lo grande, lo sabio, lo inteligente, lo verdadero, lo adecuado
Lo natural, lo acuoso, loa agudo, lo despierto, lo completo
y lo alerta.
De cuando a Cardenio le abrieron el ano cagando a Chile
gracias al maestro venerable
«Cuando el mundo comenzó a existir, no había nombre alguno.
Para quebrar, pues, la indestructible muralla de la no - existencia, es preciso
despertar a la nada».
Dicho esto el maestro venerable de Sun Wu Kun le abrió el
ano a Cardenio
Cardenio no podía decir como había llegado donde el gran maestro
venerable
Solo decidió no
decidir delante de el
Entonces el maestro le abrió el culo
¿Qué ves?
En el vacío siempre el ser
¿Y en el ser?
A mi matria invertida
Mi Santa rosa chilena
Que dice:
https://www.youtube.com/watch?v=szrCKYJp3Bo
Eli Neira
nsotoSerdp112c41m1 2t4mu5932hftc2gt153ig1a3h1u72uu0a0ic51t7l ·
Gobierno feminista contra cantantes travestis radicales...
No pensé vivir para ver esto...
Te comparto esta columna que escribimos que
va por ese lado. Ha tenido pésima recepción, con eso te lo digo todo
Victoria
Herreros Schenke asi es. Y lo mas espeluznante es el
silencio cómplice, cuando no la desaprobación acusatoria de la mayor parte de
la "casta cultural" a la que solo le faltó aplaudir y pedir la
excomunión de estas monstruosidades. El silencio de las escritoras
feministas, esas que el poder premia y escucha. Eso es también muy doloroso
o Me gusta
o Responder
o 1 h
Eli Neira bueno,
está escritora feminista de aquí se animó a decir algo. No es mucho, pero algo
es algo hehe
¿Qué le dices?
Victoria
Herreros Schenke ¿Qué es la patria? Una manifestación
de la autoridad monolítica de la figura del padre, según Lucía Guerra. Y que es
la ¿Matria? y entonces el problema no esta en la figura del padre sino en su
perversión y este es el problema de la axiología positiva toda ella se invierte
y queda siendo doble moral , resulta que la unidad que el padre nos promete no
es tal , el padre resulta siendo un dictador pero ¿La multiplicidad esta exenta
de doble moral? No porque el hombre la pervierte, si no pudo llegar a la unidad
divina, mucho menos podrá llegar a la multiplicidad natural ,su propia
mediocridad siempre lo dejara a medio camino. ¿Qué es el Estado opresor? Un
macho violador, según Las tesis. No el estado es la objetivación del espíritu,
pero si el espíritu no ha sido alcanzado, es decir si no se tiene conciencia de
la libertad, por supuesto que el estado en una macho violador ¿Qué seria la
madre estado? Sino la violencia encarnada, no se logro entrar al seno del padre
jamás se respetara el útero de la madre ¿Qué es un símbolo patrio? La
reminiscencia de lo colonial, según José Carlos Juarez. “La colonización busca
normalizar las prácticas y los cuerpos, la palabra y la memoria, estableciendo
límites a los territorios subjetivos” dice Anita Peña. La extinción de los
símbolos en el algoritmo decodificándolos como información es configurar toda
conducta en un protocolo claro un protocolo de la diversidad que de diverso no
tiene nada ¿Qué es la bandera de Chile? Una mordaza, según Elvira Hernández.
¿Qué es un cuerpo insurrecto en el escenario? Un territorio político. ¿Qué
representa esta acción? Un acto político (y no sexual) en que este territorio
colonizado, arranca de sí mismo estos símbolos colonizadores como una forma de
desterritorialización, entendiendo la territorialización como un proceso
simbólico que establece “una manifestación de las delimitaciones y fronteras
que se imponen, siguiendo la lógica de una asignación de territorio. En esta
asignación, el cuerpo es solo el eje físico y concreto de una territorialidad
simbólica que reafirma las estructuras de poder” (Guerra) Por supuesto el
cuerpo no ha sido redimido por lo tanto no se puede entregar a la multiplicidad
superando todo limite, el cuerpo queda cercado, tapado , los culos no pueden
dejar de tener códigos de barra, están hechos para el entretenimiento no para
la protesta, mucho menos para la poesía la izquierda feminista no será
deslegitimada unes a otres taparemos nuestra mediocridad, queremos gobernar
este mundo no salvarlo, lo hizo el macho primero ahora nos toca a nosotres.
Sabiendo el ser y el no ser quemas quieres
aprender
Toda la producción de los entes
¿Te preocupa lo que vaya a elegir Chile?¿No
es acaso toda elección una traición al ser y el no ser?
Todo sí y todo no está maldito pero más maldito aquel
que pretenda escapar de su maldición
https://www.youtube.com/watch?v=C0LUowTyHe4
.
https://www.youtube.com/watch?v=C0ydVmP8DCU
Amas la tragedia humana pero tú siempre has sido un personaje cómico
Es importante que en Chile se dé un cambio, es una muestra de valor
¿Pero ves que no es tan dispuestos a vivir, mira como crucifican a los
que muestran la multiplicidad del vacío, mira como ponen por excusa sus niños,
cuando lo que temen es perder su elección?
¿Defenderás tú una nueva constitución social
demócrata?
¿Ese
es el nuevo ente?
Me conmueve lo que ha costado
Ellos se traicionaron
Sus culos lo pagaran caro
¿Te he enseñado la vía del falo?
Si maestro la he adorado
¿Sabes ahora la vía del ano?
Si maestro estoy iniciado
¿Puedes unir el pene y el ano?
Pero nada quedara fecundado
Exacto no todo no ser lleva al ser
¿Pero podrá el pueblo de chile abrir su
vagina para parir una nueva nación?
La pregunta no es esa por ahora, Chile se
debe de sacar el pene incrustrado violentamente
¿Lo podrá hacer?
Las indetectables lo intentaron y las están
crucificando
Todo y si y todo no en el mundo carga con
una enorme violencia
¿Qué hacemos maestro?
Cagar por supuesto demasiado mierda
llevamos dentro
Cagaremos banderas, estados, naciones,
constituciones ,leyes , patrias y matrias, todo tipo de entes
¿Es esto el gran arte?
Por supuesto que no pero quien puede hacer
el amor con el intestino lleno.
Miguel Ángel
¿Quien puede hacer el amor con el intestino
lleno? Ese es el título perfecto. No quiero sonar sarcástico pero es inevitable
confrontar a Eli con estos resultados, la perfor se vuelve reality y de reality
a hiperreality (que ojo no es reality) nosotros sabíamos que llegaríamos a
esto, la cruda Sodoma, es el costo inevitable del transpase de un tiempo a
otro..terrible monstruoso pero cierto. Si atravezasemos el horror devastador de
situaciones como la de pueblos como Nankin cuando los japoneses cortaron en una
sola noche Miles de cabezas de prisioneros para no aburrirse o en cerco de
Stalingrado dónde las madres mataban a sus hijos para que no sufriesen ¿Sería
un horror más cabal? ¿Se justificaría porque eso y más sucedió en pueblos
tiempos distintos? Este es nuestro horror, mediocre, ridículo, auto
aniquilador. Quizás no debiera decir esto pero te veo como aquellos angeles que
dijeron a Abraham que destruiría Jehová Sodoma y Gomorra. El no.mirar atrás se
vuelve un símbolo terrible a decodificar.
Cardenio ora para que Dios destruya a Chile
¡Me pides orar!
Ángel mío ¡Donde está Rafael
porque no habla!
Porque has de saber que Dios mando un ángel para un ángel
Y él te ha acompañado siempre Dime irán a Destruir Chile
O ya fueron y la sentencia está
dada en Chile no hay cielo todo está
tapado como en Lima
¿Pero cuál es su pecado?
El hiperrealismo de su ano
¿Crees que Dios destruyo Sodoma y Gomorra porque se metían pitos en el
ano?
Escucha mas bien como ora Claudio
CLAUDIO.- ¡Oh!
¡Mi125 culpa es atroz! Su hedor sube al
cielo, llevando consigo la maldición más terrible, la muerte de un hermano. (Mi
hermano lleva esta culpa cuando aún no me ha asesinado, ¿llevas esta culpa tu
amigo mío? ¿La llevan los que apoyaron a Pinochet? No puedo recogerme a orar, por más que
eficazmente lo procuro, que es más fuerte que mi voluntad el delito que la
destruye.(¿Fue licito que Hamlet llamara a los cómicos a representar el pecado
de Claudio? Por supuesto que no, pero el performance quiere ser aprobado por el
estado que pretende destruir, mira a este tío tratando de explicar la cultura
del performance https://www.youtube.com/watch?v=pvdniVxq8ZE
, como lo que hacen con el teatro para que la gente lo vea tranquila sin pasar
por el mal momento que paso Claudio, no carajo millones de Veces Artaud) Como el
hombre a quien dos obligaciones llaman, me detengo a considerar por cual
empezaré primero, y no cumpla ninguna... (Yo hago biodramaturgia para los Claudios
de este mundo, pero estos Claudio se ha encurtido, nada los conmueve, ¿Hoy los
conmovio el ano? No lo conmovedor e que toda la izquierda chile tiene un pene
incrustado en el ano y cuanto más diplomáticos se quieran ver para convencer a
los de centro que aprueben la constitución más falsos son, eso es lo potente su
destrucción total de lo políticamente correcto, eso es lo maravilloso)
Pero,
si este brazo execrable estuviese aún más teñido en la sangre fraterna,
¿faltará en los Cielos piadosos suficiente lluvia para volverle cándido como la
nieve misma? ¿De qué sirve la misericordia, si se niega a ver el rostro del
pecado? ¿Qué hay en la oración sino aquella duplicada fuerza, capaz de
sostenernos al ir a caer, o de adquirirnos el perdón habiendo caído? Sí, alzaré
mis ojos al cielo, y quedará borrada mi culpa.(No comprendo ángel bello como no
puedes ver a través del ano de las indetectables el cielo, lo único que se me
ocurre ver en tus ojos es culpa porque tu también incrustaste penes en los
culos de los más necesitados o ayudaste a incrustarlos, sino verías el paraíso que
yo veo cuando el maestro venerable me abre el orto, pero tú solo ves pecado, nooooo mil veces Abraham Dios no destruyo
Sodoma porque se las metieran por atrás sino porque lo hacían violentamente
como lo intentaron con los ángeles, llenando anos y anos de sangre, aun los anos
más pequeños ¿Fue la violencia su condena? No mil veces David fue su falta de arrepentimiento, carajo entiende
no te puedes arrepentir y conservar tu reino) Pero,
¿qué género de oración habré de usar? Olvida, señor, olvida el horrible
homicidio que cometí... ¡Ah! Que será imposible, mientras vivo poseyendo los
objetos que me determinaron a la maldad: mi ambición, mi corona, mi esposa..(Chile
debe de destruir Chile pero aun quieren conservar su crecimiento económico , su
estabilidad , su doble moral ahí está su
pecado y ahí esta su mirar atrás) . ¿Podrá merecerse el perdón cuando la ofensa
existe? En este mundo estragado sucede con frecuencia que la mano delincuente,
derramando el oro, aleja la justicia, y corrompe con dádivas la integridad de
las leyes; no así en el cielo, que allí no hay engaños, allí comparecen las
acciones humanas como ellas son, y nos vemos compelidos a manifestar nuestras
faltas todas, sin excusa, sin rebozo alguno...(Abre de una vez tu ano Miguel
como nos enseñó Eli a abrirlo, que le quieres confrontar a nuestra Matria Santa,
que carga la maldición de todo su país y del nuestro, no la bautizamos en el
orín de la plaza San Martin, no le pasaste tú la sangre de los caídos en la
guerra del pacifico, ¡Que quieres! Crucificarla porque es una anticivilización,
porque no encuentras ningún valor en ella con el que puedas alimentar a tus
hijos! Pero se entregó a ti con todo su cuerpo que más le puedes pedir, es
claro en ella es imposible todo estado socialista es más todo estado pero amado
el paraíso divino no es un estado, es eterno) En fin,
en fin, ¿qué debo hacer?... Probemos lo que puede el arrepentimiento... y ¿qué
no podrá? Pero, ¿qué ha de poder con quien no puede arrepentirse? ¡Oh!
¡Situación infeliz! ¡Oh! ¡Conciencia ennegrecida con sombras de muerte! ¡Oh!
¡Alma mía aprisionada! Que cuanto más te esfuerzas para ser libre, más quedas
oprimida, ¡Ángeles, asistidme!(Fernando, Miguel, asistidlos recuperad las alas
que los ángeles son ustedes Arcangel Rafael Arcangel Miguel actuad ahora
destrurid el reino de este mundo que no quede piedra sobre piedra, pedid a Dios
fuego Él no lo negara, donde están las palabras de amor para este pueblo) Probad en mí vuestro poder. Dóblense mis
rodillas tenaces, y tu corazón mío de aceradas fibras, hazte blando como los
nervios del niño que acaba de nacer. Todo, todo puede enmendarse126.
De Cardenio a su espada chispiante
Oh amada espada, el maestro venerable al
igual como lo hizo con el rey mono me ha botado, a él lo boto por enseñar a los otros el arte de
transformarse a mí por develar el secreto del arrepentimiento, por esto no puedo
hablarte cara a cara porque soy Cardenio aquel que fue traicionado por su amigo
y por su amada Luscinda y este enorme dolor me ha llevado a tan largo viaje, y
es este enorme dolor el que me hace escribir tanto, lamento mucho que no puedas
leer mis textos por eso te los estoy leyendo, y espero que en mis palabras me
puedas ver claramente, sácate de la mente esa mascara que te he mostrado y mira realmente: Llevo el pelo tan largo y tan
enredado sobre la espalda y los hombros, donde se une con la barba, que mi cara
desaparece casi por completo. Las aletas de mi nariz tienen escamas brillantes,
mineralizadas. Mis ojos (que apenas habíamos visto porque no nos hemos mirado
de frente) se hunden bajo unas cejas
abultadas y hay en todo mi ser algo polvoriento y reseco que me da un aire más ausente
todavía. Las uñas de mis manos y mis pies, alargadas, se doblan hacia abajo y
se acanalan a los lados formando un pico en el centro. Otras estan rotas y
muestran la dermis descubierta, seca también pero rojiza, como llagada. La piel
a trechos quemada, se me desprende. En la espalda y los brazos esta curtida y
denegrida, como el cuero de una petaca. Soy flaco y parezco débil, pero mis
músculos, mis tendones y hasta mis venas hacen relieves en la piel al menor
movimiento y mi esqueleto parece ancho, fuerte y ágil. Llevo las piernas
desnudas. El pecho y la espalda, también. Conservo en la cintura algo que
parece piel de lobo y de conejo cosido con fibras vegetales y completado, a
trechos, con trozos de saco o de una tela tosca muy gastada. Me cubro así las
nalgas y en parte el sexo, pero este último no me preocupa y llevo aquellas pieles
como defensa para arrastrarme sentado por las rocas. En mis rodillas hay durezas
mineralizadas y mis manos están agrietadas y secas y tienen también callosidades con brillos metálicos. Los
dedos pulgares están mucho más separados de los otros cuatro y han quedado en una posición que recuerda la
de los plantígrados. En cuanto a mis pies, son unos pies de piedra por los que
parece no circular la sangre.
Cuando el maestro venerable me miro me llamo Tongku Shu que
significa árbol de dolor
Lamento llevarte en este viaje si ahora decides abandonarme
lo entenderé
Me conmoviste con tus cuadros donde aún se simula lo humano note
puede pedir amistad ni mucho menos amor sino esa mentira simulada que llaman
contacto.
De mi flauta torcida ya escribí demasiado y se ha negado a soplar no quiere exponer
su conciencia dice
De mi ´ángel guerrero ha sufrido tal ego naufragio que difícilmente
podrá luchar
De mi Matria invertida solo quedan recuerdos aunque a veces
la escucho gritar muy a lo lejos algunos poemas
En síntesis estamos solos y soy tu enemigo y ahora me preocupa tanto Chile, estoy
inventado para todas las indetectables chilenas un lenguaje de pedos ¿Sabes que se puede hablar
en español flatulentamente así como en inglés o en francés? Por ejemplo Mamá es una distinta
cagada si la codificas en pedos en distintos idiomas, en Español seria (escuchar
el audio) en ingles seria (escuchar el audio) en francés el problema es que no hablo
francés, el caso es que si tú y lo aprendiéramos a comunicarnos con pedos,
quizás realmente podríamos ser amigos, quizás, por ahora tratare de ser tu
enemigo por más que me canse, criticare tus obras, las denunciare como pos
humanas, tú serás en mis palabras la
perra algorítmica, aprenderé a decir perra en pedos, si tú me mostraras tal enemistad cuanto te lo agradecería, vuelvo a la sierra
morena a mi laberinto ¡Cuánto quisiera conocer a otro quijote pero en estos
tiempos solo hay mostros digitales! Niños muertos de miedo detrás de un
teclado, por otro lado nada peor que el miedo de un niño, pronto se podrá destilar
la maldad pura.
… y
lo leí todito, más grande muestra de mi aprecio no hay, créeme. Presumo
conocerte hace mucho, creo que la sabes y te sorprende como a mí tal encuentro
más que improbable increíble, un abrazo. La espada no sirve si no la afilan
De cuando Cardenio se preguntó quién es John Galt
Al volver a la Sierra morena vi tu cuadro espada chispiante,
pintaste un mundo desolado y en ese mundo quedaban mochilas y el cuadro del
moje tomando en sus manos la divinidad y tus palabras
vinieron a mí:
Éstos cuadros son de una serie en la que le pedí a la AI que
representara un paisaje hecho de maletas viejas. Una escena perteneciente a una
película que estamos intentando hacer hace algunos años con mi gran amigo
pintor Santiago Cabrera. Ciertamente algo relativamente difícil de imaginarse
Sobre todo para la inteligencia artificial, sin embargo aquí algunas
interpretaciones de este paisaje apocalíptico en el cual los humanos ya se
fueron, quién sabe adonde, el hecho es que dejaron sus maletas, requisito indispensable
para irse… Quien sabe adonde va, quién sabe quienes.
A muchos generales ha servido la espada, todos fueron, sólo la piedra
silla y para recordarle el filo.
Te contare yo espada chispiante a donde se fueron pero
primero habría que responder la pregunta ¿Quién es John Galt?
https://www.youtube.com/watch?v=A95DDWUo4NA
¿Quién menoscaba mis bienes? Desdenes. ¿Y quién aumenta mis
duelos? Los celos. ¿Y quién prueba mi paciencia? Ausencia. De ese modo, en mi
dolencia ningún remedio se alcanza, pues me matan la esperanza desdenes, celos
y ausencia. ¿Quién me causa este dolor? Amor. ¿Y quién mi gloria repugna?
Fortuna. ¿Y quién consiente en mi duelo? El cielo. De ese modo, yo recelo morir
deste mal estraño, pues se aumentan en mi daño amor, fortuna y el cielo. ¿Quién
mejorará mi suerte? La muerte. Y el bien de amor, ¿quién le alcanza? Mudanza. Y
sus males, ¿quién los cura? Locura. De ese modo, no es cordura querer curar la
pasión, cuando los remedios son muerte,
mudanza y locura.
Jonh Galt parte de tres axiomas
La existencia existe axioma ontológico
La conciencia es consciente axioma epistemológico
Ley de identidad A es
A axioma lógico
Lo cual lleva a la ley de no contradicción como fundamento
de toda su filosofía objetivista
https://www.youtube.com/watch?v=4EfcgTOv_rM&list=RDLVX1x4hQiV58E&start_radio=1&rv=X1x4hQiV58E
Revisemos juntos cada uno de estos axiomas
Tu no lo sabes espada chispiante pero tus palabras han llamado
al elegido Jesús Emanuel está entre nosotros
https://www.facebook.com/christian.francorodriguez/videos/827680551579491
·
Creo que las imperfecciones
son la parte que más me gusta. No sólo en estas representaciones algoritmos
sino en general cuando se trata de arte. Éste mis errores y donde saco mis
mejores composiciones. Sobre las imperfecciones de la inteligencia artificial,
hay algunas que son aberraciones de la imagen probablemente falta de
experiencia, Y otras que más bien lo interpreto como precisamente, Valga la
redundancia, “interpretación artística“. Te puse un cuadro que fotografié ayer
en un paseo en un convento en Locarno Había una habitación llena de cuadros que
eran testimonios de catástrofes en las cuales se representaba la forma de
ofrenda A la virgen, la obra en sí. Una situación un tanto confusa porque en
cada cuadro está la catástrofe en cuestión y la imagen de la virgen flotando
por encima y había un vínculo entre catástrofe y virgen bastante evidente. Te
muestro esta obra humana, porque como verás en la expresión del cura, que es
dicho sea de paso el pintor de muchas de estas obras mencionadas anteriormente,
Se puede ver claramente en el mejor de los casos “Una expresión cuestionable”
ni que decir del hecho de qué normalmente en una representación religiosa en el
contexto occidental la divinidad siempre está por encima, nunca en la mano, por
debajo del hombre, minimizada bajo el escrutinio humano. Es casi herética.
Nunca había visto un cuadro como este hecho por “un pintor creyente“… Es como
si después de todas sus experiencias, este monje cuestionar a la veracidad
misma de la divinidad, muy interesante viniendo de quien viene y estando donde
está, Es un cuadro que ya tiene siglos, no una obra moderna
Linda camisa! Mejor
explicación.
A quien le
interesa ser artista?
Y mucho
menos salvar su alma.
Sí tampoco
eso existe.
No
convenzas a nadie.
Ya lo
sabemos.
Mejor
tomemos nuestra chicha sin limón.
Jaja
No hay nada que religar y
menos con la fuente
Es posible que por fin hayamos encontrado al rey
mono
Pero
el mostro John Galt ha atacado este mundo se ha revelado Atlas y pronto ira a
matar a Heracles
Por
ahora Hercles piensa que no tiene alma
Santa amistad, que con ligeras alas, tu apariencia
quedándose en el suelo, entre benditas almas en el cielo subiste alegre a las
impíreas salas: desde allá, cuando quieres, nos señalas la justa paz cubierta
con un velo, por quien a veces se trasluce el celo de buenas obras que a la fin
son malas. Deja el cielo, ¡oh amistad!, o no permitas que el engaño se vista tu
librea, con que destruye a la intención sincera; que si tus apariencias no le
quitas, presto ha de verse el mundo en la pelea de la discorde confusión
primera.
¿La existencia existe?
Me dirías que si a la primera
Pero la existencia es un devenir de ser y de no ser por
favor no lo olvides
Su existencia se da en la no existencia
Si yo tomara un ente en mis manos y le dijera existes
El ente se discurriría en el tiempo hasta su no existencia
Las entidades son un no ser
Es desde ese no ser que se dan como entidades a la
conciencia
Pero si la conciencia tomara conciencia de sí mismo diría los entes no existen más que en mi
mente
Lo que hay fuera de ella es una potencialidad material
Una transferencia de energía constante
Mi consciencia crea de la nada a las entidades
Pero en la nada siempre hay algo
¡Cómo se le ocurre al elegido tomar chicha sin limón!
¿La consciencia es consciente?
Objetivando su propia conciencia solo quedan significantes
¿No es acaso de la mirada objetiva que se esconden Adán y Eva?
Porque esa mirada mata
Ahora si esa mirada se mirara en la mirada de lo que mira
Descubriría la contradicción de toda objetividad
Porque ella sería objeto del sujeto que la mira
Pero ella renuncia a cualquier subjetividad y con esto le
quita la vida a todo con su mirada
El precio de superar toda contradicción es la muerte
El principio de identidad se basa en asesinar la vida con la
razón
La conciencia entonces renuncia a la conciencia de su propia
contradicción
Tomas cura maldito el crucifijo en tu mano
Dime ¿Puedes ver la mirada de Cristo?
No perro desgraciado solo ves un crucifijo lo has objetivado
Pero la pregunta es ¿Quién John Galt?
https://www.youtube.com/watch?v=0jegUoQpv_A
El estado debe
desaparecer una vez el hombre tome conciencia de si mismo e igual la iglesia
debe desaparecer una vez el hombre se reconcilie con Dios, es decir que el
objetivo del estado debe ser la conciencia de los hombres es decir su propia
disolución e igual la iglesia una vez lograda la comunión Hombre Dios , hombre
hombre, no tiene porque existir ni iglesia ni estado , pero el estado hizo lo
posible por no dejar de existir y la iglesia igual y ahora ambos desaparecen no porque el hombre haya
logrado su reconciliación y conciencia sino porque el hombre desaparece, muere,
se extingue y queda el sistema manejado por las inteligencias artificiales , el
hombre renuncia a tomar conciencia de si mismo y a toda reconciliación con
Dios. El hombre renuncia a ser hombre y se evade de la agonía de su espíritu
entreteniéndose.
Estamos de muerte en Chile Cardenio pero a Cardenio nunca le
miente el alma
O le falta al Amor conocimiento o le sobra crueldad, o no es
mi pena igual a la ocasión que me condena al género más duro de tormento. Pero,
si Amor es dios, es argumento que nada ignora, y es razón muy buena que un dios
no sea cruel. Pues ¿quién ordena el terrible dolor que adoro y siento? Si digo
que sois vos, no acierto, que tanto mal en tanto bien no cabe ni me viene del
cielo esta ruina. Presto habré de morir, que es lo más cierto: que al mal de
quien la causa no se sabe milagro es acertar la medicina.
Juan Luis Pereira Polen
Estimados del rechazo el simulacro del amor ha terminado
pueden volver a ponerse las cadenas y sigan como esclavos atentamente el patrón
Estamos
de muerte en Chile, maestro. No hay conzuelo.
Vida De Piedra asi
estamos aquí también, pero los concientes no somos pocos
6
Vida De Piedra de
hecho que conzuelo no hay, busca a consuelo, quizá aparece...
Estabamos
mejor tendidos al lado del rio comiendo naranjas, y mirando la naturaleza, en
Santa Eulalia.
Si
hay algo que valorar en el proceso chileno es la apertura a la población para
manifestarse mediante mecanismo democrático de plebiscito .
Algo que aquí en Perú se está esquivando desde hace
mucho.
Es decir, en el Perú se está prohibiendo la implementación
de mecanismos que otorga esa democracia de la cual todos se llenan la boca pero
la evitan
Arturo Zarate Polanco Tarde
o temprano se va a dar. Estuvimos a punto de un estallido social en la antesala
a la disolución del congreso por parte de Vizcarra. La destitución de Merino
fue el momento catalizador de ese estallido contenido.
Más
claro, imposible.
No
todo lo que brilla es oro..Los nobles de espíritu ..han sido engañados..y es
una élite la que lesh ya mentido a los "acepto"... Refeooo
tal
cual
Se
están pagando errores. Ahora solo les queda ir punto por punto e ir desarmando
el enmarañado tejido por Pinocho y sus secuaces.
Oh espada chispiante cuando el rey mono volvió había pasado
exactamente igual
Christian Franco
Rodriguez Vi la película y la subsecuente miniserie, me
dejó sentimientos encontrados.… Aún estoy leyendo el texto
El rey mono fue a enfrentar a Atlas
Pero con que arma puedo ganarle
¿Con el cuchillo en tu pierna temblante?
https://www.facebook.com/photo/?fbid=10152857966252756&set=a.10152857963487756
¿Con la espada que corta el firmamento?
https://www.facebook.com/photo?fbid=10159393863807756&set=pcb.10159393863867756
No caricia mía
Tu falsa promesa y mi cierta desventura me llevan a parte
donde antes volverán a tus oídos las nuevas de mi muerte que las razones de mis
quejas. Desechásteme, ¡oh ingrata!, por quien tiene más, no por quien vale más
que yo; mas si la virtud fuera riqueza que se estimara, no envidiara yo dichas
ajenas ni llorara desdichas propias. Lo que levantó tu hermosura han derribado
tus obras: por ella entendí que eras ángel y por ellas conozco que eres espada.
Quédate en paz, causadora de mi guerra, y haga el cielo que los engaños de tu
ordenador estén siempre encubiertos, porque tú no quedes arrepentida de lo que
hiciste y yo no tome venganza de lo que no deseo.
La hermosura en la inteligencia honesta es como el fuego
apartado o como la espada aguda, que ni él quema ni ella corta a quien a ellos
no se acerca.
Pero acerquémonos porque debemos destruirnos
Todo positivismo decae en falsedad
Aún más los positivismos racionales gnoseológicos
He de matar a Aristóteles
Pero si te percatas de su paso de la potencia al acto
Si descubres la tensión de su Hilemorfismo
No hay reconciliación con su organon
Atlas me conmueve porque defiende derechos negativos
Como la vida, la propiedad, la realización de la felicidad
Y no puede ver que estos son imposibles sin derechos positivos
como el trabajo, la salud, la vivienda, la educación.
Lo que atlas descubre es el deber pasándose como derecho y
lo denuncia
Pero sin el deber no hay el derecho
Atlas pretende la objetivación de lo negativo de sus derechos
en una racionalidad positiva aristotélica, y construyo la épica de John Galt
para esto, una mística empresarial individualista para una racionalidad
positivista que se fundamenta en la libertad negativa
Comprendo entonces tus sentimientos cruzados
Recuerda bien John Galt no puede superar su propia contradicción
¿Pero y el deber y el derecho en que se fundan?
Como todo en esta comunión que no puede ser justificada
racionalmente ni evadida por siempre desde lo irracional
Escucha:
Keith Jarrett y Pasolini: la vida está
desafinada
Parte I
Es una historia bien conocida. Keith
Jarrett y un piano desafinado, Keith Jarrett y la gran
Ópera de Colonia, Keith Jarrett y el disco de piano más vendido de todos los
tiempos. Un 24 de enero de 1975, lluvioso, uno de los pianistas más famosos del
siglo XX —todavía no lo es, pero
lo será a partir de esa noche— llega
a Colonia, una de las ciudades más importantes de lo que fue Alemania
Occidental. Tiene veintinueve años y había empezado a recibir clases de piano
antes de los tres y para los siete daba recitales interpretando a Mozart, Bach y,
también, sus propias composiciones. Ya ha pasado por diferentes formaciones dejazzy tocado con Charles Lloyd y Miles Davis.
Con veinticinco años había recibido la llamada de Manfred
Eicher, un tipo con una discográfica llamada ECM que estaba más
interesado en la calidad de las grabaciones que en hacer dinero. Jarrett
comparte esta postura y elige este pequeño y casi recién nacido sello alemán.
En 1973, se embarcan en una gira de dieciocho conciertos con solo él al piano,
improvisando. Esta titánica y nunca vista tarea se repetirá en 1975. Esta vez
serán veinticuatro conciertos. «Estos recitales en solitario eran eventos
importantísimos en cuanto a la música del siglo XX… no tienen precedente, no
solo en la historia deljazzsino
en toda la historia del piano. No eran interpretaciones de composiciones
aprendidas de memoria, tampoco eran variaciones sobre temas ya compuestos. Eran
intentos de muy larga duración (a veces hasta de una hora) de improvisación
total, la creación de todo desde cero: ritmo, temas, estructuras, secuencias
armónicas y texturas»1.
Debido a lo extenuante de la gira, Jarrett pide
tocar en días alternos para poder descansar, pero les llaman desde Colonia y
les dicen que tienen reservada para él la Ópera de Colonia. Es una gran
oportunidad, en una gran sala, unos mil cuatrocientos asientos. Pide un gran
piano, un Bösendorfer 290 Imperial. Los responsables de la sala dicen que lo
pueden conseguir. Deciden ir. Keith Jarrett, que lleva toda la gira con
intensos dolores de espalda que apenas le dejan dormir, se mete en un Renault 4
y conducen seiscientos kilómetros desde Zúrich. Está destrozado, llegan a
Colonia recibidos por un tiempo inhóspito y una joven sonriente. La joven se llama Vera
Brandes y tiene diecisiete años. Empezó a organizar
conciertos dejazzy giras a los quince años.
Es, con diferencia, la productora musical más joven de Europa. Manfred está
cansado y Keith está todavía más cansado. Deciden ir a ver el piano y la sala,
después se irán a echar una siesta. Al llegar al escenario se encuentran con
que el piano es mucho más pequeño, no es el piano que habían pedido.
Sorprendidos, lo prueban. Está totalmente desafinado, además, las notas agudas
apenas son pasables y las graves no tienen ninguna fuerza. En una sala tan
grande, el público no será capaz de oír esas notas, los pedales tampoco
funcionan correctamente. Manfred y Keith se miran. Silencio. Manfred se acerca
a Vera y le dice «o se cambia el piano o no hay concierto». Vera entra en
pánico, se han vendido todas las entradas. Los encargados de la ópera han
intentado encontrar el piano correcto pero al no ser capaces de dar con uno,
han sacado un piano que había en el almacén y se han ido a casa. Un piano que
solo se usaba para ensayos de ópera y nunca para recitales.
Vera empieza a llamar a todas las tiendas de
música, fabricantes y conocidos. Por fin encuentra el piano correcto, el que
debería estar en el escenario, pero ya es demasiado tarde. Los transportistas
también se han ido a casa. Mientras, ha llegado un afinador para intentar
conseguir sacar algún sonido decoroso de ese viejo instrumento que ocupa ahora
el escenario. Keith decide marcharse al hotel, el concierto se suspende. Vera
consigue convencer a su amigos para ir hasta donde se encuentra el piano
correcto y empujarlo entre todos por las calles de Colonia hasta la ópera. Hay
tiempo, el concierto está programado para las once y media de la noche, después
de terminada una representación. Nunca se ha hecho un concierto dejazzen esa histórica sala y ese es el único horario que les van a
permitir. Los amigos se ponen en camino, pero el técnico afinador le explica
que si empujan un gran piano de cola por la calle, bajo la lluvia, arruinarán
ese piano para siempre. No le quedan más opciones. Vera corre hacia la calle,
llega hasta al Renault 4, se para junto a la ventanilla del pianista y le
implora que toque. Keith Jarret la mira. Está empapada y desesperada.
Parte II A
Aquí, me temo, tenemos que hacer un inciso.
Probablemente, ustedes sabrán lo peculiares y
estrambóticos que son los genios artísticos. En concreto, los músicos. Más en
concreto, los pianistas. Y dentro de los peculiares y estrambóticos, también
abundan los pedantes, engreídos e insufribles. La lista es larga. A saber,
entre otros, Arturo Benedetti Michelangeli, que casi
suspendió más conciertos de los que dio porque la temperatura y la humedad de
la sala no eran las correctas, que se marchó del escenario en un concierto en
el Vaticano y no volvió hasta que no se retiraran dos macetas donde había
supuestamente una mosca que solo él oía. Nunca daba bises. El ínclito Glen
Gould denunciando a la fabricante de pianos Steinway por
trescientos mil dólares de la época porque su artesano jefe, en una visita
guiada por la fábrica, le había dado una palmada en la espalda y decía que
desde entonces tenía problemas de coordinación. Sergei Rachmaninov, que
cada vez que interpretaba lasVariacionespara un tema de Corelli, decidía dejar de
tocar cuando las toses del público llegaban a un número específico de molestia.
Se dice que su interpretación récord fue en Nueva York, donde consiguió llegar
a tocar dieciocho variaciones de las veinte. En fin, hay un top histórico y en
ese top está Keith Jarrett. Y está muy arriba en esa lista.
Es verdad que su forma de tocar implica dejarse
llevar, una inmersión total. Lo que surge de sus dedos es una comunión entre la
inspiración de Jarrett y su relación con el espacio y la audiencia. Así lo
atestigua una discografía tan abultada que en cualquier otro músico sería
difícil de sostener: una veintena de discos publicados solo en formato de él
con su piano, algunos de varias horas de duración, la mayoría de ellos basados
en la improvisación pura, con poca o ninguna preparación previa, y prácticamente
todos ellos de una calidad excelsa2. «Tengo que asumir un estado de conciencia a
la vez que un éxtasis, es decir, un estado de sensibilidad llevada al extremo», dijo en 1997; es el lado oscuro del
genio, aquella faceta que no nos gusta aceptar de nuestros ídolos, su música
improvisada es también el producto de una vulnerabilidad acentuada3.
Y, por eso, lo lleva mal todo.
Cualquier cosa que pase en el teatro implica que
se va a levantar y va a abandonar el escenario para no volver. Casi se ha convertido
en una marca del personaje. Su momento álgido llegó en 2007, en el conocido
Festival de Jazz de Umbría en Perugia. Concierto a cielo abierto para más de
tres mil personas. Antes de comenzar, Keith ve a algunas personas que desde el
fondo parece que quizá quieran sacar alguna foto. Se dirige al micro. Aquí
comienzan un par de minutos de abuso verbal: «No hablo italiano, pero conseguid
a alguien que hable inglés que os diga que apaguéis esas jodidas cámaras ya.
Eso también va para cualquiera de mi banda, si veis a alguien con una cámara,
tenéis todo el derecho a arrancársela. Que alguien les diga a esos gilipollas
que apaguen esas cámaras y eso quiere decir tú, y tú y tú… El privilegio es
vuestro de poder escucharnos. Me reservo el derecho de marcharnos del
escenario, de dejar de tocar y largarme de esta maldita ciudad». Todo esto,
antes siquiera de empezar a tocar. El público aguantó el repertorio de manera
incómoda, su enfado y desagrado eran evidentes. Al final de un corto segundo
set, dijo que alguien había vuelto a sacar una cámara y se negó a volver al
escenario. El festival declaró después que «Keith Jarrett, como artista es
sublime, como persona deja mucho que desear. Hemos decidido que su música nunca
más sea escuchada en este Festival». Lo cancelaron. Pero la memoria es corta y
el talento eterno. Es 2013, han pasado seis años y Jarrett es invitado de nuevo
a Perugia. Borrón y cuenta nueva, tiene la oportunidad de ser conciliador,
hacer un gran concierto y elevar más su figura. El director del festival pide
una clamorosa ovación de los cuatro mil aficionados allí presentes. El clásico
trío, con Gary Peacock al contrabajo y Jack
DeJohnette a la batería, aparece en escena. De repente,
Keith dice «nos vemos luego» y se marchan. Aparentemente, había visto algo
sospechoso. Tras unos tensos momentos, vuelven al escenario. Se colocan y de
repente todas las luces del concierto se apagan. Incluidas las del público. Tan
solo se enciende un tímido foco que ilumina las cuerdas del contrabajo, no se
ve nada. Decide dar el concierto así. Al final del segundo set, con algunas
tenues luces ya dadas, Keith, antes de marcharse, coge una toalla y le hace un
irreverente pase de capote al público, también les enseña el dedo. Por
supuesto, no hubo bises. Con este músico tiene que lidiar esa joven. Fin del
inciso.
Buena suerte, Vera Brandes.
Sigue lloviendo. Vera sigue empapada y
desesperada. Jarrett, con la ventanilla medio bajada, mira a la calada
adolescente desde el coche. Después de unos segundos de silencio, dice «Nunca
lo olvides, solo lo hago por ti».
Manfred y Keith marchan al hotel. Keith Jarrett
ha tomado una decisión y a partir de aquí las cosas solo van a empeorar. En el
hotel intenta echar una siesta, pero sus dolores de espalda lo impiden. Llegan
a un restaurante italiano cercano al auditorio. En el lugar hace un calor
terrible, Keith empieza a sudar. Hay algún problema con los pedidos y su comida
sale la última, apenas quince minutos antes de la hora del concierto. Está muy
caliente y aceitosa, aun así engulle todo lo que puede y sale apresurado hacia
la Casa de la Ópera. Camina con una faja puesta y le cuesta llegar. Allí
encuentra un banco junto al escenario, no ha dormido en veinticuatro horas y
comienza a cabecear. Está en un estado lamentable; cansado, frustrado, dolorido
e incómodo. «Cuando finalmente me llaman al escenario es un alivio… ¡Voy a
salir ahora con ese piano y a la mierda con todo lo demás!»4.
Jarrett se acomoda frente a un piano roto y
frente a mil cuatrocientas treinta y dos personas. Silencio. Cuando suenan las
primeras cuatro notas se oyen algunas risas en el patio de butacas, había
tocado las notas del aviso sonoro de la sala. Las que se utilizan para avisar
del comienzo o del intermedio del espectáculo. Vuelve el silencio, pero esta vez
lleno de fascinación. Vera, entre bambalinas, no se lo puede creer, desde el
momento que tocó la primera nota todo el mundo sabía que aquello iba a ser
mágico. Estaba pasando algo extraordinario. Y pasó durante una hora. Vera,
incapaz de contenerse, pasó por platea y por los palcos; en todos los sitios la
misma reacción, un silencio maravillado. La belleza de esa larguísima
improvisación ha dejado a los mil cuatrocientos treinta y dos asistentes
atónitos5.
De camino a su siguiente concierto, el ingeniero
de sonido y Jarrett escuchan la grabación del concierto, parece que Jarrett no
se había dado cuenta de la magnitud de lo sucedido. En ese mismo coche, al
escucharlo de nuevo, deciden lanzarlo como álbum. Es 1975, en las tiendas
apareceThe Köln Concert. Inmediatamente asombra a
crítica y público, convirtiéndose en un referente y entrando directamente en el
canon de las obras maestras deljazz.
Probablemente, su estado casi comatoso y todas
las batallas anteriores al concierto hicieran que el escenario fuera un refugio
de todo ese estrés y toda esa lucha, una huida, y que de allí surgiera esa
belleza hipnótica6.
O quizá fuera el piano.
Quizá un piano que no estaba preparado para la
magnitud de esa sala y al que tenía que aporrear para que lo escucharan desde los
palcos. Un piano sin pedales y donde solo funcionaban bien los registros
medios. Un piano que le obligó a acercarse a ese concierto de otra manera,
favorecer el ritmo por encima de la sonoridad. En definitiva, después de años
improvisando y llegando a cotas inimaginables de inspiración, Keith Jarrett,
esa noche tuvo que improvisar sobre como solía improvisar. Esa fue la
diferencia entre un gran concierto y el concierto
de su vida.
ElKöln Concert‘ se transformó en un ícono al poco tiempo de editarse. Además
de ser vanguardia en su propuesta musical, consiguió convertir a Keith Jarrett
en un fenómeno de masas (masas pequeñas, pero masas al fin y al cabo),
acercando aljazza toda una generación europea
y generando un espacio musical propio y diferenciado en el viejo continente.
Gracias a su éxito de ventas, le dio la posibilidad a la discográfica ECM de
seguir generando nuevas propuestas. Su slogan sigue siendo desde
entonces: «El sonido más hermoso después del silencio».
El pianista Ernesto Jodos asegura:
«La música parece estar signada por dos variables: armonías muy simples (todo
lo que ese piano podía hacer) y algo de maratónico en el largo de las
improvisaciones (una especie de «lucha» contra esos dolores). Yo, sin saberlo,
solía dormir la siesta escuchándolo, a los quince años, en el sofá de la casa
de mis viejos. No lo volví a escuchar hasta que vi por primera vez la escena en
la que Nanni
Moretti usa una sección del concierto para musicalizar su
paseo en Vespa por el sitio donde fue asesinado Pasolini.
Recién ahí, me di cuenta del poder emotivo que
tiene esa música. Nunca es tarde…»7.
https://www.youtube.com/watch?v=CaZfXfW6qxA&t=274s
Parte IIB
Caro diarioes
la película más conocida del conocido director italiano Nanni Moretti. De
hecho, fue esa película de 1993 la que le dio fama internacional y le situó en
el mapa del prestigioso cine de autor. Es una película dividida en tres capítulos
y hacia el final del primer capítulo, de repente, en uno de los momentos más
celebrados del film, Nanni Moretti dice: «No sé por qué, pero nunca he ido al
lugar donde asesinaron a Pasolini». Los siguientes cuatro minutos y cincuenta y
cuatro segundos de la película transcurren sin diálogo alguno, tan solo vemos a
Nani Moretti en su vespa conduciendo hacia la playa de Ostia. Le acompaña
durante todo el viaje elKöln Concert.
Pasolini, cineasta, poeta,
intelectual y una de las personas más incómodas de la vida pública italiana,
murió asesinado en 1975, apenas once meses más tarde del recital de Jarrett en
Colonia. A Pasolini le gustaban los chicos jóvenes y le gustaban los chaperos.
Tras su asesinato se detuvo a un joven que declaró que Pasolini había intentado
violarlo y que lo había matado en defensa propia y huido en su coche. Fue
sentenciado a nueve años y medio. Nadie, ni remotamente, se cree esto. Pese a
que ni el testimonio ni las pruebas casaban y había indicios claros de que los
asesinos eran al menos tres, el caso se cerró. Una bronca entre maricas, viene
a decir la sentencia, una disputa de índole sexual, exactamente. En 2005 el
único encausado cambió su declaración y admitió que fueron tres y que él no
participó. Después, volvería a cambiarla para admitir que era una emboscada
preparada. Más de setecientos intelectuales italianos exigieron la reapertura
del caso. Se abrió y tras años de investigaciones se cerró definitivamente en
2015 sin ningún nuevo acusado ni dato añadido. Esto fue lo último que dijo
Pasolini en su última entrevista en vísperas de su muerte: «Tú no sabes quién
está pensando en matarte ahora. Pon ese titular, si quieres: Todos estamos en
peligro». Hoy se sigue marcando como un homicidio casual, pero casi todo el
mundo da por bueno el complot entre los servicios secretos, la iglesia y los
políticos —si es que hubiera alguna diferencia entre ellos—. Según la
autopsia a Pier Paolo le habían dado una paliza brutal, con hematomas y roturas
por todo el cuerpo, tenía los testículos reventados y una hemorragia cerebral.
Después le pasaron por encima con su propio coche aplastándole los órganos
internos. Maria Teresa Lollobrigida, la mujer que encontró el
cadáver, dijo que en un principio le había parecido ver simplemente un montón
de basura8.
En el informe de la autopsia se
lee: «Corazón; estallado».
El nuestro también, Pier Paolo.
Sangre y ceniza se mezclan con la arena, el piano sigue sonando, Moretti
detiene su moto junto a la vieja verja. Vemos en el lugar del asesinato una
escultura en homenaje a Pasolini, las hierbas crecen alrededor, está rota y hay
trozos de cemento dispersos por el suelo. En todas partes, lo sabemos bien, hay
una memoria oficial y una memoria popular. Nanni Moretti decide solo mostrar,
ni un solo diálogo, ni una sola palabra, salvo elKöln Concert. El día que Pier Paolo murió, Pasolini se
convirtió en inmortal. El piano de Keith Jarrett se para.
Parte IIC
En 2005, el Festival de Jazz de
Donostia hacía entrega del premio Donostiako Jazzaldia a Jarrett. No era una
edición cualquiera, era la número cuarenta y tamaña cifra necesitaba de una
estrella a la altura del aniversario. En apenas minutos las entradas para la
entrega del premio en el auditorio del Kursaal y el posterior concierto con su
legendario trío estaban agotadas.
Estoy sentado con Elena en
paraíso, que es la forma elegante de llamar al gallinero. Elena toca el piano,
yo no. Aparecen Gary Peacock y Jack DeJohnette; tras ellos, Keith Jarrett.
Curiosamente, en mi mitología personal de hazañas sonoras no se encuentra este
concierto. Hay otros que en su momento me dejaron mayor marca, pero con el
tiempo su huella ha ido creciendo. Ahora, hoy, su importancia es innegable.
Nunca volveré a ver a Keith Jarrett en un escenario.
Hace veintiún meses, un 14 de
octubre, se publicaba una entrevista en elNew York Timesdonde rompía su silencio de varios años. Había
sufrido un derrame cerebral a finales de febrero de 2018, y otro en mayo. Así
lo cuenta a The New York Times:
«Quedé paralizado. Mi lado izquierdo aún lo está parcialmente. Ahora puedo
intentar caminar con un bastón, pero tardé mucho en llegar a este punto, más de
un año». Esta situación choca frontalmente con su capacidad para tocar. A
medida que iba recuperando parte de la movilidad hizo pequeños acercamientos al
piano, sin éxito: «Intentaba imaginar que era Bach con una sola mano, pero era
como juguetear». Y añade en la entrevista: «Solo puedo tocar con mi mano
derecha, y ni eso me convence».
El deterioro no es solo físico:
cuando recientemente intentó tocar algunas viejas melodías debebopen el estudio de su casa descubrió que había
olvidado muchas por las secuelas de los derrames. «Cuando escucho piano tocado
con dos manos es muy frustrante, de una forma física. Incluso escuchando
a Schubert, o algo interpretado con suavidad, porque sé que no
podría hacer eso. Y no es esperable que vaya a recuperarme de ello. Lo más a lo
que aspiro con mi mano izquierda es a recuperar la capacidad de sostener una
taza con ella».
Se trata de la pérdida para la música
de uno de los más grandes del siglo XX, uno de los pocos que uno podía señalar
como el más importante improvisador vivo del mundo9.
Esta vez. pese a sí mismo, Keith
abandona el escenario con dignidad. Imposible no acordarse de ese momento bajo
la lluvia; recuerda, Vera, «esto solo lo hago por ti». Aquella desangelada
noche en Colonia, solo lo hizo por ti, pero los cuatro millones de personas que
hemos conseguido esa grabación a lo largo de cuatro décadas, te damos las
gracias.
Quizá, incluso, también Keith
Jarrett.
Vera Brandes, gracias
Ya el alma me lo decía, / en lo cierto asegurada; / que al
que es leal, pocas veces / o nunca le miente el alma.
De cuando Cardenio se enfrentó a Atlas con la música de los
Beatles
- ¡Soberano señor, ha sucedido algo desastroso! - ¿Se puede
saber de qué desastre estáis hablando? - preguntó, sorprendido, el Monstruoso
Rey. - Fuera de la caverna hay uno parecido al
mono que una vez vino que se ha
arrogado el título de señor de la Caverna de la Cortina de Agua, ubicada en la
Montaña de las Flores y Frutos. Dice que habéis estado molestando a sus
compañeros enemigos y que ha venido a
ajustar las cuentas. El Monstruoso Atlas soltó la carcajada y dijo, grosero: -
He oído a menudo decir a esos monos que tenían una figura de humanidad que
había ido a aprender los secretos del Gran Arte. Según parece, acaba de
regresar. ¿Queréis decirme cómo va vestido y qué clase de armas usa? – Ninguna,
bueno tiene una espada chispiante que parece estar muy confundida con tanto
texto,una flauta retorcida que sea negado a exponer su conciencia, le compaña
un ángel o le acompañaba nunca se sabe y en sus labios habla de una Matria
chilena con la cabeza de pinochet gran
señor - contestaron los diablillos -. Lleva la cabeza descubierta, viste con
harapos que apenas tapan su sexo y va descalzo un con las unas encaneladas. Da
la impresión de no ser ni monje, ni seglar, ni taoísta, ni inmortal. Está tan
loco que ha venido a exigiros cuentas con las manos totalmente vacías porque
sus armas no estan dispuestas a defenderlo. Cuando Atals lo oyó, ordenó a sus
diablillos, sonriendo con malicia: - Traedme el mundo. Los diablillos
obedecieron sin rechistar y le ayudaron a ponerse el mundo en sus hombros o.
Cuando todo estuvo dispuesto, agarró su cimitarra y abandonó la cueva, seguido
de todos sus súbditos. - ¿Dónde está el señor de la Caverna de la Cortina de
Agua? - preguntó, elevando la voz y abriendo los ojos cuanto pudo. Cardenio se
percató en seguida de que Atlas llevaba en sus espaldas el mundo, sobre el que
reverberaban los rayos del sol. Su cuerpo estaba descubierto. Sus pies habían
sido embutidos en unas botas de perfecto acabado y tan grandes como las que en
su día usaron los más afamados guerreros de la historia. Medía alrededor de
treinta pies de altura y el perímetro de su cintura superaba con creces los
veinte palmos. En sus manos estaba el mundo. No cabía duda. Aquél era, por el
temor que inspiraba y el miedo que levantaba, el terrible Atlas de los Desastres.
Cardenio-¿Qué paso en Chile?
https://www.youtube.com/watch?v=060wix3ESTk&t=329s
Atlas-Por la razón o la fuerza
Cardenio-Comprendo pero tú comprendes que en Chile ha
surgido la Matriz de una nueva cultura diversa, múltiple que no apela a la
razón y a la fuerza
Atlas-¿Pueden sostener el mundo con locura y diversidad?
Cardenio-¿Comprendes tú lo que es el cuerpo sin órganos la potencialidad
de la materia?
Atlas-Comprendes tú lo sé
bien el acto de ser
Cardenio-Su manifestación está en el cuerpo sin órganos
Atlas-Se supone
que a ti no te miente el alma, sin conciencia el cuerpo sin órganos será
programado algorítmicamente
Cardenio- Lo sé bien, las clases serán biológicas https://www.abc.es/xlsemanal/personajes/antonio-dieguez-experto-transhumanismo-inteligencia-artificial.html?fbclid=IwAR3ydifMbLFZJBbntkw7jjxMzbCWGYBfRrzzDhLdvjFooBUOphHvT2g22EI#vca=rrss&vmc=abc-es&vso=fb&vli=cm-general&_tcode=NTRkbGQy
Atlas-Jamás renunciare a ser la clase productora
Cardenio- ¿Viste el capítulo en que Batman se enfrenta al
Guason digital?
https://www.youtube.com/watch?v=2A47rgTh67s
Atlas-Cuando El Guason es descargado en nanobots
Cardenio- Así es ¿Dime el Guason logra el acto de ser?
Atlas-No, porque pierde toda conciencia es la otredad
algorítmica la que decide por él, él es descargado al punto que Batman le gana
subiéndolo otra vez.
Cardenio-Eso pasara
contigo Atlas, en Chile entraran en conflicto los pinochetistas como tú y los
izquierdistas posmodernos, El espíritu y
el anti espíritu y serán los sociales demócratas los que administran el sistema
algorítmicamente.
Atlas- Como en el tratado de westfalia que dio como origen
el estado laico, tienes miedo al progreso y aun estado algorítmico
Cardenio-Si no son capaces de perdonarse en Chile el
algoritmo administrara el conflicto
Atlas-¿Por qué crees que estoy del lado humano?
Cardenio-Porque sé
que te gustan los Beatles
https://www.youtube.com/watch?v=rI3vw0r0jd8
Atlas-¿Que hay con ellos?
Cardenio-El proceso creativo, de pronto se les ocurría una
idea y la hacían no había ningún acomplejado que se opusiera era un laissez faire,
como cuando se les ocurrió la foto en el
cruce peatonal de Abbey Road en vez del
Everest
Atlas-Eso lo puedo hacer con un ordenador pregúntale a tu
espada chispiante ella no dice estar con Dios cuando crea imágenes con su ordenador.
Cardenio-Ella está
sola, sino no estaría conmigo, son nuestras almas las que se transfieren, la computadora no
tiene alma su metafísica es la de los patrones, datos, información, en cambio
nuestros cambios de estado son emocionales, axiológicos, espirituales hasta
lograr la comunión el encuentro, como los Beatles lo lograban creando.
Atlas-Todo dependerá de tu Matria, ¿Lograra en Chile
reconciliar a los pinochetistas con los posmodernos? Invertir la fuerza y la
razón, en locura y diversidad para convertirnos a una comunión.
Cardenio-Si no la ayudas, no lo lograra necesita a alguien
de este lado.
Atlas-Pides demasiado tú sabes el asco que me causan esos
saqueadores
Cardenio-Ella también quiere desparecer el estado su
democracia es directa, la constituyente estaba en contra de la clase política y
es ahora la clase política la que se fortalece, date cuenta, ellos son los
saqueadores, la gente siempre será creativa a todos ellos les gusta los
Beatles.
Atlas- Son
destructivos no creativos
Cardenio-No puede haber creación sin destrucción
Atlas-El valor que me muestras no lo veo ellos apelan a una
deconstrucción y esos son discursos vacíos, esta es la antesala al Ciborg.
Cardenio-Confrontalos, llevalos a la nada radical que sea
una guerra espiritual
Atlas-Eso no es racional
Cardenio-Mentira ese es el fundamento dela razón el ser y el
no ser son lo mismo, las entidades devienen cuando se rompe ese equilibrio la contradicción es fundadora
Atlas.-En tanto la búsqueda sea superarla
Cardenio-Busquen superarla juntos, creen un nuevo Chile
Atlas-Lo intentare pero tarde o temprano tendrás que
enfrentarte al rey y de jade
Cardenio-Lo hare. ¿Ahora escuchamos a los Beatles?
Tan grande era su entusiasmo que, para honrarse, trajeron
cuencos de todos los tamaños llenos de vino de coco y de uva, de flores y de
toda clase de frutos. La suya era, en verdad, una familia feliz, que poseía el
nombre admirable del que acababa de retornar a sus propios orígenes. Semejante
gloria sólo está reservada a nombres inscritos por los dioses en el Cielo.
Quien no sepa lo que pasó a continuación y desconozca la suerte que corrió
Cardenio debe escuchar lo que se relata en el próximo capítulo.
De cuando Cardenio fue conmovido por
una rata
Fernando Inty Wayra
COMO
ARTISTA TENGO AVECES NUDOS EN LA GARGANTA Agradesco los aprecios y los likes
pero creo que no me entendieron la lucha de un artista es todos los dias hay momentos
que se esta bien pero hay sus bajones por falta de apoyo o consumo de arte o
cultura . Por que nuestra sociedad mira o esta entrenada mas hacia el consumo
de la cultura basura donde se desenbolsa grandes sumas de dinero donde seguro
nos fuera mejor si nos damos a ese mercado que alimenta el capitalismo de las
grandes marcas y corporaciones como teletiket y otros, bueno tal vez se tenga
que cambiar el pensamiento y renunciar a ser independiente y dejar de construir
valores como la empatia en una sociedad de consumismo eh injusta en sus
dinamicas de desarrolllo . Una felicitacion no basta cuando aveces gastamos
sumas considerables en super artistas extranjeros en grandes conciertos , o
vanalidades que al final es eleccion de cada quien pero no voltees a
felicitarme por que no vivo de ello y ningun artista , la mejor forma de
apoyarnos es comprando o consumiendo nuestro productos o espectaculos ,
contratandonos , o colaborando aunque sea con una moneda bueno si consideras
estas sinceras palabras aqui te dejo mi cel 980504114 aqui puedes yapear 10
centavos a mas yo estare feliz y tendre un soporte que me permita seguir en mi
labor si no es a mi la colaboracion aslo con otro artista que veas por la calle
, Bueno un abrazo y buen dia . Una vez mas mi cel 980504114 teatro , musica
ritual ancestral, poesia , titeres , cuentacuentos , artesanias .
https://www.facebook.com/photo?fbid=5378741265580376&set=pcb.5378742735580229
Benjamin Puma Ninapaitan
Claro rata, se entiende tu malestar y
lo comparto, porque es real, pero a veces no basta con parchar en las calles o
publicar una que otra vez. Hoy en día existen varias plataformas digitales para
usar, desde fb, instagram, tiktok, etc, que si bien es cierto, son parte de las
grandes industrias mercantilistas que rechazamos por la falta de valores que
exhiben, pues debemos utilizarlas a nuestra medidas y antojo, sacandole la
vuelta y haciendolas productivas para nosotros. Tutoriales hay infinidad y son
gratis, por youtube entre otras, podemos aprender de ahi, no dejemos que
nuestra zona de confort nos limite y veamos hacia el futuro. Conozco muchos
compañeros que han salido adelante a través de las redes sociales. Hacernos
higado solo nos desgasta y bajonea, no comemos de las
felicitaciones
, pero podemos llegar a más personas
y eso incremente nuestras posibilidades de venta, invertir dinero en publicidad
a traves de las redes visibiliza nuestros trabajos a personas más allá de
nuestro circulo, que muchas veces están en la misma situación nuestra. Por otro
lado, mas atento a tu whastapp pues, que hace poco te pedi cotizar una chamba y
nunca me respondiste . Hoy en día el
celular, mas que ser solo un medio de comunicación o usarlo para el
entretenimiento, es un herramienta de trabajo. Vamos rata animos, te deseo lo
mejor!
Responder1 d
Fernando Inty Wayra
Benjamin Puma Ninapaitan gracias
Benja me disculpo por no incistir en tu propuesta pero el problemas es de fondo
escun miramiento mas peofundo decnuestra realidad social y no soy yo el unico
afectado si mo un gran sector que se ve en constante lucha por recistir por que
nos negos al comercio bano del consumismo por elegimoscarte conciente connargumentos
que construyan una sociedad que contemple otras realidades culturales donde la
identidad la memoria la educacion y formacion sea un behiculo de la
transformacion , tu bien sabes que como gestor cultural las muchas fuerzas que
ello implica pero los resultados siguen siendo minimos por que una gran parte
decla masa gira en torno a la cultura basura y eso es competencia injusta
cuando los medios y plataformas estandarizan un tipo de arte o cultura con
lenguaje vacio o solo expone arte del decoro . Lo siento pero yo tomo distancia
de ello y resisto desde todas las alternativas y veo que a nuestea sociedad le
hace falta mucha cultura y limpiarce de tanta basura . Agradesco siempre cada
apoyo y mas si sumamos la resistencia
Responder1 dEditado
Benjamin Puma Ninapaitan
Fernando Inty Wayra es que yo creo
que son dos cosas totalmente diferentes, mas no lejanas, porque una cosa esq
quieras vivirde tus obras de arte, como lo son tus artesanias y otro tu
desempeño como gestor cultural. Las herramientas digitales, como el capitalismo
tan nauseabundo estan ahi y quizas hasta despues de nuestra muerte lo estaran,
eso no quiere decir q dejemos de trabajar desde nuestras trincheras, pero si
uno quiere progresar como artistas y básicamente vender, por es la queja q veo
en tu post, pues no podemos ser reacios a la modernidad, vamos rata se que es
difícil pero meditalo para que peudas aceptarlo, bajo tus términos y
condiciones, si no te quedaras en el mismo dilema de siempre. Un abrazo amigo,
vibras!
Responder1 d
Christian Franco Rodriguez
Benjamin Puma Ninapaitan Oh sea
véndete como una puta y deja de joder. Veamos hay una posibilidad de
sensibilidad en la redes, si siempre hay una sensibilidad pero las sensibilidad
de la red es la de llamar la atención como sea ¿Eso le pides a la rata para que
se venda? Tu dices que lo haga en sus propios términos, Es decir que asumes que
el mercado es omnipotente y que tan bien puede vender a las ratas marginales
entonces no hay una axiología que el mercado no pueda pervertir porque comprenderás
que una ve ofrecida como mercancía, su axiología ya no tiene ningún valor, es
simplemente otro huevón en la pose contracultural. Veamos es posible generar
una percepción distinta en la redes, uno que por lo menos se tome el tiempo de
ver, es casi imposible ,la rata tendrá que llegar a ser Dios para lograr que
contemplen su obra y así todo no le darán mas de 5 minutos no hay ahí un
problema tremendo en nuestra propia humanidad, o te crees que no hay problema
si la gente no puede atender ¿Cómo se hacen relaciones compromisos si no te
puedo escuchar si no te puedo ver? ¿Cómo puedo tener amigos , familia? Si en
todo momento me estoy entreteniendo, pero eso le pides a la rata que entretenga
sin querer dar ningún que choque con el mercado, en otras palabras véndete no
jodas y si quisiste ir por un camino distinto muérete de hambre nadie te pidió
tal sacrificio deja de quejarte. Bien basura deshumana espero que tu tampoco te
quejes cunado voltees y nisiquiera encuentres una mirada.
Benjamin Puma Ninapaitan
Christian Franco Rodriguez aea
