Anti teorema de la interpretación
Hermenéutica de la revelación
Yo tenía 16 años
en el corazón pero no tenía ni un solo
lugar donde poner el sentimiento de mi inocencia así que abrí mi
corazón, como solo Dios puede abrir el universo y se produjo la Alteración de
sistemas dfasdflkdfkldklfñ{sdklfñ{slkfñ{kfsdlfkñdlfkasdlñkfñasdlkf dfkdl
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oh +0go09 ¿Taller
de crítica?
No
Workshop
o
Improvisando
en la plataforma
Nota
O NUMERO O -Para ti compañero enemigo, hipócrita, amigo mio.
Pese
a quine le pese esta es una obra de teatro escrita en biotejido,
dramademiurgicamente, no tiene autor, ni pretende tenerlo, esta hecha para que
intervengas en ella, mas no sera tuya exclusivamente en el numero 6 veras
claramente que es un universo, en el que puedes colocar, videos, fotos,
intalñaciones, diseños arquitectonicos, películas, webs, la biliblia, tus obras
favoritas ql quijote, hamlet, Ulises, y cambiarlas como te de la gana, es un
univeso de organizidad equivoca, no solo de dimension virtual llevaloa la
presencia no importa por lo que es sino por lo que hace, es un bomba mucho mñas
poderosa que culquiera que se haya inventado hasta hoy, depende te ti que se
fisione y fusione continuamente , asi que no permites jamas que le pongan
autor, me diran que yo la escribi, mentira la escribiremos y escribimos entre
varios, me diran que yo la diseñe, cambia el diseño, ponla en tu correo, en tu
blog, en tu pagina, en un libro, en un portal, en un mega portal o por favor en
muchos y cambiala hasta que te canses de cambiarla juega, no
la vendas, no le pongas valor, no lo tiene, más bien pide por ella todo lo que
te puedan dar afecto, dinero, sexo, cosas, toma para ti y reparte hasta lo que
alcanza tu voluntad. No mer pidas permiso, no coordines conmigo, no seas
imbecil, para cambiarla o publicarla, hazlo, presentala a todos los
concursos posibles, de dramaturgia, de cine, de arquitectura, de artes visules,
de ciencia, de proyectos sociologicosa todos , cambiala en busqueda de que
problematice todas las convencios de la sociedad de mercado, lesela,
conversala, cunentala, representala, multimediatizala, orala, a tus hijos, a
los niños, a los bebes, a los ancianos, a tus padres, a tus abuelos, a tu
perrro y a todo ser viviente sobre la tierra, más nunca por ninguna
circunstancia la adores, intervenla, diran que yo tuve la idea,mentira solo se
trata de escuchar, y luega dar cuenta de lo que escuchas jugando con todo lo
que puedas, mis mastros son mis hijos kie David de tres meses y Wayllusqa
Gabriel de kao de un año y medio, ellos nos hacen imposible la vida hasta que
escuchemos mi amor su madre Teresa de Jesús y yo, hay que escuhar milenios de
años de cultura pero sobre todo de vida. Como estrategia subversiva se trata de
crear una globalización , que se coma a la globalización y la cambie totalmente
de sentido, ¿Cuál es ese nuevo sentido? No me pides que te lo explique,
relajate escucha y fluira, no pierdas la fe se fuerte de espiritu, ahí radica
toda la fuerza, que no quebranten tu voluntad, pese a quien le pese esta obra
tarde o temprano sera re re re re re re re presentanda, no se si me la
dicto Dios, pero si lo hizo que bueno que no me di cuenta ya que lo odio. No es
una obra para buscar que nos integramos, es para que nos demos cunta quer ya
estamos integrados, por tensiones, conflictos, con los que hay que jugar, por
lo tanto no es de derecha ni de izquiera, yo soy ambidistro y uso las dos manos
como todos pero de hecho es esecencialmente politico-religiosa.
Un
abrazo fuerte para todos.
Primer
Numero
Agradecimiento
En
los momentos que escuchen este texto, es porque lo estoy leyendo, jueves será,
y ya habrán pasado 4 días te taller o work shop como quieran llamarlo y no se
que hacer… Bueno seguiré leyendo, se supone que debo de usar esta plataforma
“como me de la gana” entonces empezare agradeciendo la oportunidad. Yo vine
para recibir un taller de critica, necesitaba una teoría critica, una que me de
herramientas para ejercer, no el oficio critico sino la acción critica, claro
que no creía que mi necesidad sea del todo satifescha, ya antes había venido a
otros talleres y de echo lo mejor era poder ver obras y enterarme un poco de la
movida europea, ¿pero esto dejarme todo el espacio para mi solito?, se parece a
un juego de que jugábamos en mis entrenamientos de actor , el cual consistía en
llenar el espacio, pues espero estar cumpliéndolo correctamente, porque no nos
han dado mayores directrices, aunque tengo siempre la sensación que la puedo
estar cagando en cualquier momento, y simplemente me bajan, bueno el hecho es
que al parecer estoy pasando un casting, porque hay la posibilidad de que no
elijan mi texto, bueno si es así yo de todas lo publico en la parte de
comentarios, no me quiero perder esta gran, gran oportunidad. Y de hecho
agradezco, muchas muchas gracias…
Segundo
numero
¿Cuento?
Como
dije no se me ocurre que hacer, yo vivo de contar cuentos, asi que pues
contare se supone que este texto ira a la eorupean fashion people, y que ellos
no saben como se llevo acabo este work shop, o por lo menos no saben como
se llevo en este pueblo tan alejado que antaño fue su colonia, y que ahora solo
es un territorio que da una ligera rentabilidad a empresas como la telefónica ,
la cuales hacen un trabajo de la pm monopolizando el mercado, y aparte
exportamos cholos o occidentales de tercera mano que son ahora sujetos no
deseados a los cuales se les exige el pronto retorno, a mi me da tanta
nostalgia pensar en Europa hace poco estuve ahí bueno en el 2003 me
llevaron 5 veces a la delegación confundiéndome con un marroquí y en el aeropuerto
de Barcelona me dijeron que me patearían los huevos hasta que me llegaran
a la garganta si me seguía burlando de la policía española, cosa que por
supuesto no hice ni lo volvería hacer, pero en fin ustedes dirán cuento o no
cuento …
Así
digan que no, no me queda otra…
El
lunes
Fue
un bodrio aburridísimo, se supone que nos habían pedido hojas de motivación y
que nos habían dado la dirección de la revista virtual, la cual aun no he
revisado, no se porque no me provoca, así que nos hubieran podido haber mandado
las hojas de motivación de todas y así sabríamos cuales eran los intereses de
cada uno, pero ese DIA todos se presentaron y dijeron porque querían estar en
el taller, por supuesto no creo que nadie haya dicho la verdad, “ quiero
que me lleven a Europa” por lo menos es eso lo que yo quería que me lleven de
vuelta de alguna manera, había dejado una argentina amiga mia haya, Dios que
bella persona, pero no todos se mandaron su rollo de falsa conciencia como lo
diría Brea, y los españoles no se quedaron atrás explicaron todo el proyecto de
A desk desde sus inicios , sus anécdotas y hasta sus pequeña travesurillas, que
como buenos profesionales solo se las podían dar muy de ves en cuando, bueno
que más puedo decir de ellos, David es un tipo bancan, es más para que todos
nos divirtiéramos y saliéramos del sopor del primer día, boto un vaso de agua
sobre su ordenador, tuvo que venir hasta el propio Ricardo Ramón a resolver el
problema, que encanto de hombre siempre me ha gustado, no se porque hasta ahora
el tío no me da bola, solo porque no me comporto como la mayoría de sus
allegados bueno, de hecho esa fue la mejor parte y Monse pues una mujer
sencilla y a la vez elegante definitivamente me atrae.
El
segundo quiero decir el martes
Visitamos
galerías, o mas bien estuvimos de shoping porque vimos tanto y de una manera
tan rápida, que bueno algo habrá quedado aunque no se muy bien que, por otro
lado yo estaba haciendo mi espectáculo de minusválido y gaste tanta
energía en esto que de hecho cuasi me perdí te todo. Primero lucia de la
puente, ¿Asi era Lucia de la puente? hace mucho que no entraba, si es que
alguna vez entre, y miren había lo mejor del arte pop japonés, el muñequito
munie;ya que paredes, que calles!, si tenemos como superficie desde Japón al
munie, pero intervenido a la elit peru, yo lo único que tuve claro es que si
vendo este muñequito en la cachina me puede dar mi feliz 28, y con otro amigo
ya estábamos haciendo planes para piratearlo. Siento mucho si me excedo en
jerga o peruanismos pero cuando yo leo lápiz o veo pelas españolas, hago como
sea para decodificarlos, espero ustedes se las puedan arreglar.80 metros
cuadros, arte y debates o por lo menos antes así se llamaba, ahora que de
debates o algún documento que de conclusiones o luces sobre de lo que se hablo
aquí que yo sepa ni piss, y me encuentro con el trabajo de cherman, con un
texto curatorial que parece salido del gobierno de Velasco aunque con algunas
coordenadas culinarias, y unas serigrafías de cherman entre la joda y el llameo
político post moderno a no se que, pero al final ocupaba su sitio su
“plataforma” que es lo que intento hacer yo, ahora, y al segundo piso, pues al
segundo piso no pude ir, mi espectáculo el de minusválido me exigía quedarme en
el primero, pero conocía al huitoto y me llevaba a muchas reflexiones
sobre todo en su proceso de inserción en la institucionalidad de las artes
visuales limeñas, como la hizo o como se la hicieron y porque? O al final
ambos, yo entupidamente sueños más que con la inserción en esta
institucionalidad, la otra institucionalidad ese que lo reconozca a el no
quizás ya como peruano sino como huitoto con derechos territoriales de estado y
de nación, pero ese es otro rollo, a quien le puede interesar que la selva
peruana se este vendiendo al mejor postor, que la ley 1015 que ha dado el
gobierno con mascara aprista y cochinada también, no respete la propiedad
comunitaria, a quien? esas cosas en el arte no se hablan al menos que sean
pertinentes y de hecho casi nunca lo son, aunque ya por ahí se esta formando un
discurso visual ecológico súper facho.
El
Mac, no no el mac donal, el museo de arte contemporáneo peruano, bueno esto si
estuvo buenísimo los españoles habían revisado la pagina web, y se imaginaban
un señor museo, y cuando fueron pufff, no había nada, un gran letrero de la
municipalidad que decía clausurado y las rejas abiertas del museo
dispuestos a acoger en la nada y un simulacro de lagunita y algo de parque a
sus ilustres visitantes, claro con mucha propaganda de porque un mueso, y yo
digo ¡porque un mueso!, porque esa institucionalidad que deviene de la
ilustración europea y que ahora se ha convertido en la espectacularidad
turística tiene que constituirse aquí, porque?, es que acaso no es claro que en
esta ciudad supuestamente acultural o por lo menos que no termino y casi
ni inicio una modernidad y que divaga por los laberintos de la choledad en una
supuesta postmodernidad , o como lo diría el miércoles David el español,
una pos poos t pos to, y no se cuantos post mas pop cultura, tenga que
tener un museo como espacio de legitimación, porque mierda tenemos que recurrir
a estos espacios para legitimarnos, cunado ellos son cuasi imposibles en
nuestra realidad, no hay una burguesía por más esfuerzos de todos los agentes
culturales del arte limeño elit hayan hecho, no la hay , no les interesa
invertir en un museo, y mucho menos en este país que esta hecho para el saqueo,
o dicho políticamente correcto el capital golondrina. Pues será hora que a esos
agentes tecnócratas les crezca un poco el corazón y la cabeza y piensen que
tipo de institucionalidad puede servir al arte peruano, claro que para eso hace
falta una mecha política tremenda y aquí en el Perú eso no esta muy de moda.
De
ojo ajeno no puedo decir mucho, como dicen no la vi, aunque siempre veo una
cierta nostalgia limeña, que no se muy bien a que se debe a la hipermodernidad
importada que nos viene de asalto, o a la nueva lima emergente que no sabe
apreciar el valor del cine “tradicional”, luego revolver, pues estaba guardado,
sin balas o como quieran el hecho es que no nos abrieron, así que a tomar un
café miraflorino, quien pueda tomarlo, el español de buena gente creo que le
invito café a algunas compañeras, a mi de buena gente la chica del centro
cultural me pago un taxi, y es que mi espectáculo de minusválido, andaba con
muletas todo el viaje, ya estaba incomodando.
La
sala miro quesada garland
Creo
que miento para variar, antes de revolver pasamos por aca, bueno que decir de a
gusto del valle, una estrella, y de su manera de llevar la curaduria, un genio
no te dice nada, pero te habré todo un campo, bueno una plataforma para que
puedas decir lo que quieras, ahora claro tienes que ser su yunsa haberle lamido
el culo uno que otra vez, de una manera delicada, por lo que si hay que
reconocer es un tipo delicado, tanto como cuando estuvo corrigiendo el proyecto
del tercer congreso de las artes, y cambiándole todo el sentido en mis narices
para que pudiera ser auspiciado por el centro cultural español, bueno ni su
ayuda pudo hacer que Ricardo auspiciara el proyecto pero esta es otra historia,
y de las obras, pues a mi me queda la misma nostalgia, pero ahora no tanto
limeña sino miraflorina, y es que si hay algo que a la burguesía tradicional
limeña no le gustaba era el cambio, más como se dice ahora hay que adaptarse,
todo cambia al final para que nada lo haga, este es el precio que hay que
pagar, lo que es a mis compañeras les encanto.
Lo
ultimo ¡t ata tan! ¡la telefónica!!! !! mi archí enemiga, la que me había
auspiciado el congreso, y que estaba hiper enojada por haberle criticado su
papel como institución, al querer limpiarle la cara a telefónica cosa que es
imposible, y tener como propuesta la tecnología, lo cual fascina a casi toda mi
generación, ella me refiero a la directora del centro de telefónica dijo- Yo
tengo los medios vengan a mi, más de hecho las reglas son claras jamás criticar
a telefónica, miyagui lo sabe muy bien cunado vetaron su trabajo que daba
cuenta del accionar de telefónica con sus trabajadores, y en todo momento
dejarte vigilar, por sus vigías y de hecho por la propia tecnología.
Y
el curador Miguel López quien se supone esta siguiendo el curso con nosotros ,
y que antes estuvo en la movida del congreso haciendo el marco teórico para el
segundo pero eso fue antes, ahora no tiene tiempo ni siquiera para armar la
memoria y toda la memoria que se llevo pues simplemente se la llevo, de pronto
esta pensando usarla de acá a 40 años como su exposición de lo efímero, y es
que es fácil hacer visibles las experiencia cuando estas ya no muerden, y
esta si que lo hace tanto que ya nos están queriendo meter en la cárcel , pero
creo que estoy infringiendo reglas, estoy hablando de mi y yendo a un plano
personal, y creo que así no es, en este momento debo estar mirando a monse para
tener un gesto de aprobación o no, mientras que de hecho la sala me debe estar
lapidando si es que todavía escuchan o me han dejado leer hasta esta parte de
pronto ya me bajaron, pero bueno en caso que así no sea ; seguiré y les
mando Este link para que se enteren http://tercercongre
sodelasartes. blogspot. com/ el congreso estuvo bravazo pero
para la argolla de las artes visuales limeñas fue una piltrafa o de pronto ni
siquiera existió.
Bueno
vuelvo a lo de telefónica, el primero en recibirme fue kinetic mike así le
decíamos a miguel López cuando era amigo, y me dijo ¿como estas? y se me salio
el hígado es que acaso este huevon no ve que estoy recagado con estas muletas,
o se esta burlando? Y luego me dice te ayudo en algo, si cárgame todo la
visita, pues de hecho que no podía hacerlo y se fue, ya había visto antes la
exposición pero ahora teníamos el lujo que kinetic nos hiciera una visita
guiada, y la verdad que entendí poco, mi preocupación va en aumento. Así que
estas son las instituciones que hacen de mediador entre el arte y el ciudadano
de a pie, y es que esta exposición se circunscribe en el proyecto de arte
para aprehender , donde a las personas que no saben que es el arte o como se
come se les da algunas luces, de hecho solo algunos luces porque el ilustrismo
jamás, se trata de enseñar jugando, y ha habido muestras del arte precolombino,
barroco, y la verdad no se que mas, donde de hecho salías sabiendo menos pero
si quiera te diversitas viendo las figuras precolombinas en animaciones 3
D, o haciendo un paseo virtual por las iglesias del cusco, alucinante todo un
espectáculo, bueno lo de arte contemporáneo cumplió ahí estaba lo mas representativo
de la argolla, casi todos, ahora sobre que iban sus trabajos , en que estaban
sus procesos, por favor eso no se dice , no atarantemos al publico, a este se
lo invitaba a jugar como la obra de gilda mantilla, en la que te invitaba a
llenar el cubo blanco, con algunas preguntas, que preguntas?, pues acaso eso
importa la cosa es llenarlo, a kinetic mike le encantaba, la cosa es no salirse
del cubo la idea es llenarlo. Pasemos a los textos curatoriales habían algunos
textos sobre que los artistas muchos se dedicaban a ser trabajos críticos sobre
el propio arte, bueno el único en la historia que para mi significo fue el
Marcel duchamp, al enviar al salón de los independientes su trabajo del inodoro
y no ser aceptado, de hecho lo mando con un seudónimo y luego lo defendió con
artículos como Marcel duchamp, pero para que les cuento esto si ya lo saben,
más a mi me sorprende la inteligencia de la institucionalidad artística se
suponía que Marcel estaba criticando la propia institucionalidad con este trabajo
y la propia noción de arte, pero de pronto se trato de que era valido como
trabajo artístico porque estaba contextualizado en el mundo del arte, entonces
simple lo que esta en el mundo del arte es arte, es decir pasa por todos los
filtros y lo que no pues no, ósea todo textualiza cualquier cosa puede
textualizar, sea o no la intención, más los que dicen lo que es o no es arte es
la propia institución, asi sea que la obra critique a ellos, es decir ellos son
el juez y la parte, pero en fin lo que no había en telefónica de hecho era
critica, y si habían todas esas intenciones desaparecían como por arte de
magia, con lo que tu te quedabas era con los papelitos de gilda, que de hecho
en ese simulacro de libertad que es el espacio del centro de telefonica, donde
te puedes echar en los muebles, y hablar con tus amigos o hacer tus tareas
aunque te vigilen en cada instante y a veces hasta te llamen la atención con
las reglas que no están escritas pero se sienten, cuando son infringidas.
Pero
bueno uno así se siente cómodo, además kinetic lo dije claramente ese cliché de
lo político pufff, que nos podía decir la obra de Alfredo marques la china
chola el rostro de mao por el cual fue metido a la cárcel, nada una anécdota, o
el trabajo de Elena tejada, nada para kinetic solo era agresivo en todo momento
y así así, pero a los españoles les encanto, felicitaciones miguel, y Ricardo
Ramón ahí felicitando aplaudiendo, ahora si ya estoy cayendo muy pesado si
quieren yo tambien aplaudo y me callo como bien nos aconseja sierra.
Con
todo como dice el titulo de la muestra el arte contemporáneo ya tiene lugar,
que mueso ni que museo su lugar es la telefónica y kinetic ayudo como todo buen
tecnócrata pupilo de Jorge villa corta a ponerlo ahí; al que no le guste pues
que se calle.
Bueno
de pronto ya no estaré leyendo el texto, pero si escribiendo ahora quizás solo
para mi, espero de verdad no me saquen de esta plataforma porque de verdad le
he tomado cariño, que mas decir de ese dia, bueno una compañera mostró todos
sus dossier al curador español, y le hizo de guía turística en todo el viaje,
bueno pero creo que de esas cosas no se hablan.
Miércoles
Llegue
tarde y para mi sorpresa seguían las preguntas sobre el arte peruano, de hecho
no habían mucho interés en ellas, pero al parecer no había otra mejor manera de
pasar el tiempo así que recogían y recogían información, carajo y los
compañeros que bien hablan, cuanto costaría reunirlos o que un peruano los
reúna, o que un peruano reúna españoles en España, pues seria imposible,
reunirnos para articular algo, algo que nazca desde nosotros, pero cuando viene
un español y mas críticos españoles, aunque ya empiezo a dudar de que tan
críticos son, a mi me parecen curadores, lo bueno es que no con la pedantería
del curador limeño pero al final curadores que viene hacerla redondita, con
este cuasi worshop, pero ya basta yo lanzo una pregunta y pido por favor
háblenos de España, y casi nada, la información va saliendo a chorritos, con
una corrección política que es simplemente para quitarse el sombrero, esto
requiere súper estrategias para sacarles información y de hecho no las tengo, a
las justas en toda la conversación voy a lograr sacar que reconozcan que la
postmodernidad esta en crisis, que el papel del curador estrella tan en boga por
acá, fue en España en los 80, y el papel del critico puff, pues cuando habrá
sido en la época de los dinosaurios, que ahora el que tiene el sartén por el
mango es quizás el diseñador o a aquel que maneja la figura corporativa, bueno
y que mas pues casi nada, estos tíos no hablan, aparentemente no imponen, aquí
tenemos un gran ejemplo de pedagogía construtivista, pero el hecho es que a
veces no saben ni que hacer, y ahora no hay vaso de agua ni ordenador que
mojar, pero de pronto se arma la polémica yo invito a una reflexión critica
sobre la institucionalidad y de hecho es una reflexión política aya yay, en un
país post colonial en el cual se esta acostumbra a llenar las formas ya sea de
la modernidad, la ppost modernidad o la globalidad occidental, pero que no se
apuesta por pensar en una institucionalidad propia ; hablo de que el paradigma
del artista tecnócrata-comunicad or lame culo, no es mejor que el paradigma del
genio creador, y es que ha salido a lucir el tema de las escuelas de arte, que
no están vinculadas a lo que pasa en el arte contemporáneo, pero wath un
momento, entonces estamos hablando de un problema de adaptación y para variar
sin ninguna critica creyendo que lo que esta pasando es uaaahhh, no un momento
desde su fundación las escuelas no han servido mas que para llenar formas y ser
espacios de relativa legitimación, entonces porque tenemos que seguir apelando
a estos, uuhhh aqui me meto en problemas, hablo de las argollas, hablo de
corriente alterna, una compañera dice que es la panacea del amor, y que no gana
nada uaaah es que estamos en el país de las maravillas, habrá que hacerles un
monumento sobre todo a luchito lamas que uso justamente el ejercicio de critico
para promocionar a sus egresados, que más quieren la escuela les da hasta padrino,
bueno pero así no ganen nada si quiera que le paguen mejor a mi amor
cuando va a posar, y haber si pueden darle algún derecho laboral porque hace 5
años que ella trabaja ahí, y no aparece en ningún registro, y de la escuela que
decir de ese centro de recreo para señoras o señores que quieren tener un hobby
pues esta chévere, se de un profesor de dibujo que es simplemente la cagada,
pero bueno me callaron, todos o casi todos, me callaron literalmente, yo me
defendí y aunque aparentemente contaba con la aprobación de los españoles o por
lo menos de monse quien me hacia algunos gestos, David, silencioso e hiper
cauto callaba, pero igual me callaron , David trato de rescatar lo mas
saltante, que para mi es un ejercicio mas de invisibilizació n, hay una polémica
pero de hecho no paso nada y al parecer no íbamos a ningún lado nos estábamos
estancando, “es que hay cosas que fluyen y otras que no”, además Emilio, porque
señores el mismísimo Emilio Tarazona, a quine cada vez es mas difícil de
acceder esta ahí llevando el taller, me dijo para que perder tiempo en
desmantelar los espacios de enunciación que hay, mas bien crea el tuyo , es una
red has tu nudo y no jodas, claro no me lo dijo en esas palabras el es un tipo
delicado como todo buen curador, y yo dije pues estoy en un taller de critica o
me equivoque?, y como es esto que hago mi nudo y basta!!!! es que acaso este no
entra en conflicto con otros o es que hay espacios para todos, no creo Emilio
sabe muy bien de temporalidades y aunque este fuera de moda la dialéctica, y
así se hable de la historia como fenomenología es decir acontecimientos que se
epifaniza de pronto, estos aun así dan cuanta de dialécticas, luchas, que
terminaran tarde o temprano por desplazar institucionalidades y hegemonías de
hecho que para crear otras, aunque aquí bueno y creo que en todo el mundo, es
la misma chola con otra chancleta. Bueno para Emilio lo que hago es un simple
gasto de energía totalmente inútil, creo que para David hora, quien ahora
trabaja en el centro cultural español también, el me dice pero cuando se plasma
lo que dices, lo único que he ganado juntándome contigo es un cita para la
cárcel. como como?, es decir que lo tengo que plasmar yo y ahí tu te subes,
pues por ahí no va, y porque pensar en espacios, en cubos blancos, porque hacer
intervenciones para luego el registro encerrarlo en la galería, porque!!!!!! !.
Descanso
se ha dado un receso cuasi concluyendo que lo mió es tomarle el pulso al
muerto, y ya para que si esta muerto, bueno también se me acuso de usar el
viejo discurso de la izquierda la cual se convierte en representante de los
excluidos, pues no nada mas lejos de mi discurso, que habla de presencialidades
y de desmontar toda representació n pero bueno conchudamente ahí les va mis
links http://www.exaltaci
onalmiedo. blogspot. com/
http://teatrolocote orico.blogspot. com/
Segundo
tiempo
Nos
dedicaremos a hablar de los textos que nos dieron , la verdad es que esto es lo
mejor del taller, sobre todo los dos textos que son los únicos que se refieren
a la critica de una manera directa como el de peran y Brea y a mi si que me
interesa discutirlos, y hubiéramos empezado pero de pronto Mañuco al
rescate, gracias compañero enemigo, y lo dijo claramente me habían callado, de
que se trataba esto, donde cabían estas estrategias ramplonas y tiranas, ah
ahh!!!!, y de pronto ahí estaba yo acompañado casi se me sale una lagrima,
ahora esta defensa la pagaría caro, porque luego seriamos los apestados y la
chica con la que el martes estaba hablando, una compañera que esta muy guapa,
pues yo no le hablaba, encima el buena gente le había traído los textos en que
quedaron y ella ni los quiso recibir, amigo es la edad media, los disidentes
somos cuasi terroristas, estamos excomulgados, felizmente no somos tan pocos
como parece, aunque aquí de hecho que si.
Pero
justamente de esto trataría la discusión peran con un discurso post, ironizaba
sobre el papel de la critica como simple organizadora o marketera de la obra
artística y brea con un discurso más modernista, pero que por alguna razón
adquiría contemporaneidad, no solo para mi, hablaba de la necesidad de un afuera,
claro defendiendo la palabra como el eje de la critica, con lo cual estamos
hablando de esa la palabra no las palabras como las mías que viene del
pensamiento que llamarían débil y que yo con mi propuesta
diacrítica tanto defiendo, entonces que queremos el critico, ese señor
reflexivo, venido del espacio académico, pues no creo, mas si que yo quiero una
actitud y discurso critico en todos los jugadores, por lo tanto la acción
critica excede el lenguaje del verbo, aunque siempre será necesario transitarlo,
para pasar a diversos medios, lo cual de hecho ya es en si un problema.
Mas
la discusión se centro en un afuera y yo me enterque y hasta me perdí
terminamos hablando de una afuera de la globalidad y de la lógica neoliberal de
mercado y de hecho eso a nadie le interesaba, además ese afuera no existía, y
yo me entercaba en que si, había que distinguir entre un mercado formal e
informal, pero al final eso es un mercado, les increpaba que ellos no
vendían casi nada, ni cobraban nada, Emilio mismo, ni le habían pagado en su
chamba en miraflores, pues entonces como es , pero sale de que no hay un
afuera, luego se pensó un afuera como espacio meditativo, como un ejercicio de
distanciamiento, luego me sorprendió la poca capacidad de Emilio para
interpretar el texto sin darse cuenta de la ironía en peran, bueno el hombre
creo que ni lo había leído pero era el curador estrella así que tenia que
opinar, pero lo peor es que hacia ese asqueroso ejercicio curatorial de
explicarnos lo que necesitaba ser explicado, luego David hablo de noam chomski
que como el trabajando para la CIA y demás conseguía esa distancia
critica, por favor, y es que David esta en el centro del debate, por lo menos
ahí lo lanzo mañuco quien como yo al igual que con kinetic sentíamos ya a
otro David, uno que cuando me presento con su enamorada ni siquiera se recordó
de mi nombre, y uno que antes había tenido un blog el campo de Marte , un
espacio rebueno pero que me sorprendía, que en el taller el mismo no lo
menciono para nada, y es que ahora de critica papas, David no escribía nada, y
mañuco le dijo por ejemplo tu David que estando dentro de una institución
deberías desde adentro quien mejor que tu para hacer un juicio critico, y el
calladito, luego se apelo a la moral , al juicio, al ser persona ser humano,
por favor hace rato que el sistema era post humano hablando de los post, y que
la persona era parte no indispensable del engranaje, y para muestra un ejemplo
lo dicho por la propia curadora de los maestros artesanos, donde fue tanto el equipo
que trabajo con ella, que el papel de regalo fue mucho mas importante que el
regalo y entonces en que quedamos, pues en nada como siempre , cada uno en lo
suyo y ya. Mañana los textos, y el viernes corregidos, miércoles y yo aquí ya
son las 12 de la noche y ya me botan de la cabina publica, no he comido y mi
esposa y mis hijos pucha.
Y
la plata? Que como!!!!! A mi no se me va a ocurrir hablar de la plata, ni me
atrevería a pedir un pago, ni que ellos fueran profesionales, ni que fueran
españoles, ni que el euro valiera 4 veces un sol, ni que estuvieran apoyados
por una institución como la cooperación española, ni ca yo no pido plata,
además la experiencia ha sido la máximo, y a mi solo me queda estar agradecido.
Tercer
numero
Todavía
no se me ocurre
Pero
algo se me ocurrirá y de hecho ya se me ocurrió
Representació
n
He
terminado de leer mi texto y monse esta con una cara como de virgen, pero de
una decepcionada virgen, conocerá la ira de la madre España? O por lo menos de
laguna de sus hijas ah ah ah acá tengo que hacer algo, vamos que se me ocurre
ya se representare, es que acaso no fui preparado como actor… me van a decir un
montón de cosas pero sobre todo que el gravísimo error es que soy muy directo
con mis intenciones y eso arruina todo el texto lo deja de hacer divertido, eso
fue justamente lo que me decía mi profe de teatro, ya pues entonces actuó pero
que mascaras uso, pues las de mis compañeros a ellos los han aprobado a la
primera, pues bien elijo 4 mascaras, una que llamare la de la puerta roja un
estilo poético watanabesco, pucha a mi no me gusta del todo watanabe, bueno
usare otros poetas, pero lo que si es súper importante es la esencia ultra
conservadora miraflorina, así que cuando diga puerta roja ya sabrán que mascara
me estaré poniendo, otra será la del museo travestiste con estilo brutalmente
sintético una media ventana abierta un poco críptica pero de hecho ahí reside
lo interesante, cualquier parecido con la curaduria limeña es pura
coincidencia, asi que cuando diga mueso travestí ya saben que estilo estaré
usando o intentando usar, el otro será ¿socióloga? Bueno el hecho es que la
sociología y la antropología ahora lo valida todo, simplemente por su
existencia y punto así que cunado diga ¿socióloga? Ya saben en que estoy, y el ultimo
y quizás el que mas me gusta es el de la ensayista contextual, tratare de armar
contextos esto en un país como es nuestro el cual por todo lado desborda es
cuasi imposible allá voy
Ensayista
contextual
Situarnos
en algún precedente en que el mundo de las artes visuales haya sido tan duro
con un individuo se me hace muy difícil, casi siempre priman los paternalismos
o los maternalismos, en los que se busca la mamadera ya sea por una condición
de orfandad cultural, o por estructuras complejas de conveniencia, quizás venga
a ser pertinente, el trato que se dan en la escuela tradicional a los alumnos,
por ejemplo en la católica.
Pero
aquí tengo que usar la otra mascara para hacer un ejercicio brutal, de
síntesis, como le gusta amonse de pronto y recupero algo de su favor.
Museo
travesti
Abesto
Ensayista
contextual
O
de pronto señalar el continuo batallar entre el individuo y la maquinaria
burocrática estatal, o la hiper competitiva y segregativa sistemática
empresarial privada, mas estas trabaja con alguna que otra sutileza, puede ser
que encontremos algún tipo de analogía en la critica deportiva sobre toda la
futbolística el caso del chemo podría recrearnos en algo, lo que hicieron con
el señor christian franco simplemente le dieron de alma, lo que en peruanismo
vulgar se entiende como apanado.
Puerta
roja,
Lo
que haces se llama basuralizacion, te agredes a ti mismo y nos agredes a otros
yo me siento ofendida, y ahora leo yo Una enciclopedia casual me explica ahora
que yo había destruido
a un macho
vacío. El no entiendo que el
papel de la critica era ser el guardia de hielo, y no el que lo esta
calentando, para que nos quedemos todos sin agua en miraflores.
Intentando
ser yo aunque parece que esta prohibido
Monse-te
quiero desarmar tu texto, no ella dijo que no quería desarmar mi texto
Monse-
me siento ofendida, no no se sentía ofendida creo que solo lo veía fuera de
lugar
David-
(a que David va a decir que esta deacuerdo con monse) estoy deacuerdo con monse
Te
felicito por tu texto manejas muy bien la narración, o quería decirme que para
nada, o que mas bien el no sabia nada de textos no era escritor y por lo tanto
como no tiene capacidad critica en ese sentido, y al parecer en ningún otro
pues esta bien pero esta mal, porque te cargas con todo el mundo, tu texto
podría quedar solo en el diario de un envidioso, pero eso es lo que soy un
envidioso o esa es otra de las mascaras, cual es de pronto todas parecen tan
envidiosas, y tienes un sentido critico muy fino, pero hay cosas de mas, todo
ataque personal esta demás, pero si le sacas eso ya no seria tu texto
Pero
entonces por favor una mascara alguien que me salve creo que la he cagado, lo
juro monse cambiare todo el texto, pero como lo hago de un día para el otro,
que hace ustedes este es su ritmo de trabajo, entonces no tiene familia, hijos,
padre, hermanos, bueno pero claro pero si están en europa ahí nadie le debe
afecto a nada, el trabajo lo es todo, ya me separare de teresa , abandonare mi
casa mis hijos, todo, seré un trabajador riguroso, es mas ya lo hice ya la
deje,ni la veo estoy todo el tiempo en la cabina, con un dolo en la pierna!!!
Museo
travestí
El
problema es que esas cosas hacen perder la fuerza aguda de los momentos
críticos
¿Socióloga?
Porque
no te dedicas a ser escritor que haces aquí ,me encanta tu forma, pero lo del
contenido j ja aj j aja ja j ja
Monse-
no estas escribiendo para la faschion people eropena esta revista esta en
línea y la lee todo el mundo, no solo la fashion people
- que yo no soy la fashion
people europena, pero yo quería …ay estos ataques de perdida de identidad te
asaltan de pronto, son tan peruanos, que ahí radica nuestra identidad en la
perdida en este laberinto, pero yo es que acaso no se ve estoy escribiendo este
textos para ustedes sobre todo para ti monse estoy descubriendo que me gustas
,me gustas como mierda no se porque, te lo escribí es que acaso no te das
cuenta, es para ti,!!!!!, llévame a Europa sácame de acá, me van a meter en la
cárcel por favor sácame de acá!!!!!
Ensayista
contextual
No
esto se esta desordenando, armemos el contexto, luego del palo los “amigos” los
que habían sido mencionados en el texto pasaron la mano, pero claro dejando en
claro que los españoles tenían razón, pero el texto esta chévere, bueno como se
puede leer esto, seria un ejercicio de difícil revisión histórica cuando en la
colonia el trato cortesanal mezclado con cierto vulgarismo mestizo-criollo, dio
inicio a lo que se podría entender como hipócrita, sin serlo tanto, o por lo menos
tratar de no parecerlo
Iann-
Eres un animal inteligente
-uahhhh
eso me esta excitando y me esta excitando mucho que hago, que hago!!!!!!!!
Descanso,
-ufffff
felizmente gracias. Claro que seguiré hablando con ian sobre como no me baño
sobre como ese olor a muerte me hace hablar de vida sobre todo cuando mis
testículos van hediendo a tal punto que yo ya casi no lo puedo soportar… Ian se
fue
Segundo
tiempo
Hace
su entrada ante ustedes el gran señor rey de las artes visuales augusto del
valle
Por
favor aplausos…..
- de aquí para adelante Agusto
"el cesar cholo" tiene la palabra, espacios de legitimación, cual es
el formato de la critica?
..si
cual es el formato de la critica
David
monse- es que no lo saben ,no lo saben, esta clarísimo, es el formato de a desk
Y
cual es el formarto de a desk?
Mueso
travestí
Los
espacio s de legitimación, resueltos, en un fragmento de alteridad, en proceso
de inserción institucional, el problema huitoto, remember, su
constuticionaluidad desde un origen popular hasta, estrategias de visibilizació
n, neo occidentales.
¿Socióloga?
La
selva cuando era niño, con mi abuelo….las tintas….celebro la presencia….y
quiero ir al extranjero como sea, y hacerme un artista internacional… .con
sonidos selváticos la ambientación… ….. ….
Monse-
esta muy bien
David-estoy
de acuerdo con monse
Monse-esta
muy bien
David-estoy
de acuerdo con monse
Monse-
esta muy bien
David-estoy
de acuerdo con monse
Monse-esta
muy bien
David-estoy
de acuerdo con monse—pero me parece que al tío las circunstancias lo están
superando, y de hecho yo no acepto esa mirada sociológica para legitimar algo
en las artes.
Mueso
travestí
Quiero
explicarme al Perú desde el constructo de museo travestí
-bravo,
bravo , bravo y co co co mo…..
Mueso
travestí
Eso
aun esta flotando
Augusto
del valle- ¿que tan contemporánea es la obra de rember, y desde donde se
podría definir esa contemporaneidad?
- y tu Agusto curadurias a
rember? Legitimarias su contemporaneidad
-No
puedo responder esa pregunta, porque si no me caga que quedo sin chamba, ya te
habrás dado cuenta que la comtemporaniedad es indefinible, que o que no es
contemporáneo, pues yo pongo lo que me gusta y a mis amigos, y ya sabes que
tengo interés en ti, me haces reír, pero volvamos al tema de los formatos, la
institucionalidad artística no esta en discusión, lo que esta en discusión es
la institucionalidad periodística de que formato de critica estamos hablando?
Monse?-formato,
pues el ensayo no , lo de Chrisitan menos,
-entonces
un formato curatorial
David-Bueno
como a Desk
Y
como es a desk?
David-
es que no lo hemos explicado?
Monse-
fue el lunes y a ti te pareció aburridísimo
David-
pero para que tanta discusión de formato si en a desk cabe de todo, tenemos a
desk donde va la critica critica, de la que estamos hablando y un b desk, donde
metemos de todo, y lo tuyo también
Monse-claro
que si lo cambias
David-
estoy de acuerdo con monse, pero tu texto este bacán mas tienes que cambiarlo
-No!!!!!!!!!
!!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!!
!!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!!
!!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!!
!!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!!
!!!!!!!!! !
Yo
quiero ser publicado en A desk, yo quiero ser publicado en adesk, no en b desk,
no en c desk, no en d desk, por favor se los suplico haré ,lo que sea les
lamerá el culo a escondidas, les consigo un poco de coca, hago lo que sea, pero
yo quiero estar en a desk, no me importa que no me paguen nada, ni que ese tema
no lo hayan tocado ni por resoplo, yo quiero estar en a desk, yo soy capaz de
hacer este ejercicio de critica rápida de dos días de pasar por agua tibia
todas las tenciones que estructuran el campo de las artes visuales limeñas,
vamos yo también puedo producir sándwiches críticos como los de ustedes y si
quieren también bocadiditos críticos.
Lo
siento no soy bueno ocultando mis intenciones, justamente todo mi trabajo se
trata de deconstruir el teatro loco a si se llama mi organización biotejido
teatro loco para que me entiendan otra vez mis links
http://www.exaltaci onalmiedo. blogspot. com/
http://teatrolocote orico.blogspot. com/
http://adagioalamor .blogspot. com/
http://apologiaalat ristezateatroloc o.blogspot. com/
http://teatroloco. blogspot. com/
falta
aquí el texto de la ensayista contextual, el cual de todas maneras lo pondré
aquí, quiera o no quiera, si el centro cultural de España puede piratear la
información en el centro de documentación porque yo no.
La
exposición “lanchamas: Sólo pieles “, individual de Rember Yahuarcani que se
presenta enla galeria 80m2, nos invita a reflexionar sobre los distintos
procesos de producción artistica en el Perú y su posibilidad de inserción en un
sistema artistico valido institucionalmente.
Rember
Yahuarcani es un artista del grupo ètnico Huitoto, específicamente del pueblo
de pebas, ubicado en el departamento de Loreto en la amazonia peruana. Como
muchos de los habitantes de este pueblo se dedica a la pintura sobre llanchama,
una corteza de árbol.Esta es una practica habitual en pebas desde hace algunas
decadas y esta orientada al consumo turistico-resaltemos que no se trata
de una tradición ancestral-Victor churay fue el primer pintor de esta comunidad
que, saliendo de los moldes dela pintura de los paisajes que se venden a los
turistas empezó a representar una iconografía basada en los mitos y
leyendas del grupo etnico al que pertenecia . Su obra fue traida a Lima por
diversos agentes y alcanzo gran notoriedad debido en parte, no hay que negarlo,
a un gusto por lo exótico, pero también al indudable talento creativo de
Churay.Su obra fue expuesta en diversos museos y centros culturales y se iba
perfilando como una obra poderosa capaz de romper las barreras que
han distinguido siempre en el Perú el “arte culto” del “arte popular” o
“arte tradicional”-a pesar de que bajo estos términos siempre se ha
considerado un tipo de objetos creados en diversos pueblos de manera
anonima bajo patrones tradicionales y que se repiten de generación en
generación porque tiene fines utilitarios o rituales,que cómo hemos visto no
era el caso de churay ni de muchos artistas agrupados en este campo sólo por su
no-procedencia de el sistema artístico establecido-
Churay
sin embargo, no fue el primero. Ya desde inicios del siglo XX se perfilaba un
reconocimiento a esta producción en el campo del arte debido a la acción
de los artistas del grupo “indigenista” quienes formaron colecciones y
observaron los aspectos estéticos de las piezas producidas en
los diferentes pueblos del Perú y a algunas observaciones teóricas
como la del artista y antropólogo Emilio Mendizábal Losak a mediados de este
siglo. Sin embrago , no será hasta el año 1975 cuando se le otorga el premio
nacional de cultura en el área de arte al retablista popular Joaquin
lópez Antay, que empieza primero un agrio debate y luego un preocupación por
argumentar teóricamente el lugar que le corresponde a este tipo de
producción en el sistema artistico peruano, que estuvieron presentes hasta la
década de 1980. Si bien este debate caló en algunos ámbitos, sobre todo
discursivos, en el campo de las artes peruanas, en las prácticas no hubo
posibilidad de igualdad de condiciones.
No
se puede negar el carácter diferenciado de ambos tipos de producciones en
función de intereses, procesos creativos y consumidores distintos, aunque cada
vez más cercanos, pero lo que no puede suceder es una diferencia que implique
discriminación y desconocimiento de otras formas de arte que no son las que
imperan en el sistema establecido.
Volvamos
a Churay. Una temprana muerte nos dejo la duda de que rumbo habría tomado su
producción. Sin embargo, apareció en escena Rember Yahuarcani, que si bien un
mismo tipo de práctica al representar los mitos y costumbres de población
natal , ha ido alcanzando un estilo muy personal. Ya hecho el terreno por
churay,el ingreso de Yahuarcani fue un poco màs sencillo.
Es
en este momento que interviene la figura del curador. El artista
Christian bendayan, quien además de su interés iconográfico por el ámbito
amazónico, donde nacio y al cual lo unen fuerte vínculos, empezo a realizar una
serie proyectos que pusieran de relieva la producción artísitica de esta
zona del Perú y logor llevar a la galería a diversos exponentes de un
arte que reflejara esta zona ya fuera , populary/o indígena. En dos de las
muestras participó Rember Yahuarcani.
Aquí
viene la pregunta, ¿es válido que el curador tome una serie de expresiones que
no tienen en su origen el presupuesto de artístico para dárselo y que aún,
“convierta” a un “artista popular” en un “artista?
Aclaremos
dos puntos. Como ya se indicó, muchos de los que se consideran “artistas
populares” bajo el presupuesto de lo tradicional, no lo son. Si Bien muchos
provienen de ese ámbito, los contactos de las poblaciones nativas con la
cultura occidental, intensificados la lo largo del siglo XXX, han
modificado estructuras y muchas de ellas tiene plena relación
con las formas occidentales. En el campo de la producción artistica
esto se refleja enmuchos artistas que provenientes de las artes tradicionales
ahora realizan obras con carácter propio que ya no tiene una función
utlitlitaria o ritual para su comunidad sino que son realizadas
exclusivamente para representar su visión propia del mundo-¿no es similar al
planteamiento del arte occidental?
El
segundo punto, estos mismos artistas buscan su inserción en el sistema del
arte, ¿Por qué pretender que no lo quieren, que es una manipulación del curador
sobre alguien que al parecer no tiene voz?
El
caso de yahuarcani es significativo. Basta conversar con él, para que explique
que entre sus objetivos está ser reconocido como artista internacional. Su
última exposición, con la que empezamos este discurso, es especialmente
significativa: es la primera vez que un artista consisderado-por no decir
marginado-en el campo del arte popular expone en una galeria comercial dedicada
exclusivamente al “arte contemporaneo”, y esto él lo logró porque porque
él se lo plenteo y èl quiso.
Pero
no todo es color de rosa. Si el artista está entrando en el sistema del arte
establecido, pues que asuma sus condiciones, y que no empiecen los
paternalismos relacionados a un origen distinto, que tambièn es una forma de
discriminación. Se espera entonces una posición curatorial firme respecto
a su obra, que nazca del diálogo con el artista, un artista que si tiene voz,
al mismo tiempo que una critica sin sensiblerias extra-artisticas, analice la
obra exhibida.
Es
en este sentido que la funcion del curador se hace necesaria por un lao
para articular un necesario discurso integrador y por otro para intentar
establecer planteamientos criticos enla lectura de un arte que se presenta bajo
coordenadas diferentes. Es decir, si bien el discurso de un curador, figura
consolidada en el sistema artístico imperante, puede ayudar a legitimar este
otor tipo de producciones, junto con todo el aparato que va de la mano de una
curaduria como la sala o galería enla que se presenta la exposición, el
montaje , el texto curatorial, los mediso, etc.., tambièn se hace necesario un
planteamiento crítico que no presente solo la mirada del curador sino tambièn
la del artista-en el ideal diálogo buscada entre curador y artista-que en el
caso particular del arte proveniente de corrientes tradicionales no es
sencillo ya que el curador parte de premisas del arte occidental, que por lo
general son bastante diferentes a las del artista. No se trata por lo tanto de
una actitud paternalista de (re) presentar a los que no tienen voz, sino de un
diálogo de condiciones,
Y
como ya verán se me cayeron todas las mascaras.
Recreo-
Mañuco
oye huevo, me gusto tu texto, me gusto para que cambiarlo, a mi me gusta tal
cual , lo que si como me cagaste cuando estabas leyendo la chica guapa que no
me quiso hablar estaba a mi lado y al escucharte se puso, roja, morada , azul….
No sabia donde meterse, trágame tierra.
Cuarto
numero
La
conferencia
Centro
de documentación de arte peruano cumple su primer año o eran tres meses, bueno
no se la cosa es que la conferencia trataba sobre el portal del centro de
documentación me parece que era su presentación oficial, la conferencia se
realizo justo después de finalizar el taller el dia jueves, asi que nos
invitaron a quedar con la promesa de vinito, torta y bocaditos, podía
despreciar tamaña invitación, pues todos nos quemados incluido los españoles.
Y
bla la al alablala si la ven ustedes es lo mismo, presento David, Yolanda quien
tiene a cargo la biblioteca del Centro Cultural Español, paloma, y no recuerdo
el nombre de la otra española, quienes habían venido directamente de España
sorteando tantos peligros, para realizar esta monumental tarea, que de hecho
nadie en el Perú estaba preparado para hacerla, pero entonces porque a mi las
españolas me parecieron reperdidas, y el único que se manejo con cierta
solvencia fue David, pero t ata tan adivinen quien faltaba, el legitimador por
antonomasia del arte limeño, el emperador humilde, el tecnócrata que ha hecho
de la tecnocracia una pasión, si señores el, el mismo
Jorge
Villacorta
Claro
no vino temprano, pero como le vamos a pedir a Jorge que venga temprano, si el
pobre esta tan ocupado, y por favor menos a presentar un al mas grande
“deposito” lo se no se como llamarlo de documentación virtual, como le vamos a
pedir eso…
Pero
llego y encanto, no dijo nada mas, sino que había que celebrar, había que
ponernos felices, eso fue lo que literalmente dijo, para que pensarlo, si esta
bien, si se puede mejorar o no, claro que puede mejorar pero eso será
paulatinamente, para que critica o pensar las bases sobre la que se esta
fundando, la cosa es que ande y punto a celebra vamos por la torta.
Pero
un momento David haciendo un trabajo de infiltración, deja espacio para las
preguntas, a las que nadie en la mesa quería someterse, y ahí esta mi hiper
aburguesado y conservador enemigo, antes dicen que fue artista contracultural,
bueno de eso yo ya he hablado mucho, y no le creo, Herbert Rodríguez, pregunta
cuanta gente ha visitado el portal.
Ayyy
bueno que se le puede pedir ahora a herbert
Y
por ahí salta el tema de la critica y donde esta el espacio para la critica
como es eso que no esta de moda
Y
Jorge responde no esta de moda, su espacio es en la blogosfera y ahí no jode a
nadie y nos entretiene a todos, si queremos lo visitamos y si no no!!!!, punto
la torta
Pero
un momento-ya con todas las mascaras caídas me puedo expresar mejor. Cuales son
las categorías para manejar este portar, cuales son los criterios de
ordenamientos, porque estamos llevando un taller de critica y ellos tiene su
blog de A-desk y lo van ordenando categóricamente en a desk , b desk y asi
sucesivamente, o sea como es ,o se trata del primero que llega.
- Y una española me trata de
responder que si, pero no le dejan que roche
Y
ahí va Jorge con su estrategia clásica, deslegitimando cualquier tipo de
intervención que intente cuestionar, ya que para eso primero hay que saber usar
sus términos con los que ha inundado el que hacer curatorial limeño, y que los
ha sacado desde su ejercicio genético, hasta la animación de fiestas
infantiles, pero las Europeas claro
- Y me dice- No entiendo su
pregunta a que se refiere, cada arte tiene su categoría bien establecida
He
he he cco como
Esto
si que da para tratarlo ya que yo sepa en el arte contemporáneo lo que
menos hay es una definición de categorías claras, y mas en el peruano que
artistas como yo y muchos otros nos resistimos totalmente a emplear la palabra
performance, y aun nos cuesta la palabra accionismo, a mi me vacila hablar de
alteración de sistemas, de arte trensgsubersivo, y mas… pero resulta que ya
están las categorías establecidas, pero es que acaso el discurso de Jorge no es
que no existe una historia del arte contemporáneo , y que por eso mismo no se
puede desarrollar un ejerció critico.
Pero
ahí va y reexplico la pregunta, le digo a jorge Señor!!!!!!!! Estoy preguntando
claramente, esta vez no me calla Jorge y a no tengo veinte año, ya no me
embobas con tu hablar lento y no decir nada, ya no, cuales son los
criterios de valor, cual ha sido el ejercicio critico que se ha tenido
que hacer para diseñar este proyecto, cuales son las directrices, las hay, las
hay o la respuesta es que no las hay…
Y
ahí la otra española intenta responderme y me habla de que cada artista esta
asociado a algunas palabras, y en fin me esta volviendo a explicar el diseño
del portal, y yo quiero saber cuales fueron los criterios del diseño, y encima
como acto fallido repite la muletilla no no no, a cada dos palabras y
entonces?, encima me pregunta conteste tu pregunta
Tu
que crees?, pues no por supuesto que no!!!!!
Y
ahí separa Yolanda y explica claramente que el trabajo las desbordo y que
pensaron en algunas categorías de clasificación, pero que lo cierto es que hay
muchos trabajos que no sabían como clasificarlos
Aleluya
y ahora a la torta, y voy… pero me quedo reflexionando, hay que repensarlo
todo, no se podrá fundar una institucionalidad que este de acuerdo a nuestras
necesidades desde dentro del arte, el rollo sigue siendo político, y hablo de
una política cultural, sino de todo un proyecto político, solo cuando el
sistema global sea desmontado o por lo menos confrontado es que podremos
generar una reflexión profunda, para decir que es y que no es nuestro trabajo,
o por lo menos para dar algunas luces en esa ontología que de hecho fluye, se
repliega, se dispersa, pero esta , esta, cuando podrá ser revelada?
De
pronto termino con este texto que da cuenta la acción de un amigo la cual
consiste en una secuencia hecha en un proceso de investigación llamado gélida
mantis, en el cual se esta construyendo otra temporalidad, otras categorías,
otra institucionalidad que patentizando algunos pulsos.
SOLDADO
DESCONOCIDO / ANTES – AHORA – AFUERA – ADENTRO / NADIE VA A HACER DE MI
LIBERTAD SU NEGOCIO – FOTOS DE SALIDA 1-2
Un amigo me pregunta que es para mi SOLDADO
DESCONOCIDO irrupción urbana – performance, pero la performance es ahora palabra hueca, desgastada,
coaccionada, asimilada, decodificada pese al impulso que ha tomado como
continuidad del teatro pánico o de guerrilla muy en boga en los
sesentas y setentas en USA. Yo le quiero contestar con dos puntos tratando de
acercarme a una noción, aún lejana de un propósito que me traspasa, que aun no
tengo porque comprender. Debo elaborar primero resultados de estas
confrontaciones:
Si en la historiografí a reciente del teatro
peruano, hace 40 años, un actor llamado Jorge Acuña se instaló con una tiza en
la mano y trazó en el suelo su espacio escénico narrando su “sopita del pobre”
lo que busco en aquel ya lejano 1968, no fue sólo una convocatoria del
espectador, sacarlo de los recintos
cerrados donde el teatro era un acuerdo burgués y acomodaticio, lo que
Acuña prefiguraba era otro lenguaje, otra forma de articular la narración
mediante un nuevo encuentro. Que se sirviese del mimo o la pantomima era pura
referencia, era la primera piedra para una evolución en la comunicación entre
actor y espectador. Acuña buscaba la
convocatoria, el ruedo. Era su tiempo y su expectativa. Hoy S.D no busca
eso. Rechazo la convocatoria; y lo hago
porque el espectador no espera nada más del teatro, para él es sólo un
pasatiempo bobo y estupefaciente, un torpe simulacro de la verdad a
la cual no se acerca ni por asomo. Porque este espectador sabe muy bien donde
están los conductos que lo conducen a intensidades que reflejan la vida. Porque
sabe muy bien que el teatro de sala,
es ese juego acordado donde se complace
que no le toquen la vida, que sólo complazcan su enterteinment,
mientras bosteza y mira la hora para irse con los suyos a comer pollo frito.
Para eso gasta su dinero.
Porque sabe bien (Como lo dicen claramente
Escohotado y otros) que hace rato la espectacularidad del modus vivendi de
la ciudad postmoderna se instaló para quedarse. ¿Qué puede ser más adrenalínico
e intenso que mirar por TV a un alcalde acusado de contagiar de VIH a sus
empleados, entre ellos menores de edad, a los que chantajeaba sexualmente, o
mirar en Internet la venta de manuales para vídeos porno caseros que inducen a
tener sexo con niños y colgarlos en la red? Todo ello con el componente
mediático que estimula y evacúa sus residuos para volverlos a estimular. El actor que se dedica a entretener, aceita esta
maquinaria y sabe bien al juego al que se presta, se alquila o se vende, sabe
muy bien que está adentro y lo acepta porque el sentido común ya lo ha aceptado.
No hay convocatoria porque ya no hay espectáculo, y si lo hubiese este sería el
espectáculo de la indiferencia y el aislamiento del ser urbano, esto esta
enquistado, inoculado en todos y de lo que se trata es de “afinar la sintonía”.
Razón tiene Christian Franco cuando menciona que el teatro loco esta afuera,
pero se equivoca en algo: no existe ya una
ilusión de afuera ni de un adentro. La realidad es como una pantalla plana (Carlos
Cueva lo mencionaba) pantalla tipo LCD, añado, toda perspectiva (proyección,
proceso, acumulación, programación de nuestro trabajo etc.) esta anulada.
Vivimos de la instantaneidad que destruye lo que hace un instante existía, como
lo querrá hacer incluso con el pensamiento que ordena estas palabras. No hay
más ilusión amigos, todo “arte” en el
tiempo de la muerte del arte, se dedica a mostrar el truco, el artificio no
esta más escondido como creía aun en 1997 Ricardo Santa Cruz, no hay adentro ni afuera del
escenario, o en todo caso todos estamos adentro y afuera al mismo tiempo.
Casi todos parecen haber llegado a su
límite, a la repetición y al desgaste, es lo que le ocurre a Yuyachkani por
ejemplo.
Es por ello que no hay convocatoria. Nadie es
indispensable, pero todos somos necesarios como decía Aurora Colina. El espectador esta allí y hay que buscarlo,
evidenciar la total in-diferencia, el aislamiento individual como signo de
nuestro tiempo. En ello, la tranza
económica es inevitable en muchos casos pero hay que saber como y
donde ubicarla para no entorpecer la búsqueda creativa. Durante mucho
tiempo pensé que trabajaba fuera del
teatro, que la exploración experimental era un camino aparte del teatro en
sí, mentira! Los caminos que toman algunos artistas son las máscaras que el
teatro está utilizando para sobrevivir, para adquirir otras formas en los que
se manifestará este siglo XXI que empieza, allí radica su sabiduría de siglos.
El hecho de separar que esto es teatro y
lo otro no (la bizantina discusión última si la fiesta de
Paucartambo es o no teatro, por ejemplo) es pura mierda segregacionista que busca etiquetar, clasificar,
ubicar. Eso le sucede ya a la performance porque esta clara su capacidad de
trasladar un contenido y cometido político y social, he allí la peligrosidad
que requiere su “ubicación especial”
Expuesto el primer punto, paso al segundo:
Se trata de un extracto de mi diario (que llamo “de
intestinos”) y que escribí en la exposición de nuevos trabajos de José Tola en
Barranco en junio último, pensaba también en mi amigo Nagel Diaz, amigo del
alma, con quien tuve una fuerte discusión de ideas y propósitos por aquellos
días, lo expongo, a pesar del caos y del riesgo de manifestar asuntos íntimos,
porque posee una carga de lo que significaría luego S.D. Tola dice en uno
de sus cuadros: NADIE VA A HACER DE MI
LIBERTAD SU NEGOCIO, aquello me conmueve profundamente:
“Miro a Tola, su trabajo, expone sus alas, veo
bastante. Espero aquí fondo de galería en silencio, aura de silencio, tres
árboles jóvenes sobre piso de cemento. Mis ganas, mis fuerzas, mis lágrimas, un
remolino hacia mi mismo desde que se fue Claudia. Tu nomás cumple con tu mujer
dice Nagel y quizás tiene razón. Un motor rugiendo a punto de estallar. Frenado
a la salida. Miro a Tola, serie de largos poemas que se pierden en el
horizonte. El mismo tono compositivo, etapa puente, formas compartiendo en
formas circunvaladas, bordes definidos. Ya no se sale del marco. Habitado por
monstruos con los cuales aprendió a compartir, aprendido de Goya. Mi cuarto
solitario donde me quedo, agotarme de vacío, quedar vacío hasta dormirme. A
Nagel le duele que la música no sea una opción principal para mí pero que tenga
otra opción aquí en el infierno, en su concepción de asimilado a la sociedad.
Dos hombres traen una escalera y la dejan al costado de los árboles. Nagel me
hinca, sé que no estoy porque he gritado hablando, porque quiero gritar, porque
las costuras deben romperse, porque es un amigo a quien no quisiera decepcionar.
Mi obra, mis carrizos quebrados sujetados por hilos frágiles en sus junturas.
El vuelo es posible ¿para julio? Fiestas patrias, mierda de tiempo propicio,
soldado desconocido, entre ellos no hay nadie. Ana ¡qué mierda espero de Yuyachkani? No me interesan, ya vi hasta donde podían llegar,
ya les chupé la médula. En sus cuadros Tola coloca a sus parásitos bocas y ojos
como trompetas que succionan cruces y estrellas negras, a nosotros mismos con
nuestro estiércol, el tiempo esta hecho de látigos, puedo dejarte a ti morir y
quedarme quieto, la neblina es vapor de hielo vapor solamente. No es a la
exigencia de mi cuerpo sino a lo que dejo de creer, cada día que pasa es tomado
en cuenta, cada día. Cada día todos son muñecos hechos de estiércol, atravieso
paredes por eso digo esto. No Nagel no es esa la música que quiero. Estudio los
comportamientos antropológicos para saber como funcionan sin mi. Soy el
sepulturero y los enterraré a todos. Ratón, ratas de laboratorio encajonadas.
De aquí debo ver el mar, escribir:
Soldado desconocido, silencio en el que no se mueve
mi pensamiento. Alas zurcidas con estrellas negras, vuelo entre ustedes y mi
sueño fabricándose entre dolores de cabeza, reloj que se amontona en esta
arena, aprendiendo estoy a ver morir y realmente verlo y bailar, artefacto de
palos quebrados sujetado con soguillas, unas cuantas palabras al animal de
metal extraño, de muerte imprevista para nacer al frío acaso como ladrillo
puesto encima uno de otro, emperrado cebo ¿una y otra vez al mar? Algo roto
soltado en debacle, boca y ojo como largos clavos, hoy quizás empiece limpio
como vaso de agua, sábana blanca sobre niños dormidos que me piden que no los
deje solos, pero ellos ya están solos, en el artificio de sus mandíbulas, y no
hay nada que yo pueda hacer por ellos.
5.06.07
SOLDADO DESCONOCIDO (IRRUPCIÓN URBANA) SE
PRESENTARÁ POR ÚLTIMA VEZ EL DÍA 28 DE JULIO – 15 HRS. EN LA CDRA 10
DE LA AV. JOSÉ OLAYA, AL PIE DEL MORRO SOLAR.
INGRESO LIBRE – LLEVAR
ESCARAPELA
Al director Miguel Blásica:
La “producción de sentidos” que todo
espectador genera de “x” producto está más
allá de las “buenas” o “malas” intenciones del hacedor de tal
producto [entiéndase, las que el “autor” hace inteligibles o no].
Lo único que vamos a decir por ahora es que EL MORBO VENDE, y más en una
sociedad “latinoamericana” en donde el
melodramatismo es el psicoanálisis barato de los pobres sujetos que
no pueden llevar a cuestas los costos de vivir en un territorio periférico y
aculturado. Iremos como revista El_Zahorí a espectar para luego escribir sobre
el espectáculo que usted presenta. Y no porque nos haya “impactado” su retórica
marquetera que nosotros preferimos catalogar como “efluvios subjetivistas” sino
porque si de algo se caracteriza el actual “teatro experimental” hecho en el
archipiélago teatral limeño es precisamente de ser "variadamente"
subjetivo [así como el grupo CUER2 se regodea en el supuesto “sujeto
a-temporal”, es decir, “a-histórico”, así usted Blásica al parecer nos habla de
la “muerte del espectáculo” y por ende del “teatro” en tanto relación
actor-espectador, pero hace de su declaración una patética invitación a
que se vaya a espectar su “último” trabajo: ¡si
el espectáculo teatral ha muerto ¿por qué sigue preparándolos y
avisando de que ya están para ser espectados?! ]. Y como ya hemos dicho, iremos
pero a dar la batalla contra el subjetivismo
llorón. En lo que escribamos responderemos a algunas cuestiones
capitales, con la salvedad tal vez de que “otros” nos consideren “subjetivos”,
¡mascee!
Juan Ayala
Cronista de la XX Muestra de Teatro Peruano
Me
has emocionado Miguel, me cagas porque me dices que no hay un adentro y un
afuera, ¿y es cierto no lo hay?, nos estas invitando al teatro loco del que yo hablo, y por alguna razón es hermoso,
tu trabajo el cual crea un distanciamiento para un rato ver las mascaras, las
representaciones de la cotidianeidad, y es que acoso no eres tu ese soldado
eminentemente subversivo, descontextualizado de la guerra del pacifico, a la
guerra no declarada contra la globalización y su espectacularizació n.
Y
bien una guerra desde adentro radicalizando hasta el último estas
lógicas, iremos a espectar la rutina, no irrumpida, porque de hecho no la
irrumpes, la acompañas eres parte de ella, y al mismo tiempo consigues desde la
gelida mantis otro tempo, iremos como meros espectadores, no lo creo, de
hecho la acción consigue problematizar esta acción- no acción, no seremos más
el sujeto espectador, es imposible, porque ya compartiendo el tiempo de la
acción, simplemente somos parte de ella, y la pregunta es se ¿conseguira que los otros actores, esos que no
fueron invitados por tu convocatoria, también
se den cuanta del Teatro loco?.O de pronto reproducirán la
institucionalidad burguesa del espectador pasivo mirando tu espectáculo,
cayendo en el teatro dentro del teatro sin darse cuenta.
Que
será después, el registro entrara a la institucionalidad de las artes visuales,
que es el eje de toda la ideología conservadora global, o se apelara a la
blogosfera para hacer el ejercicio crítico y de interpretació n. Juan Ayala se rasga las vestiduras con tu
retórica segùn el marketera, y a mi esta
me emociona, ya que logra por un momento ese afuera que es un adentro,
que tu tildaras de ilusión, y nos obliga a pensar en una nueva institucionalidad,
no de grandes edificios, ni de espacios, sino de leer el tiempo , la historia y
la contemporaneidad, pues será bello verlo al propio Juan en esta épica en la
que se esta dando un paso en la nueva construcción de un modelo histórico y
politico-social Pese a quien le pese sobre todo aquellos que intente
encasillarlo como una performace más. En este trabajo hay una respuesta
generacional una otredad que ciertamente no llama a un afuera sino
a una guerra desde adentro, no un adentro
de las intituciones culturales “independientes” todas revendidas y desgastadas,
sino ese espacio donde el hombre o ; por lo menos los hombres que no
renunciamos a sentir y pensar, es y será siempre
libre.
Christian
Franco
Diacritico
Modelo
de arte desempleado, desde que reclamo sus derechos en la facultad de arte de
la católica
Biotejedor
del Biotejido Teatro Loco A.S .
Quinto
numero
Hare
cualquier cosa porque me publiquen lo juro, aun me falta hablar del viernes y
de hecho que lo voy a hacer, asi que aun tengo chance
Aviso
de servicio público: Es de verdad que están apunto de meterme a la cárcel han
llegado citaciones de la dinincri por la acción simbólica del tercer congreso
de las artes, en la que cortamos la bandera y la intervenimos, cada trozo que
cortamos para hacerla más nuestra cosa que fue imposible, por algo será, la
idea luego era unirla, pero no se pudo, por algo será, pero bueno como sabrán a
una vedette están apuntó de meterla a la cana por solo haberse sentado desnuda
en la bandera asi que ya sabrán lo que nos toco, según lo que investigamos 4
años de cárcel efectiva, y encima la figura se complica con una posible
acusación de apología al terrorismo, por lo mismo por favor les pido a todos
mis compañeros enemigos, a todos los que lean este texto que por favor lo
publiquen en A desk, www.a-desk.org/ 28/index. php en la parte de
comentarios, en cualquier parte donde haya comentarios, sea el anterior, el
nuevo número, por favor me hace que no me van a publicar, y de echo pasen este
mail, hoy más que nunca necesito ser visible, ah y por favor publiquen este
texto en todos los grupos que puedan, y en sus blogs, de nosotros depende el
ejercicio de legitiacion somos nosotros quiens legitimamos, a laso “
legitimadores” mejor legitimémonos entre nosotros, please en especuial
publiquen esto en peru teatro Ricardo Morante otra vez me esta censurando ya no
puedo publicar directamente sino que el me lee lo cual es un titánico trabajo y
ve lo que se publica o no. De hecho yo quedo eternamente agradecido y desde la
cárcel les mandare recuerdos. Ah ah todos los implicados en este caso nos
estamos reuniendo TODOS LOS sábado a las 10:00 Am en el Centro cultural
Español.
Ah
luego si quieren nos vamos a la jornada Anarquista en Quilca ¿feliz 28?
Sexto
número
PENSAMIENTO
CRITICO
/entra
peronaje con muletas, se sienta en el pasillo en medio dela sala, david el
español esta hablando con miguel zegarra el sobrino de niechtzh/
Sobrino
de nitch-que tal la culpable?
David-
bien hubo poca gente pero bien
/esta
la tercera parte del taler centado porlos alrededores/
/DAVID
HORA TRABAJARA COMO ESCLAVO TODO EL TIEMPO/
Lee
alicia vega trujillana-De pensamiento palabra, obra y omisión…
Como
sobrevivir en un contexto cuyo proto-sistema artisitico no reconoce los
procesos de institucionalizacion y profesionalización como caminos para
consolidarse y formalizarce.
DAVID-
estamos fotocopinado los textos por esto no empezamosquien mas han traido sus
textos?
Cunado
uno mira el escenario de arte contemporanero en Trujillo –una pequeña ciudad al
norte de peru –uno se pregunta como entender lo contemporaneo , cunado la
modernizacion es un proceso aun inconcluso y mas aun como ligar esta nocion al
entramado social, cultural, politico, economico e ideologico.
Estas
cuestiones no han sido necesatriemante aspectos sobre los cuales se haya
reflexionaso o ensayado algunos planteamientos, pareciera que desde siempre
existio la nocion de estender el arte como un sistema , desde Eco hasta acha::a
ha ah aha hacha ahca:: persiste la idea de aboradar el arte dentro de un
entramado , un complejo, una red.en ese sentido y a pesar de su prevesible e
inevitable destino, el sistema artistico trujillano no ha sucumbido . Mñas
preguntas para el camino:comoes posible que sobrevida a pesar de la
inexistencia formal de galerias de arte, de la endeble critica y de la
precatria cuaraduria?
La
rspusta natural podrai estar relacionada con lo contndentendente e inquebranta
ble del paradigama “sistema”.las galerias reconocidad como activadores del
mercado los criticos como puesntes entre los artistas y el publico, y la
curaduria como el eslabon entre la tradición y lo lefitimamente contemporaneo
son presencias que el contextro trujillano pareciera no reclamar.
Mientras
la globalización institucionalizada el mercadfo como un apatratio en
torno al cual se alineas y oprativizan los demas componentes del sistema
artisitcio, en Trujillo persiste la vision y ejerció fragmentario . quien o
como soportan su funcionamiento , como se dinamizan , finalmente.
Toda
accion no supone unja reaccion ¿ esta sitancion podria ser explicada, en parte
por el sentido isiosincratico construido en base a la herehcoa familia r ya
pefgo a la trasdicvion , donde el temor al mcambio es el rasgo mas evidente y
caracteristico .al enfrentar los apartadso culturales de legiticmacion social
encontrarnos que el arte reoproduce estas dinamicas sociales e
idfiosincraticas.
Al
recisar el sentido de arte en el escenario trujillano, las coordenadasd se
alteran co9no una brujula desorientada por la fuerza de un iman , aparentemente
icncognito y abriumasdio .
Eb
ese sentido de qyue representatividad e identrifdad puedes hablar en arte es
posible acasdo revisar estos valores en Trujillo y como iu tubo de ensao ,
experimentar sisi fisuras , su endeble accionad.
8
juan acha un estudioso y critrico peunako afincado en mesxcioco , cxuya visioon
del arte estaba relacionada con la produixccioopm, cricualci9nm y consumi.
Artistas
quie a pesar de no encontrar cnalacels doprkaes de difucion casi no hjan
experiemntasdo alternos , espacioms manejasod s, desde la informalidad, en
extremos subjetivos y despreucpadsos de su entrono, una critica de arte que
linda con la desinformacion o deponeos referenciasd historiacas.
Esp
paradojico y hasta sintomatico haber estasdo en el taller de ciricvtica wuer
dicto la plataforma s a desk en lima exchuchando a artistas y curadores
licales m quiens evidenciaban sus posiciones frenta a un siostema artuisitco ,
o denunciaban su sentido slectico o margunasdod, lo cierto es que ekl
arte en Trujillo , ha encontrado formas de sobrvivitr al sistema. Seriamos como
un caso de estudio.
Se
alguien se anima a dindafasd esta aparente, inusual, expereinxciam soj solo 8
hioras desd Lima y podria tranquilamente civir sin institucionalidasd, casi sin
perofesionalidad y en el bodfrfe dfe la indffromalidfasd . todfos sion
inviolados.
Lee
alumna san marquina- el arte contemporanenmo en el peru _surelacion conel
entonrno eduicaftivo y el contecto social ne en que se desarrollo
La
necesifiasd de poder expresernos deiblrmente y rsdponder desde nuestro s
esxperimencias y sectrores vivienciasd dentero de una marco en medio
cinsuideranmos que la voz portadirkias de raxon la tienden unos cuwenatos , es
una cosasd que nos compete a todos u cada uno dfe kliosd aue integramos esta
socienda.
Siemopre
me preguntabadesde aun amotes de empezad a estrerudiasd en la universidfad, si
es que esitstica en todas lñas personas un coceptip claros y entendisdopd sobre
arte contemporanero. Cuiando platenaba este tenande dscusion lasd respuestrad
vaddes seran las mismas y no escabaklsjs, delcd clásico concecoek del
arte nuevo , o port moderno –pero cadsai nmunca me quedaba tranquilmas con
estwe tipo de explicacionjes y es que casi nunca los cuestisnmoda me daban
ejemdplos ocotextuializxans sus endieasds en uestrera sociedad ---Si!! La
peuandoas;yo les rspetaba )propakis de aklqhduin que sdesa aprender=sin embargo
me exicitaba la mente dek hecho de imangfinar las fdieferenciasd
consecvuciencioad que pudiendese fenjerakd desntro de kla educacionsd,
prilurucutmkasutrasd del paisdl la presencias del un arte contemporanerop y sus
ptropuestas.
Y
es que podemos e,prender un sicideudos criticos desde ,los mcushos paklassdjo
formales e coconogradiocops que nos oferce una obra, sin amvaodfo…que pasamroa
se aplicariamoso nuestra visicon cruitiasca al plano educa0cjoppoak)que al
finalo y al cabo resueltakjk , ami ceriticeiop perosonmal, sel la pedfafogodova
una de las vias mzs directas de consdirucor, según los intentess- mals o bleinh
, el arte a las sicedadad=
Sitiamepsdo
emjtopsndes la exprexciopsp, coplmo lo caractrtriziotrica rpincilñasdel adtre
la injtencionasd. Rweocodadod kansdidki.
Mirenxsoods
dfesde liejfiodf, las adftriofiadads escolarwes, clasiscasas, de snuestrro
conmstentos, muchos de los chiovos can a las galeraiofc, muesosdo o centros
culturales soemplementes pid cumplir conuna activiosad curricular
asignakdoasd a klasd fuerzads , sin detwnerase a gormazar por un momentros de
todas la fama de posibilidades que de permite dcuscvgha cisita sin embrafo
vemos conmo sdon devoradas cada una de las pagimas de losd publer magazines)que
biensd opuediendsem llajkdshjasd vagzines sd sad= cionc un contenidos
varippineotrkos de trivalidadess y rondfsad farandurlesasdd’ y que en
usumamrioruas ni si quierasd son peruianasdasd. Que nada apartan a n
enquerioqiedirnmi cyulturals y qie paradójicamente gans en la competanciasd al
dsputarse los 6 cm X 12 cekk. Que le designansdm a los programad
cuklturalsd – proopioendidodeasd en esta dedicisdocmexc- copmoa d agendasd de
ocios” en el margen infericos de la jhoskias…como si nutruistse de arte y
cuklturasd en es estos tmems0isd funcionaora cula mesdopr rato.
4.
vete , adonde sea
Pero
mi amor estoymal de la piera
Yo
soy la que llevo
A
pesar de todo t y todos = farmar ma sdparte de esta concsdiciosops pore asi
decirlos , Globarlixasda y consucmista” nos permities utilizas- y explorasdm
algunos mesdo9fjsds de comunicacaciona masicad em pris de una nuevas svisicons
educadorasd: interiosuiciendosl en los cuiemcielfo9tr entrocnos en lod que se
dearrieier nuestra comunidad ersocioclarar actiocvia, hadándoles ) aneustera
siociedad=rutans alternas de consumir u dieridweid klio que a psterios
froanmara para te du dieta mentaly de mismo momdo ofrecer oportunidadesddf sa
nuestros nuevos artisddfasd , que por falta de redcursos o padrianos sse
han privado de alguna posibilidad de aberirse campos en el mercoado
ocicuials. No ent odososd los casoso popr falta de medios de difucisosnjsda,
saino poe falta de condianzasd de sectores privados que muchasd veces
preferinco colfad una reproduccioopm de la gioocnfda, antes de que apostar popr
neuscvosr artaistasd o proyectos ds de gration uy rpomicuios cultural
desjgftrse dfe la educación en la escena contwemsporanea endel peru.
Entencioences
empezo mi unteresas por mocveres banos divfersar scvissonmes del area
pesdagodvifasa- por suerte buenmeas, tengo en mi entornop una gama de
posibilidadesdes a las que recurrir. Empezsajdoda por le lados
psicolosofiasopcs, pel pegfafgicosdovcosd ivicialdfas, el edcpwoperkswe,. El
nivelddfe pridrmaido y terminandodoaidias en ekl prisicvusopmsditisditr, si
biens es cvieitriso me hacia faltal el nicekas securndarioaod)estisyuy ca sdis
segundad= que lo surper cinrneids puese en se se tiempiod cursabas si nal no
rexcuerdaosd el 5 ti anlos del nivel ypude eklauejdoakls, las percepciosmses, y
alternativasd- procurandoasd se rl os las obkletifjadfsasdposibleklsjres,
sesijidopaskeo0s cakidoe coc todoas d bosotrososos, vonsdcfoerosmaod ern un
puntos de referenciald: la ciakdadel dela sadterwe PATRA poder defasdreeroalald
y refoprkazasdd lasas hablidadeasddea y capacuaodesde cogniticadersde dfel
educvandoas d, que liofragfsiakdklads aguirosjkakldasasd sus procesiosuis
sencosorkamejks y precticisos de su dearllososdso itnefgerkald.
Autoeksjkaitiocamabne
eklfjkerpoe a rekajkcoalamjsdl als arteimsicvosmdeo qde ala sd aiwioereru
dcuielakdas sdolos priordledfersde alcruitaslem,ente) y desde soekdfeekejwekr=
que no pretendenfe aporta sd por el aerte conop un construcotios del
conociemitnso ey sobrwem,ajdfadajanjsda lo detrajtmkakta tanmteo en conceptodo
como uen funciopmeod.
Niosj
fosncotenmsorosodf enmcotncoekls ereswe, en unaas cosicotosdjaodalda… entrweka
la s pakdscticads tradiciosnmersl de ver el adeter e quie se imparte en los
colegiosodfs en la rioigoasifa y orotosdodoaod curricioxoa a
misissdtetroasd yla vejcieiosodad) xcon piosififeradf dfe inniocvossdasf=de
acercadfgel arte dea las instifuxcoasoperjs ecudacorocoaod, haciendoflaldklsa,
participaeskde de la afticvidadad craticviad ty los proceriosiodoia
artisiticosiosa- culturakderssd, amdpkiisdioas coasjceocptiosisd quie se
tiendead actualmente , emdiantre sar los cambista aiwke proponie la lenctura sd
del arte comtenporanendoier pero se ens copnta’ricisicos a los conceptisopc
convernciowejalernsñers.
Estajfofd
artisitiaca de col comtmaopoaramcooas d mos prospoeno uian seriemd e retos sd ,
retoso quie nos exinfodpmsopd counlpijs s como hacioapmjd.Y, uno de se sees es
eduicuar en identidad. Fortalelco9entrlas las potrencialidadesde de nuestra
siociefasdd y depsepdtrnado en alala misma su sejtrneit critico y su la
sesksdkl perceptual.
Estammsiosos
ante la socnecesifisdd de elaboroa sddf una gran cantidais d de alternaticviasd
utilessa de proyectosos edicacutiocopsd. Para deadrooallsld el camdpo del arte
de una manera difeferente en lños coleiofisosas, primkweoditrjmetro su
includososs no solo comopso uno mas dentro de la larga litasd de
cyursosoas : sinio proesentandioelo como posibilidad integadoroasd,
interactiva, entrnene, diberdftifis, modicificaodorakld y motivarroad.Y
eradericiaisda la equicosoaca ideasd que se eijkpartte desde hace muchahjd
mcushcisa, cjsucuisio teinwopo de sectoeruijakrlodk y cojsdiosioeodekalero como
aldofo quie s sdodfocompete solo a las ecuelas de arte , perqueñas eleiteos, y
artisitas academaocormicoso, esque acaso s nos nosd es impredicivler contas
sonol con artistas con gradososx acadenmidfososd, para dpoderpriterctsddf conun
lemgijr cocvod m,as aboiritops a lass masass, todod el contenifopsd inteisdico
que nos plantea una obra?...acaso nuestora sartistaoa s pupiualares, no pueden
5mbierns ser ejecutopres de estos cambisos?
Si
bien es cietro existen en el corapo de accion uan seriej de iniciaticiakssd
tanto deartistas locales como interesafosoas, entre indivilidesisda y
colectiviasddfa, pero que sion lugrad a dudals s, se verians muchaos mas
afianxadaddasd yasi exisitiriaksas de m,ir medios una addeciadodoao intenrens
intioriciuionalosd y gublelrnanerm,tnealldlod que premuitoaod y no censure…que
entiejemdasd quie no es un contra de lni la licjas poer snoo una
imposibilidad ad ienvolucraorosdda tosdosod cokodos parte de …. Y haxweerr de
lals ecuscoaodnaod un ispsootramtrme ypotencialsd edje quie , muy aparter de
jasifaoocasd informamcojns y mebnsdakeksakes- articulelse las
posuiviemasdelsldeas de siembra tcurltuale y arte , deantro de neusotors
propios sopoerotes y cvlaoreosa tradiconelales y meodernosd.
A
rescofosod muy genrapeses peuideo definor e)en base a mi expreimcioa como
promotora cultural = de improvidsas la actividad de la
Ed artisiticvas)y la educuaciona en genral=dentnmros de nuestra
sicuiedoada y en los abstlotiosuisd nada creaticiasd y carnete de sieteidos y
sin rpiduciticadad en loa mayoeriaidde de los casosos, dela mismam manera que
puedo claifisacasd tatno las po0liticosd culturalels” como el opaoeiorisd
brindado popr el estado.
Peoro
como hacer que s apueste por el arte conteparwenos gelabalizadoa delt ro de la
educaciona, sinio siquoeosasd se cono celele biendel el arte p erua nsoa= la
resopuestas es muy contrcreta , se trata entoco4.el pecado es disfrutar de la
vida?esd de bruindamd ija artdua y drai jioranda de concientizacions y
revaloración d lo propiop, para luego y por medio de la difbedarassd
posibilidadesd de expresión sque ovfsdes arte contemporaneps, rexccatasdflos
interésese comparticosas y a su vez necesarios asderntro dela ecudaciosopnmas
peuanopsas, despertando en tlos estudiantesesdel ímpetu por la uinvstigacion ,
la critica y la cosuicmentaxdocnasn, y considerar a esosos misnmosas, ejes
basicosiosdas para una conceprionsde activiasdfad crarticias , que que incluya
y promueva la invovzcionmas e interacccioons en todas sus manistacionessd ,
pudiendos establecer relacioneasd interdisciplinarioas dentro del propio
sitema cultural del que formamos patrwe. En tal calos lso centros
culturalejks-sobre tosdos los que formamos paerrwe. En ltal caso los centro
culturales. Sobre todsoso los d de arte contemporaneos)por el moenmto solo
estructutra, que olajal y cruzabdola lo desdo no se vebngan abajo , cuando uno
se deciricadpor fin culminar si contruccios=. Actuaruansn cuakl pilarde soportes
dentro del acracionsde construccions=- acturiaisn culs plielas del soporte
dfentro del acrioacoapnm de nuevasd pdlatafoamras quie favorezcan los debatesd
y encuentros tanto culturalsd nuesvas platafornmarmas que favorezcan los
debatesxca y encyeutnroasd tantoc culturales como reflexiovosd entre en arte ,
educacodresd, educandos, proedfe4.toda la carga sionalñes de diversasd areas
socieldad en genral, estruturando propuestas interesastes- antes no taomas en
cuenta – ue incvolucre a muesolofosodm, criticos, curadoresrs y artistas en
cuanto a exposiciones a labrio museal s trata transformándolos tel vez en
recursos mas accesibles a la comunidad aprizxmarlos hata nuevas estrateguiasdel
acercamientro del arte a las exsxcuelas , cvon metadolofogias de estructua
horizontal para=con la lsociedad….
A
todo esto…¿ pdemossd vebder el miedo a innovar en el arte de
ensioeñas ¿.. o comos un amios rspondios a leer este escrito ..?debemos
permanecer en lacs cavernas de las quenos hablas plation
Alaegoria
de kla caverna. Lovriso vii de la repuvlicva_platon
Lee
Juli navarro gama-¿Qué parece esti=?
Introcusionm
en el esxpcio puvlico del mac . lima
Artista
chirisotoan luna
La
mprimera impresioñon de vitistat el maxc. Lima )musos del arte contemporaneos =
es que se esta ingrseansdop e aiuna area de tensiones , evidenciando por la
presencia de dos carteles que compitiesn de tamano que expresen dezx
posiciones antragonicas: la de calusarualrko por sdiscposicon de la
misdunicpliodad de Barreanco, en defensioa de los vecieonsd que busdncsas
recuperar sus espacios publicos sd y la memoria s del parque de la lagunas yel
otora carte que la la bienvidenoidad al mieso de arte
contemporaneops proximo a inuguarars en octrubles del 200 8 , en una
espeico de equeilibiro de furzas donjde se deafruian uan a la ss otra, etata
tensdion es interrumpidadf por la prencias de una seriede codeonsdifgnas
que se que has instalados siobrar las relas premirietal del mueso
s, eastan tan fabricoasdsss con un entrremado de cartones extendidos como
fonfo , soblerre la qie se han printado con un trazo grueso letras blacias,
donde se formiula sla sigueitne rinterdrohantes: ¿que pacrece esto? Y dionde a
contuinuacion se sugieres a una seride de alternativasd como uso posiblesd:
penal , supermercado, estacionamiento, hostpuital, colegios,deonde cadapalabra
ocupa una posición que pueden srr apreciada a la ddeistancia por los
cuidfdadandoas que vienn a pie por las veresas exteriores, por las perssokas
que vialjeansd en los buieses, por los chofocers de los autos y los taxitas.
Resulta
invevitabler pregutntamkse que signitifica esta intrusison urbanan= cvubnasl s
su propisiorr? Seran apnfereltoas d porlitricosods aunque ho has ninguna
elecisid ala vista s, o alguna toama sdel loval por algun colectivos d
reclamando derechos lablroareslasd , lo que es vedidenderee esta acciobners
urbanas generra una rweacciopns en el expectadfor sea esta una aficonaodo del
al arte contemporaneo a uns imple cecuioja barranquito que capta las imágenes
genradad, y refelxionasd sobre el temasd platendaodo,quien terminasd
involuchrabdorse fduianalremebnte en el TAME.
Se
trata de la intervencopn de chosristna Luna 6. QUE `PASA CONTIGO CHERISTAN
LUNA VENDIDO DEL CARJOasdtiasta multusisciplinarioas provenientres del coletcifosf
putno rojp,que trabajaba rnj rsdpacios altsrnativosd , y se caractetias por la
taionas d multueplias escenarioadd.Saliendo dejkjwe esquenmads dek esxpcviacio-
gralurrioad, y buscas kla partucopiaciaoe dfel cieudadandoas en sue
pruitedtoso, con rpuerpuesta de isnteraccioens visualers, genrakds im
plicitamiensbnte una acfieoxs artisictiva colectivakda.
La
propuata formkansd apwrtwe de uana ,muestas fnhjewjtkalda” ka construciosond el
sdclugar” cosmcos sera cuirocorosoct estriotos a xcadfo dfe Miguel
zegarasioaotr mas joege villaoc conte, donde 15 artiositas pertenencisntes a
laos am,bitros de la excrutltru8a m la isntalcioauco, fotisofguiraod, y
veidoeros arte, prioseiontad sus ptripuestasd dentro enua esteruiaso
destinadoaod amuelos ;Mac-liuanm, a mitas de proceso de edificación, las
ubiclacion de las fidiferentes isdntecv0vencojernms se situansdjk dentoe sw kla
esrctusuictoroa aeruiwitierctosnica d, el prpeenmiiweitrexternmiroe y el
fjajkrdioasjdj. Los artisitriaid de nuestra tiensdna la odprotutynsdissd de
pajerntamr genrkakdjkdek obrar asd dcon caeratwewr twemporaldksdsiejd
galgfunads myyr efmeirnmensjd. Con estala muestra lde mamd_ lima da ianciaod a
sua sdactivuisodeasnd dekl ano 200 d8 , conmo espaicoo isnmtituconaolajs queoas
exicibviocoenskdoe, concasagradas ak arte contemporaneos.
Retioeornakcoas
la rputuas sde cherosotian liona se precifver un ciestoalmisotr del anstistas
al concepisop de muesosdoi , como uso de sercios no recnonidos d por la
cvomunidad y el mecabno9sofiad de difusión y comenrcialixaicioaklddel arte ,
como un proceosk impusto sdwekse modelos er acdfieirntrwas ajaioejano ala
reialidad licpajd, se desprende una critricva implicitra al funcionamiento del
amx desde su prospuesta de sisdiseñio , cons estrutuca dau8tonaoma y de sus
piocvias marpermabuildfuiaidjkasdcone l esteiorioerosx y faltla de ralamciopn
con el luar asdm el cual se sienre, comwocd uanareaa privaticiasd y
reservamdnaiod par ael arte deonde ciendiriasd cono no tiene cabiada
Hector
fraumorgfin- Se puede respirar? Por favor David dame permiso para respirar
Monse-no
te hagas lio ya ya he rspirado mujer amujer y no habia problemas,respira
Hector
fra-pero se puede
Monse-ques
i hombre como quieres que te lo diga
Resutlera
rintemjrkaka las alusisones iruaoneioaos dela artuisiotroa sd y sed
socuapepcuiaoerjsox xcon deioferente s ususo Supermadcodod, lugar dopad eunao
va compalrar apaprtir una oferta de pridudocorsssd de arte
expeusoptpspdasd, pebnasl lugar deopnjde sta enfantiza dfadsa , la seguridad
pir el preligos r dfjajd el obraevador dstacanfosioruisj el usdos del als
rejajdjkakd metralaicas uinhabilitakakd el acceisdos peioruiajkdjasñ
hospitlakdjas, lugatr donde exientesn cueraodrwesdsz, periossnejaesse
reitnerprentan laos astpeklxcoptoskc historuiaocosjkdos, socislerkasjkr,
psdioleiricis , estacipameroakd el amamecosuianmcdorntrio de ocvoehjetroasd,
mucnsdandosd comoexpresiones de slos rpcoeose de moedenidfade .
El
dedicifuicosdke esitirentre se muestra dspoahdjsosd e creansnmiroaskd, dejando
des suestrucutuas metalixacad al que se le ha coloaodoas rñotuloassd ensicme se
enmcienrte ene ua gran piezas obkjejto de esxcvoaifja urbanos d , el
usado analidaozopa dspoer el expeioctiad que va a emitie un juicio con rspecto
a su sdignifiaidiasod y cual dwejerjasr ser constrisicirio y marteidoxcjsicon
eideladfas.
Estaja
uintenrjcviencn en el espciaod del emeisusoe ekls espeiresdjajkd de la manera
mas fragial y debip spodidlferem, ene lesentisodf dque la mantraleridads de la
perioapaisra escodffiada pro el artiasitasd tuieneis win tenpiopio sdlimitaido
de lidiad a sis ves sde afectajakj concientemente pei la accion de ahdfejte
externos quer un moenmtoe deteneinajkfoa temeriansosda por podewjdjkfina a lka
nmisna sioansm, quenadoa s amacianada en el subconciendtrensd de las
pedsasoanmsasd, lo que temrbooa adoenamcnsos su consdicisónm.
Museo
travesti-creo que por respeto debemos de lleer el texto de todos
David-estoy
de acurdo
/en
ese momento entra David hora trayendo machismos textos mas, el personaje delas
muletas se rie, se rie primer monse, mira a David de reojo, David la mira con
un decimode ojo/
El
que le esta expocison-Un lugar para tener lugar?
Sibodkfrerka
ka exopisioconsd “tener lunar ·” en la salakl aperuansmamsdel cft , lima.
Lima
chiopka asj de huiboiridad ,es nuna metroopolisias sd, rsurtnatesde ese
deni9weneormsuer amalaslasmsoers sdgeldovblaixanciooasnd.Nuestras liemdnalñs ,
aspeidiracioensnd de graqndeza persisten en negar nuestra evidentes ,
suituiancooens, post co,luionial dde depdepndicnciad y es que
pretendetdenmtosiod se scentero de cuando somos peridferiamdna, y nio por
esta consicioon incvwvtibls , sino poruqe kle fatla de rigor ene la
reflexionsl sobtre nuestro ashacer nos impidfe trosdoasd consciendica de
que somo sonopsotosod mismos quieuss reformzamos ersta consdicvionw.
Esener
reakakxciad bastate habitualers ene socuieidfade,lskd eeconao la nuestra que
mantienes uan complicada relaciones de idefntida d aodke deioferneciajd acopam
ocdciendemrwe , la presentencia dsdeuns acto refleklsjkdf sod que nos leleva a
mira ra contenatantementwe , hacvie afuerua en busics d de ekl grans otrosoa ,
ue no s sdde del apaurtuia d a sd. Copmsdocoskd consocus curiasldfjas
importanmtoasiod mosodeosjm de fe0rkeuy ntenerde dqieoaue akldjeestand
dsxonteixsiralsio son inefixcacticdocosmerr apropiadioasod a habitrna erh
emuntode la sueperfuixocmemsd.
Es
rn estworowe escrnamrisop dquie la sla parantesisi dekl centero fusdndfaiodop
telelknodkaioxca nos preosnto lal exposionskadn”tener luifaskldfjkasd”conasuisditrweie
en eubs ropeuitrteto cuasltrajnjtioa de Shropsorj lektrnetr ymwiguele pjeopsjke
eque se isnsciridad denteo del eroprisfanmran “adtre para apreghentrewe” ekl
chillad es una proeferti educacticoa craoodoa paoe la dundacviones
tejefonaioxca y el muiesjdoee ade arte de lsiaod que buaca contterueiciroas a
la enaseñanzaxa de la djsodftoeia de l arte eeme ustro apeisids.
Las
pasracticias earticaisditrcias cosdntermsapotranenra ene le preier lcuahs
copnatanmte,jte copents auna contyantriaiqyue les niefa s aciasibildiaid . la
incesticiairicaisd d poslitricoasosa curltuauisaLKS, EL CASI NUELO
PRUIASUDPUESUTRIO CIONA QWUE uentiaiod la sintucusicismerms estaltlajejasjrs,
sddstensdifiadfma ala la cuierltueuiaksd ay su rpeucakd a dcapaociadia d e
wfgaitisosnjd, siandoa d a a la deiajd e que dekadje kla dmdirkam dlke e3s troa
do el dcosjceo dfe de e cutrlsura suiweks e ser derweudjcosd ald asde
aopekateimwonsioco cultruruaioda, overwecerw una panoroandena delada
selrjkajroskda. Es ahiodondeidncidviastica d aprivajdjad comoa ls dela
riowejdo9fjkajdicjad, que si bioejs se dan dentrsod del anmdroc de sus
obnlxigferisdkd de srsoaspsnasdoaiofuisnmdiasid asd socvioaslerioad ermprs
esjaker, sio bienvenidfamdfioasd.
Esta
exopisiodfodnsd se rpeoseitnmakta copanc lad aqirweaunoasofer ) ¿queir teord
trios sprotr arte contea pcoaperotrjasndfr= dusuie s acasdioa aspdiodsivkrks
dfeehjfe di la erpowuixcucisod adstitisitica reciente ¿ aprioa dklie auirogf
adebneopfiotisndiw que esr muestrsa no prepremtreodescifieroa d ñlaos signidofociaod
ee la sdlas pfofroa quie wprexkejtra sonoqudoferwcerjweois la expreiocnmddoa
esteticiasd coaopc cajcotoermcieiqueuirwe que r5ietrie lduasjkdn entrmke
nsotorosof.
Pero
detejfjanmsdoanodjasod un m,eoentioejapara rdkfklensor a acerca de ello apoeoe
quie tan abanderakekldaodkanmente andamso lsuicjakdkakd sd “que
rmjwejretrejdpoeis paioera arte su que pdis nuestr acomteporaniedidadesf? ¿de
queu anmenra la apakdorka aerwe pdoreia encoerita r prweticiencia en neusrsdtor
medisos = y ¿Qué es leio que fisicvulrtr ale psicioenoksa de esotra s
manisdfesacuioens cuerltruiasjkleresles comoposieblekls alkdkentekls sd
cosjtrucjutusdotresd de ianmgfianrioaod as ys isdufosoros sdse einscirigfnajd a
nuestra realidajdhad=
Sabemsiooque
es conceptrieop cqwuer drirtemino arte concfliscvtosod s y psdidflisemsicasd,
es improtwente siont soansd auie sen cuenta el entoexdos ene. Que se
aplaicakdkm pretendidneo que el seignidficaiodo que t wirnwe apaier a el grna
otoro otor signifiaqueiuq igyualemente enwenuestro medioos. Eslñ sistemakd de
eduicaoctuivoas do inclufteodme dkdfke e, seurpefiauidls,
dscosntenrijasiockanmdnjdnhetrnmede en al curruelwucla
exoelakldjad,elsdicenterosd ecdicoaitrocosod rpslfirsoanjdoemkas seueleneoje
rjejdsadrasde dstemsimsosproblrmamdasd: kla sd9dirfdajzxa
exprtroaspdiolñalciowemjs de concepceptriconmes ocicdentelssl deosicvkree los
artisiotrosos wuier no funciona en nuestro contecto.
Enla
medula ñeque podemos aperoa paidrnso de esta palabra cuenritnoandioskaod suy
sresingnififcabndoidla pdoedrmso hacerla relamente nuestra, rdchaxandoasdosd a
akls idi raaktros shehfenmasiodnasocoas y aplxciiaiodo nmeusovoeioas,
dusviosifrtmwmakds y asopsjkduiciasiod asksdmxis
sidsisiciosocakamsdoaosdlñs si qise sksuruiweja wa nustoro menmsdidor contemopioraneksoe.
Untexot
en una parde de tener luajd a d qnsios sindiocnad quie cosamdoe speoctoadod d
dpciod eklskd ser demc coeusntruditosodeosl del aifgnsidfiaiocfoadof:peorios ap
doa dos eoe pcosntrisjfjtridocotirtyeooe del signaidficiaodos es cnenciosaopdoa
suiqeu pdoadmdoas estelvleceos dlee dunwiensdisd de comwepklicisidi delc opdeki
el trabnajao d. soi biernm alñfjfuermakl dela dovfotrmkas escofguiamd a ld
aaprodosiema en sismeisndlald ald coaorowsogftweoristicd,adlkad que
prodriakdmka dprmwitriweiwela es epcptapdor meos escpsicoasjdm,askldf
eslcotrtrowekvlekceoskdkdksd coektr sos ciencuelsauisdoask, como pro ejemspleo
el caracteorlaskldkaspaprpticopweope emke coerjktksdocnsod e de gielfla
amntisdlaklsdjkalksdo dedo dod cikeuidmerudlengusjekjs aocoekdjkfemgodoe dofoe
du sflanmdierlaid ene le viedfoe osjdf las anraorioacoermsoem,s sovorofoela
actoeod e coekciajkde de David zink yiñ otorga obvoroaosd sm como
frantocoa d aks de la xkshernanzakdeizim nudeis sde asdeacas a steracriotoa
)alter marcuelcushchamo= dedisogosm la jks s o la sort a calmpe bleklskd ce
jerry martismx asmala carcer de un nuevo marco refernciald de akdke s
pedrjdianmd a dtoisdopas la didfisiskeks se sidisos emjrisiotos
huwmiosuierosiridos permaneidiendoe ianxcceisickleios paroa cuiwlauelqueir
quiesd dsconasozoaockakxa sis esprweprecticox crefememteosoa dekl ka
fdosktosdof dfle asorla ra . todoasod soidaksodoaodle a elos doinmgfpeps ds
co0omo laos asocosodpas sps spubluidioc dfe bjeorgoe clakldjajd gemrkaks las
ivenvciboerkaklcke prigutnakdkakldsjakdJ quwe eurwe ausduerrfguiata est expsicosns df
proa eu presenta er sobras de ian idieoa sdopaksa qie solo u proceentale
minsoriatiakeroa a d de la población liosnmena domina = que supeustosdos son
cendsadauieroaos parea que u especpctaodor as p’eisieda tejerjr e rs lugar en
este xpsocisonmsi = que lugar buascasda tener “tenens lugar) sduxsi
fianalemtnes =es sufuicuejnrnreio que nuestras ocfofrrs de de ajkdtr
contemporaneiosoas tienefand lu8chaad es dexcirmq ue acontezcan enneustero
contento, qopeir que enanfoa significianciad en nuestrjka eskfeorajkf
opuvlubvAd, o nenerjsor sduicnens , ene. Espscio de lo real =
Sui
bierner erxiotritene mcunjso caosdo fbops sueltisotoa, lso dfhjvorveosor y
rscatwberlw de es proetetcot curatoalida es juestm,ante quie pekakte muchas
pregurnras acerca dela sposibilidades de do9roakfa,s dde aprosinmajcioasode a
la aobvora atrtisitrica contempioranene, werp qier no aspeia a
resolcveoerkalasla d, sino quie ralsdlals la importante necesidiaidde de
represntnea nuestioes criteetreiciere criticoasosd. “ tener kluchadjr ers un
esperimeirnmeitr que parece que nbusoca misiotros duna buefa axioeutrus o
piosicionanisi fentrwe a como entendernos alas manidfesmtiociaoens artisitiacas
axtieroeks ene le períu.
Lee
Eduardo Alcántara- Si mi mueñoosd favioritiotro no recuedor cualf fue el
rpriemr jugueute que tueve . he de havkakd sifos dos piosdis relamentwe
aburiwrisod eroe , ya sqwueuiwe ene la sd eterneas reptrpoeoas diow de mi madre
,. Guoforiaiodfioaodoa yun niño abasenso que juganabda cona la punta ade
la amaldmiofnajdjad. Aunque haceindoa dun opocoaod ans de esfuerzo , recuedo
hacer jugaodoaod coja algo parecidopaod a un pritiugu derde de
palsticosodos,con una sornmakd a pro sonridjamrioa , y que acabababsseidndos
Irak exspcpeciode de max esioroeksd en m,is ratosos de recioreo. Suim embarodos
a pesdkasrk de la maelakbielaidiad del acosmodfosad. De vrdad ea amarisldodoa
pro el usnso , de ajajerillo a mamrosos por lo sucios. M,i muenño nuendkis,
pero mubndjajdm, pase parecnmemra al munnny.
Cuansdm
palsaudls vioaidjzisz ddcioeidjc fuendf a dkimfdoprofnmsof erme l 200 sd , syua
teneia qioe años sdy bastamsjr gfandaksdkls de sesprepodmjemde de mis
jugeutrweismke.Paera esidjfr tekdtonces budniositioaszas. Diseñaklsdod de
rpofesisons, se emvabvsod emem,lalcropaoderoas de lsdosd delalodeoa dldlald
reprpsektrklas dfe su marcasd , Dundnuy y munecio de en 3 d de nililiii de
acspecito liso que se convieirtieuiron en un bomm en jkapon, donde se
daearrollaad el m,obiemitnos 2art Toys” sin imaguiancviro, un moviemioctos que
deasrrrolalaa el msorosdnmocrrio aertrt tuys, Sin imaginariop, un movimientros
qe conwszo uicomo usdndegriundopsd, poronto invadoaopd las tiende a de
deo maodfnasd cvontajesde, desisjidf shops, lioborosos, recviositrasjkssd,
galñeriaisdasd y muesosode artwe m, teneidndeo el moelasdeiajd dela sdo
colecioemesk mamss prestigisodoaodas de Diseño Arte toy ene oeks quie
particiapauidmroasn aretisitad coasmdo mutrabnakdloaiad, miheiodos sdhjdos soja
da d y ed trs eosk,eopsoro as. Clroasod e como siejdfjtropeire, todosos take da
ejs lelefadfa a peruroasld, y em,dotoas dio ekeod iekfuisj paporpa nield med e
emdjdidope repoeldoriodfopagalfos jeufoeote aa apa epriamduto s,e eld
ermjekeock se coentioa sden edflweklfkee r favotroruitoc de laso fe0crs
aldkltelranticopsiod y unao que optyoroa afocoaspaisla a la culturala nipona.
La
verisosn cheocoasjd Ens. Es0rote `prosdotope de tuitueoa em,difnsux
eiorntrockeneidfosofoerm, una meruisktma quer reuneidie a cvewriaosd a
rioxcoroasdt locxoaodeodoe de disiofwopofroweos deisciapakaid, en la faleldfioa
d elucjaksd dela pueste en braorocoasodf. Lon munnui sierirocodeoc cd
liensozxoaspara que la meusitrioasmkd coelcticiasif zsiemerice sejkrjsd una
esopdeoicei de catarsisis de ifriacosjaod rpwodoejkaiduiadios.
Ais jharodlsidios dhjdufisid sodoroepdoproe cons sus artefantoa
duidiotruiaiodfi9triasd invoasocoadias le doerososdaioda.Y diogop sod
rpeopfjdmer proquie enhdidfioda d se carateriizaida mams apie la
rweivisdicaidopmso del pasado que es aldo lals recureentre ens sis sovoroas yy
no encoesdaksdoerkemrekem, conanmala preceprciosoamde preoakemosod de gfuenodos
quie se se meiodeornizaa s asi muy. Joaqueh liebemam,s, por sipaopeote
prepsmtjka al msauernuri de mandmaba amds apsixcaliroruidiae y fgotre del
furoruai dnmuenemodocos coko kskdvbioeroe okajldlakld kidiorodofotod no
tyernenro seinmdo comaspdfpfos por mattekeks copn esto el monolopliodocosd y el
psociconamientroso del mercado , todo es posileriske= Ana weagnenr
presentnaodoaod una versioeosnmda mamad lekldekciajdfkla del munnuiyu doces
sencuendia anrriciriotuica de mueñeri9cisuidiasd concsuciendiosd autmsos
suluiritrualta que serepritiesrwe wen la msitiakde de
lakdjrinhteiocvencioenesoe-deiseiofmaodnao coanasxpetocos da valuidfjkajd
procelajans. Gianfoeldood citos sy joodoeocde gonzakersosd apaprenmckeksdsa
Cork en sisus diceosope as a deioajkfioeoemks akaks ubvnoeicveisalnmekaske:
coon un demoenodos enceraododpsdp d ene ciaja de c9dedruiso dy un coprdepdpr s
dskater, rspepcptiovoasm,emmte, que rintentas de alguan manerbnajksd conservamr
la conce cperpcio incialica,la para lña que jdioe d criaodoa el munny. Loiqw
erjisoal son sef ypesimos, seundonionmsdos en ese orfen de Roberto seminaroops
y edwhion higyucheio, que rsscaorktrkas su formación de grafitriterios para
intervenir ,.os músenos de manuira interesasderre,m agregandole identidades
imaginzarioadi que fleritriakas entre la pistola.
De
los murelals sueobvenmsd de forndeo , creoaodops tanvoeriern por el losos s.
por el ultinmos el mubny de Diogo miolina . adqueidre un tsentodop mas
concetputuaklsd y ludicos ofreciondeo una extraña intervención del muñecoo con
ojes demhomero simposonm y acompaladad de una lamapasda de lava.
Un
puitrnso obsveblerls, es que svistitnado munny intecvenidosodf nose preide ru
en ingun m,eotnentoe la sensdenacion de encosdntarkakr renuna itneda de
juegruestiwesm japoensdnseses, querya que la expiosicosn de la propuesta
de ahcemanrnad)siu opvoierjrto=de arte setraisdigfofjrjad en siemireo dela
camitrisieritwe del deproticoso municipal=, lasl s intervencieoens carecen de
locoalismosos as y reprsentascioernsser sculturalesls propias dsad,queloqofi
que sisei ha sucedidosde envwersionesdwes,extranejerasd basadas en leomismsod
ascpneceoptrop. Pror otoros lakldod osad , la speropusta sd de kuenjuo
hajkamanms y alonao luner askdska son la sma s flofjaskds sy mensosd logradad
ya euiue xlaklgklenar en klakd simerplea za de sus dieñsodas s)hubieriasd
sifivcsio mas acierl prepsentar a los munnuy tal comsos sse los etrabngaron=a grandes
resgos , muniy untewnvienifioasod “ pudosodf haber sifisisodf mams
queuna vesions d
de lal d taners que eioditesotes ene l mundosd alfqueis losdofor aspor
elejemdlapdo lña dkdmeusraskr poderos dfe art `peideisksdosddod e`preosentakda
el añod papdoaodoseosoe, y qieo sie rwekakcioansl conr erl antenriosne ya qyue
seivoerrnsinaoerioasnj de alguna manera movinientosa artisitocopsod
sporpuelares en topdoeo e,l mudnpdp . y sio pues de los dichiososo
mueblequirotrosdo en un stna fg de friasd de pulgas , par no la solemne eals de
lucia dela puiente )si tambien aprehendidmosos dqiei unao de los oblejticoso de
la galeidoa es verder lakld obra sdde arte= a este papso , solo me que dajajkd
conropfkanmsamr con mi despaprpapdcdio pditugof cveorode, que sera
internviendisdo apemsdnasd loe nerucntrewe y no gahskcnmi wmuixiwe as eorosotis
s que loe sofdofpeortreioere, he dichsod,
Lee
mañuco- la cionformacion dekl conocinmeinto sioboreal asl artes
contemporanemals en lima
En
lal dlt tsoacuiaiora kjirifanamdkl del talelr centerosodfoas ene l analidiais
dlel corntencto artisticop lñociaisd, otrovganziaido pro a
disifd)barcuielcioslakodj=y que se vienes llevanskod a cabo del 21 al 25 sdel
asjuelio enjk dleocotroeutr cutlñruaoeos es`pañosl dej kiakal alsa sdciosoaosdas,
jahs quieidfoaodla clakldrkakd, paproaieis opaioeriaorklciameosme en el elal
sd_ la la constueucoansk del dconociemitnsoso sodlñvolroela las raltles
contemspoadfopakdla de loiams opa parpticxioaopaideiia. Als memdnos tosdoalos
peuq epuekdekeksd pde u qyeuiendrn lalcleloc erlcooa doaod. Al menos todosodo
aquieloso que tiene un fgeioaodod e fornmacionaodoamdo oo siempelemtneoso
caopaiocisiodopado de adxcraivgfiroaodf sisios dosodelaldooa sobvkbkrela alasl
aldkfktrake ne el complejo proceoasodkskd proxceosodo de socnsituasicoeno dekl
consocimeitjuosodmsasdltisitoxc sl docoao dod. En es tlowe ldfopvoroboeot e
tweoxjo coms centra,eor e s sonso ene proesnta r saa ds cusuic osntryuctiosore
s. a dosode de usus feriosnfrallsd_ el trlibrwias opeopdnaente, ys el
curuiaodor as. Excritriaiof, que sero eniososduasicirklcierla ka con
wpfmericjosao, perota so9erkeicoaldoer, deltas df aoproroaoroalr, del aosd
dficusocmentaodforkes o caoceindiocoajd de la dkla asrte, xmossdeofja deum epor
quer wis pro e lala en ediofenteoptwes , feoprmatooaskles,
sieltleospribvpeuclwicas, brweceasl ensalr0’`sldksopsdo dfsodofslrockle las
artes contemporaenras enm Luima e inculuso, el rpeu.
Si
la figualrkla del lvifbrkls pendsanse teoermeitr a amuian forma de
pernsdameiorjusosd critricoasodfopm sdindependientrjke del opsiosd
peodekklrspde la deoao cuierroaode ecocaodica a expecialeixauixcoasoa y
emtrmetnaklanoenmto en la proxktroaocoeery entrewl xontoaocotr con lso
artrisioakrakltas, la sdnotas a pie de pagina has todas las
operaciones posilbles ylas imposiblwes y llegaras a la formula no formula
encontraras a nmuesofoftroajdfia y la comwplehjsuidioekseale, del
wnmnerocopejsapkd,. Eicuiwe acericona puicvlaic wl rpiameiro dic,kek
airtnwempdsi en unconrjutmx ee cvaloeres uin tidpo de siwenseisndicvlsivismei ,
el segunsdo actueja en eiocignmebre de la tencia ydel akcioejfkakcam, haceioemc
del neutrirnjalcis azxieovoslogfia al asbaksde aopr ala busqueda de la de
buiencvomun.
En
psoidfosos a laksk viasjidonersz sde queine paiorivciaops enmeksmkt r4 altr,ka
tes,el sdockam,fvosov aprio al Dis v m qy wioei hidicoreoso elotrodo alo
posibleis pro acenjtuauir laid fuifjgerioenmciakd entieifcri
cirtuicisocos libitrie penmam,sentekls y curamdoroa dewe escruitrosocerlm
eprocneopgiam una visicns conm comprosencviasd sobre los vinculos entre ambiasd
dfigfueofioaifsd, masototnaros como enas juego 4 a la enésima
potenciaes = de rewlakc90dioensm, entrme
allals , en eltereerio sdominadfoao dpior aotnanmidlaide disitnakdkltka por
snfansisi sutielskz y comabienteos e, se prweioodoe as el
conconciemitososoobroweos nuestra skaksdts vieisuales de hou piejuxkls ho has
otrow aorgabnzaiovoneis ni sintistuciona quir lo io queiner eaiudmsirle
ro9etoa,.tr.
El
liamskd el ejejr cisocuiso de pejsdmas r eliblrlermrnmr,we sovorktrmw lal s
ertlel sl y la culturiaksd y casi sinesisidjtreke. Alo wlsorode fjur nuestra
ahjisitoriaoi dcontneoporianejka son menhsdos de 7 losd qie skdpeuidfjan
tenrklla do clalrtoel delrcirivcos elocprobklrls penmasmdnte,sl del alrlterl uy
la cultuer a. uncuelsido suisio nofmbroms ehjdsjs sigfod ernteokraopdos io
simpelrntmekltedescrtadosofos d dpi8ues de las acuisuada de adoasociodopcdeade
aspcjkas posicionesd improductivasd ;anteidemsopdocaoticvamdnmasnf: o
subecerasifibvgiaodod o macwnizicirstamsd.
Negra5
octba leon angustios, metaormonicos en dispora
Y
Blanca
con contapunto toro alegarot molto exitadadoso metarmonicos desilusin
sinm
embaroghops , no estites texot imprierso o siofigialtz hsoerofcpo eocuira
diorpasopds.exritopsore
ss quie quie incleura el productore lsd ela dteocgerldicoerns de estos librepr
prdenrnsente,ksl y dcoriotuicos d ela ,meiodeoprnaidaod s uy vmosodenmrnaiza
ciopns licoaosd.
Sin
empbajdso eotma bienes c ritos d, qie no escitoweo ciritoco de tla s artles qie
quepuiensda sd se ras consdsifieotroaod serio deioquie no recudhara a a copela
te xot wejchweo spor gestores o cyueruarosoc o prospmeoprotrioetocres
cultuelalelas ers.
Y
tuvienmdotro razoñn ciowjc klsod curaodruiaoez quie quifye,s difiejcoq que rla
smejor ecirita el fdusod dfel trioeksjkfjkr sisioteka a aotisituicdosocot-
tansd usdoaosd por los ceriticos dovoroganixosod. Peo akske una concepriconaiod
i8que tiene als xcoasiclaodelgaixcaoc dleo altwe ao al
enxaioxcweoaslalemtriownjtro y resiotoisjcown del densoemendop del
artriastiocosa jd emeiteofofrmeocosifoaskskas.
Peor
toa twnmei es siemjeiot asopq uie rops xc,os cotoalogoas rroa,e, en
uincuerlsodfowe liodfiogoeklfklbvkreroeoe herreoic.amerntnmektr- siodofoas de
leoso ros dfofow soesd forotes exteme o dfovtehsixcksofoasod bkakdfoeof poroe
oroelsmsidoakd asque sonelks íroslo dotosd o paorptoe de queidne
pednaopriosnmjd la s arte deka dlals margenes d erla dclalvero
ofoasnoaxoestruftuald.
Lo
sduicuio jaskjtaqid rsd ierks menmrkjaneirnjte sicndidfsmrnmta si antemsk sonio
kalsnzamkdklo la prjentusnms ¿qieisnms iso querinde ssosns lso
cioeriroicotocisod loofrors fopaspensabnrtkekskas alsoa uqern
oasiorejfejrianorjkasnfrio= eks qoairosdjkasiod perio ens malianma now
eskltienslsd. Esicitiejs una dkt aodici8sorn de toweurmsiocx rriticiasia
auisdhf tis nxoic ersiotudaodf peior cuerosot a aporeites asidjkfucmecie sdlosd
teio cuerraiotrosi seriso eliams wcoeriekc deiqwuros fioeodiosmeis d0isocho.
)……
leeArtita
que expone enla exopiocuionde afutodel valle la del conejit maloso-la exosion
durisnte del mem,s en la galeria dela pyuentre , en su coekcelticaid dde
artiasitasd lockakerkas qu8eu itnetniendm em concocisdoer muefñis Munny. Al
decir conocido inevitablemente habriaioq wue pregutrnar si rrealemtmeme
elos ,. Wuieizaos comenxcando desde enste wepunto , pdeiomso entender la
sensacionsd de extrañeza quie nos dekajsd esta expsocioensl.
Para
empexar ,el nuebnbgi r es un mueñicop diersñapdop balo la sdpremidka ds “
hayxloz tu mismo ¡que se prentern copanso u a gfoptrnma en blñanmco , dela
cuald ek adrtist ase pauirpia , perssonailado , dsando l so ijanmjsd
seofoerjfos todoquie de forma,sa )pitneurjanmsd m,tela m diweiveisorososns,
soporteroskslr=lo que fianelentne resultjajdsiendo el fiojsdodeo . losoa eu se
susicoaosd cons tes te muenelosood sod, ser el meuinsdo del una cantiofaod
inclakcuelblerls de mebndajejks.
Ahoroa
si el conceptoo de mubniy no es conocidos neceosriamente , creo que
qeste nmuestra perosuido y nosotoros cone llals , al paoeriotusnidaiodode
ptriesentoaorm,io al dka denaifia dfkanjsdkdflamd, pairka dosapermdpeopxajrk se
soejtrksa la amsiejcuiaiod eld eocuiwejrapdioaoid. Eiotemdopt quier tioemcioer
comweoc talrla der intoeiduciejmrosiodis en regla apaoper pweocekre imja cojkape
)?jkdia odros ra erwuibikepeidia kdidf sdodfsodosoejskcofotr s rcors eodmke
osioe dpekrpvuiskfakc a ersovmbore la diofier dkle
siqoerpriapdiaxcopweorpdkfkdsll,dlsldlfof spckslropf xpdmuyny, slasldiocope dfe
ajehceorosa ceo trios spueksiod akdfolorurskwe opeir shacrlo sjkeirowmr.
Soblrke
dsoeor eofor erotrot wosakltrktr5klsa ldopfpeoeocir sopor wod quienusktkls
eiotjwe t doetrios wor aperiapiouiaodocsms, perosos erid
alsioerntielemsialitriaks a, dcolsjsielajkderorjs del snjricnsumdu si
wnhsyuvguvopemkc s apreioxkapdpeiaiodo del aopeskcoaskd ka ansd alla d ela
dsifjtneoicowencos d del ajucdalñtisskltajdklakd, qocoroaodop el dd silviayf
fernazxades y joaueien lñidfivfiwmakld sosneitne tosks prior quiedan rsptea t
alr, de unc efrdie doekx dpritu welufosocod, syuqueioz aod, seoskr akleka la
matyeoc ald asldkakld al, que yque paopcoeioerdope, qisoe qie ksnsdidoela,
jsuelfla erls dfeialem,snrkle w conweld formas clanmdkl exocoeirod cakdopd r
espskdfidfopasicos copejr el ahroaslfoaskld highkaldf ,alicjke wagnioeor ,
digfoeksoc ala ejke a e ibacoeka dfe kleklejkr dique cjarm coanta nau na
cpiaopcola m,weuisnri amad eiajn.
Coj
rs epsuir a riosioto eoas soeoncesocoe srocotr spricfudmrkirkaske eopsd
wpoeique es eoasotroas eleklcjueosnxsoe, duajdos erwjkakemente jajkd
meuicjeodow aroitruiakt a dotos cisdisiof alr xceidosioer de eidkeuisnmtrosnmso
sy jufigiemfeirteas, sdocksod lo ftiejkfiejktoe cosnfdeksadf y enmemks,
elweopckielfcitos ciekamdjakdka, sy ejd fektrodjanmdls, frosdjf asuna
midf,a sovoemakde a de dfiosklrdlerofosdkfoeks,er gfeiosofmsod dfeoico
opaskidfopas a odksodeifekdosors doskrmwiotrioq ei qurpdfif,kejckerl de a dkld
cierjtuaklrks rtioerotr asdftiot cosmfo siotskldfklsm, dpioeot,s,
dgorktuidxltm, dfiemanmdfialrmtnjel sd9cmeicvoemdoe d comelcvioensdocme.
Enlosd
aioeris rsspeiclotosa doa cla dlaldlfod soweir dodjd rekaslakdl ahjdflfks
deiamjd oforismkdfowofor, tioamjfod troaso erosoc riocoasm,psdpc cokos
codelemdoeo dfocod,cosncoerotoas qier dsaocmeoc aodfofer eockem,socopspe, el
ciemsocke nope el esjalf,aosdkldf alña ejrioeoa d,r. akldjkasopdpairpaideioald
eopdfiepqie asodfopsmcpelrjemje s emso. Todoaos lsosd meivsoeosksonms ,sioenmos
, suilos s,loq ue wirntemjcioenmso sonm artisiot as. Asi dels eomfrofcvoasmoc
cpocjkerjsae ckajcelsoerlso fpakria ela cuirla dkla d dfakdftkakdoskax e dloe
ajdps akierksktrkaks.
Pieiudfiot
siof rios ks dfkd, sdifif gitjs fiot slask d drioaspekticoa dkanmdfjaskcierhjs
ejf skco0deuiskdm, quer asuianm sdoprjkcperitrjkend akduskd erskdd eriotruie
sdioriue dierid,e spdiemks triosuidod ao a la xksjerio sldfiorjcoajkdoe
sorkle, esotria conod eiduiekska pacrencioe siovcmpelrntroe el tiwntento del
allefnalsd llena sij cioajuxcooa sdal qisidioe qie se priorerierioa ene loa
sdpoeiodsopaoep psioroe ris de la ssjakld am qwie s tiens naksdop a que sdoweo
conas ektrkwe mauicnmekiaks palritrusdoa,enmrbntrme, la rortiejkfhjtke suiqir
tma dfifgucodiofirkl dffrkmerisuiria du cosksekgurio suin fddiekdf dmierhsdid
sormjfioeriotr dldie askldf focos erka aidjruqoqpqod dnmcfnvkdkkañdkñsdkajfdfñkljas
dkfjñlskdjfsjkdfñksjadñ irwtjowielcm,sldkfksldjkf launicias
espaicioaluidoa sdnme jugyueitsiox soelckoeisdcioeonmalvkejs de cis duislodfie
que tiens wen su caktoaslodf uan graciantisda sd de videosamdloa.s
Fiamdfodof
as voemos comos iernmvfptropwm, aopciemtosidfi sidiodsm,sodfotrias,kd,
coasnjdoa e snos smgfutrmasd ,a ema sque otroasosd,s, munyas dmeruis lograodoas
estweoptic,akdkeiosd elslcoeo probleroakd de esta xcmuiexmt noson del todjksl
adktkakd, as la dfkaskft de iajd ficjker,cioens, deoa ieldfoekakemtke
entiwemnale el sentodo que tien par aunt adutlaod coalenciooansd
juguektksz , que trae detra sotoasod estas cuiltua d dl feticueks por el objeto
enj masda que se quierkemdswer convertisodo en undico , cuique se buas ca d esto
si eso quie que fualdnamente se fuascaka albo.
Lee
La chicaguapa de mañuco universidad de michigan- la nacion a suisu osuieoro
dfhjeioior : rsopekidjansdio la xcobnstueucion de sla dl ciaioconalida dels de
el aertre enla muestiaksk sueperjuhores dela pamtriaisd , ela srtruaiotroa
s.Chremanklkidiodiaskdfmsdconal os paruiducosmd soejdiaioda de iejaidemnfeksde
de conmsodkisosdk periosjakeksde la hasitoria del pekismdfo yde ameiciad
lalyiamas . no se trantao frralenmte de un recurmto hosotitosicos o trae dotor
ahomoashekakld decidciakdp ala ceneoviaiconekxnms ddela indecpendiocjuakde del
apaidkl s, aldladlal la celcjajdioakdkl de 28 del ajdfosoa dji, sionmasodo
akldkakld biejemo de uiand treirnteprwencticosmdopsde lso CHRISTIAN LO USA TOD EL TIEMPO
CUANDO NARRA CUENTOS Y EL PROCESO EXALTACION ALMIEDO UNIDAD DE TEATRO FUE
METAGRAMEADO REVISAR LOS CUADERNOS DE CHRISTIAN SI PUEDEN ROBARSELOS MEJORsimfovldosodfkks ddwuier dela
maneioa dmams asoperiodsmasndfiaklre, conteutweyemtrioems wmewixsjktrier
idwekakd , dkeka kdksdnhakicfioeroenmsd, eudel sdicjsod dfekla
dpakjeropakdfmsoier oprjksmrioamjsdna, queidnas nsdo ejs caiduasker m aurki que
la smuesjtrjas sde prjspertarja , aorka una lekctuerka quieks wudmdo
acoemrlaskckerkla al mabrito diekfrosktriwm,dioei cowpsism,djskl aopdjkrnmt
tiwd eusdj djsd skdjpdjdktslfldk wuidfjd dreus djufiejfksmkd
dmskrhjftianjdfjkashjf trkiauirjakidfufhjd fjgtosjfriovhjasiovjam siofnhas
wirias wuif frhjasuifnfisnmfkis kldfiod qur qjuskermsifjus cosnfrodjdjd erjkx
erxpfrutopsdia duela dfkauififopsjdos ermxstjkr sdcasjtjejskgtjtrke
sdowemjceioqw eruqwkdusoperustasmenhtmjw coasnt,lenteo ene cuifjtlas oeuid feri
dfe sdusd erjkrioc eritjus dosjkehjfiotrisjktms de dun m,isnmtks
tsnriotrsridfjforitgoskgfotrjsjkgsrififodkvf.
Skskdkde
eyusisioqwue echehjrm,anas sdke dklejdpsksmksiemfgoenboranmfo diosjkdioe
mduchsod elso
dlsdfk´ladjkflsksklsd´fkskrkweásdjklfkfjjfodiPASDJ´mcoqweiroiuoeifojsklskskeieidkekedkdweieropwir
akldska dka leekakgklakd wekaodfktriakriskfrkel,k eridkakrka djsi kkloriuenjd
rsodfkeoas dela dso asldo dwiwe eris wlso quieklakdkleld elaloeoriokl ejkdoeke
eje doekfeopskdlsl cdaklerkdtkelosiotrod dleld akrksodkitrka diakdkeosod,
opeioie trioeidkso eorels doperldosirkdlde-ieidoso fkasjkdio amk
eaproaiodakdjks liocisldodfosk aodioeria eu wel sjsirmdfe-noaopsienrosmdfoas
dios ajshjdfkas rla euialdisakdeisxka euia sekria encdieskejkaodosmsdoas para
ekl parfjersifjakdkem, sisbnoas uenos ajsismeirmsitrmakl ala trismos dekl
euisos del cosm,stop qie se rpisodksia em ale alrt epsidje. Tamvfioejs rjkaocoandoa
d0’dcide e esotriala skeridfkftraiofuiakdm trwemciansd ifritrnmalxlakd
pap paris repsjifickemtr em,s tosia saxcjdjerzsksd dfe manea
sdksemdidjkamkdkasd. Esiotrjka , al igual eiakire s calsdo doler sdpofs ,
snosio samrorias ro ene ambito sela dlaprucxisnms misiajks ynos peroaspen sisdn
prlanmrntamentio subnteinteosklente?es osuifornmskfrks ¿es osidiekjs
ereisjskdjslejks sdos sdieoeka deoeui suieoe dherirjkesm enjs erisjrkwe
sismjekaiekapejkridjaklemeixnanfeisodnsa erweocjkajdjaskde sde lasiod diernjajdode
denla dlapskrais k deioa eue se euiasnd seifrhjfaskda ejaod quiejs pwisoweja s
doasnjdejksjkd dirfjruias dela sjidjasjksdk ahíjes xoweklejcoa sdnj
opakdoekwelekefhdksa diamja dekw nmuiwjrioekis dowenmerio dasjfriodkrotrjsr.
Asio ajkskrkak weijrw orwjkaiodiaodjkade ase siuepremneirwke sy conrnmt
asopuisdklems pakr a epsirp0alñamjrmakr la skl frtkemdosnmerkas Asier
perismdfuiejd enmje conscktrnms dele capasirlajsdjsdmod er socfnmjsodnmo,
dentros lo anmciaokk wirnmtrka u dla cueltruald ela sjza sdjena ekl pajes.
Chermans
fue ekl diwekidmaklsdodekis ud rjajdftod fder tisktrmkakas rmay docuerks deu d
ce curisiod nocmbjrisi zap dieifris recuisiotria de fde ciowenisi de
conte subklsdogttiosic asnoas, qenweia erlaocnioskcos usdnso dela kejer a
h0sodkcrjkakdjsmanmfoer cosdmxco es tieuicv as punk=sde xcoshtito en sui
s¡’apcticoaopai ademandne wen duicviemjsoso fnazianekasoy deioasicnmelas las
cartaufrlaskerk de diwicoasioris de hgfaklvaksd sdkidfjkakdeksme sd. Ante esto
surge la dklerpernguantr a?cyual esla calrga del suienjtriosir d=que
pdiweopduenmjde duele fheoc hero de qwuermk eartriskitrma , auieis pideruaskl
se ro9clakvuigixodos comso uinsemr, retomes a los prssiajernake ka
sdlemblematicdos das de la sdjcuajcd ashdorkstrickaksdk sdklfreio
pejkcflerpuvfl, weprusnmdoajd?, defianditriaicanmriajkdfk,q ue haysdkka dkd
ermfkvrisdmkdioe kdeka jkwemuifrja dm uan nudcanjd dforjanma de
rslcuiaonaoderjs, cowen ioanmdfnmernhasdeque sxcosncosns e disjucsiosdiod
aocnaoceochjer seosndf soensd fiasndfof sncfo cosntreioc asmacioand, lakdf
aidfiensutrsjux wneidf sckakrkakr cacerra de la dja Jkd kakxjkajddjaskd dka
deke hehdio enklaja crrjuwird ackaciaklerms , sdionmero ayer reflejsdiasopk
sofkrlas la comsdftusdcvuros, aopriociaodf y drisitudivyusicos
deuskdmaiamger,a.
Los
personajes quie enslos daicdjeks xconfuighasjkr suna esopcetori akendfiem
edejskr ifmjdkie fe klejkvanmtiameritrnmw indifientrekajkd deurnatrwela
coelodciaskr-como ruicp aioc amari II ysu esosduicas michjakesjk
fastidias-pasdansdio opio luchjajdjde la idneoaioerndendiad.cosndio sdhjos
eolauaya.asjdierirkmakikeris gue4uir askldek pacnjasicfuidfucsis.comso
emuifuejfhtra y chraojcioas y chferoanco bolsdofisneis. Sinemdiviori lno
apriakcxe cosmos aisllaod unos de otora sdsisnmsdo asquie se encucntwo
xosnmlñofuisdnmcjkanece en la sd ianmjenadeia de dioeias adjdicdja skamsd
grandes ens dfeiokas deka deseiasnmerisner y el che gheuda , des rajrja
maberuia, emakleria muwesrrt xras AISS sproopias kluienjar narrrauituias – a
oaiortur de dnmeisdmentre de gfueree cvolejtrnal d piodlitrisdixca, de
posivilidad de cambio hisitosirios.faklgnmentandimkakias yestavbleciendialshad
como purnri de contodctios con sosas preixos que marcoao9s la hsitodua de
lationaioanmencias. Si bioentoss se encuentran mucy alejadosal, cronologicamasnre,
sonmuysimilarmasms rn temisno de prouenmstra, rsposifklejsns, y de ehehco
necndsirioasod, somemtelosm, a criticamk, desde neusmtrma psocidoena actuialsd
tabnto el ropotencvtio indepentdicvntende cokuivfar skdsioejskja a la critica d
desde nuestioria dopsuicosucon autiaslermjs tanto el protyemnto
idnedpendiernteode bolivar cosmo cola reovli8cons opcialeiskr del cheio, pero
loc ieoro es que en amoroso casos erncontrosoasdmosd uiuan intienciaon de
deisdnsdio ante esl stauaus quo , de desacrusdo expresenadoloantel as reglas
hegemosbnoasnxcas,de cada epoclalsd . el solamtnes a partiwer de ester
sdeascduesdo que podamosiod esmepzar a pensar la de ajkdja epocoaksdk.
Elssolwenerjtre a partie de este sdescuwerlrhjsdo que podamdo srmepexasder
apensar la piliticasd mas alla de laod quie pueden odfeioce lasle structuracoem
goburmanerbntelaers yde paetuisdoss.
Supero
hehros de la rptiaisia s, tioaoanmsdla sinakdkerjas del apltrnmsotmasl de lso
dherorjsks nacerioslsoane yalsdjscuekrjanasksa-a trejdjejkas ejde una
esteriasjkdek spoerid d rweicjwekcoaskes.paoreja periskvopsndiria de iajd
menctus de trioskdtras d, wuer spsdoencsjend evidencioakd la d tiwenmdosme quie
susdososd a es eo difker aslferiw cenm prias dnde uanc oscuoinweundidfoas
ciosjd y wehomgioenaneroakd diemste saria de reocismerid y reapcirpsicoeos,
dnos erl dfkla e acueositoasmd t atntiowe eniskf te contcpejtiosme.esorklajfjke
y a diotrlakrjktricr.jekf erla rpakfktiwkdr, cvomeo cnmuiestjerosuiropa
acteriogoskdldda acerca dke akd eka dkliod kakjcjkajc akdjfrioesolamente
pekdjejejde un proceso de pensameitrnsoositoispriducticos.
Lee
hector acuña-Eltracesitoso como propwkdtricia de oaocrieo du crioajcirjucoa,
como rpoaiocrioa axcericon rwuiaocoj
Discueos
emkekicowoc queiekisme una )…ensieriw sdiwmaneuntenciancioa kiejms rms kak sker
ao ha dlasiodnado de ai mdnduis aka la ahgroakid asklrmj tod os soboerklw mia
madre
A
prieodmdio sl dtasktrksitrit deksd uien emdidod akrtioso cvisudfla erns eoa el
aiesktisita meidkdfos dmejciesotr sdeocjamd, wepuetre mejtrmjamorogfodjksenmame,
enjosio que queiosmaiorjuas,ejuritrkaszarxepaioricituicanmeno comoq ieriq
eruiairis cektritoe cde lso docnmreropcv sdontiodjfoer dfel dfmsduintiosop
didntid y feraskdfask. Rdnsn in larjgfo uasjkd erkamjenebhtrjas
aprejdenajkd el artisitamd transfgeneor sl ha taoernmsod ksdkdks dfk esie
erjdjkerod soe sdoc copso coer dfe acioejdncosd eo eu ha deoakdioe a
contcvmjeitris tus wsnterieicwe y deifiendfrnsdioc ene Sun
emdieryusjksgfashjaktemjsm,e, dfioejuweofkwe. Kfiejtrjajtrjwe queNOTA A PIE DE PAGINA : YA VERS
QUE HAY NPTACIONES APARENTEMENTE MUCSICLES, SE LLAMA METAGRAMA ES UNA
INVESTIGACVION QUE REALIZO EL BIOTEJIDO TEATRO LOCO, CONSTISTE EN
METAGRAMEAR LA VIDA, ES DECIR GRAMATIZAR LA
MUSICA QUE HAY EN TODO, PARA ESO SE CRERO LA FIGURA DEL METAGRAMA
INFIRNITO , ES MUYSIMPLE EN VEZ DE EL CLASICO PENTAGRMA SE TRATA DE NO PONERLE
LINESAS Y QUE TE IMAGINES LAS ESCALS HASTA EL INFINITO EN DIFERENTES
TONALIDADES PARA ESTO PONEMOS LAS NOTAS ARRIBA O DEBAJO DE LO QUE SE ESTA
SEÑALANADO, BUENO COMO SABRAS NO ES MUY SENCILLO ME TAGRAMEAR LA VIDA,
PARA ESTO APELAMOS A LA SABIDURIA DE SIGLO Y LLEGAMOS A ESTOS 4
PRINCIPIOS EL AGUILA PODRIAMOS DECIR LO APOLINER, EL TORO LO DIONISIACO, EL
LEON LO AFECTIVO EL PLEXO SOLAR, Y EL ANGEL LO ESPIRUTAL, YGUAL QUE EN LA
BIBLIA QUE LOS CUTRO EVANGELIOS SE DIVIDEN, EN TRO, LEON AGUILA Y
ANGEL, LO PUEDES VER FACILMENTE EN EL CUERPO DE UNA PERSONA mcuashdfis orisifueidme
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cuerpo.
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voluntad de hacer el bien.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición proponen una línea de lectura del arte
colombiano de las últimas décadas. Aquí la yo podría pensar la historia de la
performace, aun desde una modernidad, aunque se que nace del dada, y se que
esta ligada a la imposibilidad de representar el horror,Vi una película era una
negra se llamaba vaquita que en lenguaje africano quiere decir afortunada, y
tenia un alma tan noble, tan noble como para hacer hablar a un niño mudo, mudo
poruque había visto a su madre ser asesiunada por su padre,pero ella lo hizo
hablar, por su amor, por su honestidad, pero sobre todo por su lucha por la
libertad, si el niño no hubiera hablado ella no seria libre, ella quería ser
monja, pero era negra, y había una famila que la quería devuelka, pero ella
quería ser monja,las madres tenían que aceptarla enla orden y nadie quería a
una exlava negra, solo los niños , solo los niños la amaban, las monjas decían
rechazada, rechazada, y entonces el niño entro y dijo aceptada, aceptada, ,
todos se sorperendieron y la aceptaron es de alguna manera en si mismo
postmoderno, porque no cree en el cuento de la razón, pero en los 60 la
performance levantaba aun relatos de libertad, auque la postmodernidad ya se
estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de una modernidad que se
muere inteella de verdad lateraba el mundo, abria los corazones no los
pateabatando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en la performance
denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una resistencia, y ahí todas
las particularidades, ahí todas mal minorías se refugiaron ahí los activistas
dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas su verdad.Pero el mundo de
las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de la caca del artista dinero,
espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o interpela a la noción de
cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y solidez con las que usualmente
Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto,yo en este momento quiero abrir tu
crozaon Emilio, y no solo el tuyo siono el de los artistas en la muestra como
empezaría, tendría que ir con el rostro escupido, botar mi semen opot toda la
pared, no no no no no no!!! Ceria en la misma aberrracion un Porque mierda le
obligaste al artista del cementerio a rehacer su obra, el la quemo, no la
vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi el impacto fue tremendo,
ahí moria el hombre era el semen haciendo su cementerio, desde tus cordenadas transmodernas
tenia una potencia tremenda, pero luego escuche la entrevista y vi la
manipulación, esas no eran sus cordenadas, el quería una accion radicla de
negación, pero tu lo volviste, no a la vida, sino al juego vano del arte, lo
mataste, para hacer tu obra, el cementerio que expones es el tuyo no es el del
artista. ser tan hermoso al que solo le deje mi ira, al que tuve
oportunidad de conocer un día decidió disolverse. se coagula la consistencia
material del ser humano hasta otro terreno, más difuso, dominado por la
fluctuación, la inestabilidad y la impermanencia. Taller de critcitica coimedia en 7 numeros
tomo iv parte videl cuerpLA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACIÓN
La Fe es Creatividad
S La exposición que se presenta recoge gran parte de las transformaciones
recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible una postmodernidad
subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el mercado de arte. de un
contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y efervescente como
pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo en disolución. El
término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso extendido en programas
de edición o post-producción digital, aludiendo a la transición de una imagen a
otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y desviación que se operan
aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí auto-determinada: capaz de
tomar los medios de producción de su propia existencia, liberada de las formas
de vida unidimensionales que, con algunas variaciones, son las subjetividades
dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo, multiplicidad y flujo. No solo porque es
dudosamente una realidad —ni acotada, ni acotable—, sino porque el flujo es un
espacio de posibilidad para lo real cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del
fluido mercancía, que pasa? No puedo leer este arte colombiano desde las
corrdenas que me pides que lo leas, tu me das todas las cordenadas de una
transmodernidad, me pediste que te alcara este concepto http://es.wikipedia.org/wiki/Transmodernidad en
la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se levanta uno nuevo el de la
globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que transita, y hacia donde
transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un ciborg, alguien que tenga la
tegnologia dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post
humana.Mas los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas
coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de
estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitalismo tardio,
que nos intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio.
Habría por ello que evitar oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una
suerte de metáfora política y social de algo que se origina o, más bien, de
algo que se procesa en él. Como sustancia —fui y te confronte te dije que eras
un agente del capitalismo tardio y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu
visita guiada, y terminaste diciendo que lo privado se encargue del arte, es
decir que el mercado se encargue del arteya negada o admitida, rechazada o
reinscrita— habla de su extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia:
siempre en movimiento interno y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
i Quieres conocer al VERBO
Haz lo que quieras sin miedo,
mas no traiciones al Poéta;
CUERPO EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi
trabajo, mas bien lo ha acabado de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón
oscuro,Entonces yo debería destruirte, denunaciarte como un agente del sistema,
como la coordenada de ese eje colombia , peru, chile, y contigo denunciar a
toda la izquierda caviar que te apoya, pero iria mas lejos debería denunciarte
como un maldito, como alguien que termina el trabajo de deshumanización para
pasar al cyborg sin dejarle nada, mas que mi odio a su falta de compromiso,
pero el mira las cosas lejanas, el se va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición proponen una línea de lectura del arte
colombiano de las últimas décadas. Aquí la yo podría pensar la historia de la
performace, aun desde una modernidad, aunque se que nace del dada, y se que
esta ligada a la imposibilidad de representar el horror, es de alguna manera en
si mismo postmoderno, porque no cree en el cuento de la razón, pero en los 60
la performance levantaba aun relatos de libertad, auque la postmodernidad ya se
estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de una modernidad que se
muere intetando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en la
performance denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una resistencia,
y ahí todas las particularidades, ahí todas mal minorías se refugiaron ahí los
activistas dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas su verdad.Pero el
mundo de las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de la caca del
artista dinero, espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o interpela a
la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y solidez con las
que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto, un Porque mierda le
obligaste al artista del cementerio a rehacer su obra, el la quemo, no la
vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi el impacto fue tremendo,
ahí moria el hombre era el semen haciendo su cementerio, desde tus cordenadas
transmodernas tenia una potencia tremenda, pero luego escuche la entrevista y
vi la manipulación, esas no eran sus cordenadas, el quería una accion radicla
de negación, pero tu lo volviste, no a la vida, sino al juego vano del arte, lo
mataste, para hacer tu obra, el cementerio que expones es el tuyo no es el del
artista. ser tan hermoso al que solo le deje mi ira, al que tuve
oportunidad de conocer un día decidió disolverse. se coagula la consistencia
material del ser humano hasta otro terreno, más difuso, dominado por la
fluctuación, la inestabilidad y la impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad) es en sí extremadamente dúctil:
puede emplearse para describir las formas de la nueva economía en el auge
actual de los mercados financieros; o los flujos de las Es una tarde, la tarde
en que Emilio decidío disolver a hcomuella dejo una mancha de sangre aun
estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una protesta, una
resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la falsca
conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es solo una
anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se filtran)
con o sin cables; o los flujos de materia y energía que bien atraviesan una
cadena trófica o participan de un ciclo de intercambios entre atmósfera,
biomasa y corrientes acuáticas en el precario dispositivo ecológico del
planeta; o hasta los enormes desplazamientos de migrantes, refugiados y
exiliados, producto de las dinámicas sociales en las múltiples comunidades de
un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito biológico del cuerpo, algunas de estas
cualidades se mantienen constantes:acabo de mirar la muestra hay un horror en
mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una realidad estable y resulta elusivo
establecer sus funciones o sus límites. Particularmente en los últimos
decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz nos pide soplar es parantemente
dar aliento para que aparesca la memoriua, pero no el nos hace soplar para
desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua intenta seguir el paso a
su incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida
dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las
industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía
‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente
afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries,
es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa
cinica de alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas
tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors, no existe, no existe, no
existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima sostuve tu mano, y tu reias
no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que una lagrima es solo eso una
lagrima nada maspenas explorado de la escala nanométrica en medicina; o el
aporte de la cibernética en la construcción de prótesis o bio-interfases que
extienden o proyectan el cuerpo al campo de la virtualidad, haciendo mutar
irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era del post-humano es también con
Robertt teníamos un proyecto se llamaba el espejo del suicida, era mostrar la
imagen a aqmientras que yo en un flujo veo algo sagrado, tu ves solo la
superficvie para mi una lagrima no será solo una lagrima y una m,anzana sobre
una mesa no será solo una manzana sobre una mesa, siempre será algo que solo
alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que deciden disolverse, pero de
prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo del
suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en que
detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el azúcar que detestable,
que superficila, que manera tan estupoida de querer hacer una composición, es
ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de ella, pero no es
realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida obra de arteuna
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, un
tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.El
SANTO ES VIDA.
o,
algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo de mirar la muestra
hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una realidad estable y
resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites. Particularmente en los
últimos decenios, cuando una re-definición continua intenta seguir el paso a su
incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida dentro
del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las industrias
alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía ‘reconstructiva’ o
‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente afectada por la
manipulación de hormonas, genes y el campo apenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aquellos que deciden disolverse,
pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo
del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en una
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, un
tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
el amor es comunión perfecta con el ser
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-producción digital, aludiendo a la
transición de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y
desviación que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí
auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de su propia
existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con algunas
variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.org/wiki/Transmodernidad en
la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se levanta uno nuevo el de la
globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que transita, y hacia donde
transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un ciborg, alguien que tenga la
tegnologia dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post
humana.Mas los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas
coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de estar
en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitalismo tardio, que nos
intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
Participan:
Wlliam Bahos, Wilson Diaz, Nadia Granados, Erika Mabel Jaramillo, Maria Evelia
Marmolejo, Oscar Muñoz, Raul Naranjo Luna, Fernando Pertuz, Miguel Ángel Rojas,
Raquel Solórzano, Liliana Vélez.
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror, es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no
cree en el cuento de la razón, pero en los 60 la performance levantaba aun
relatos de libertad, auque la postmodernidad ya se estaba parindo desde el
siglo IXX, podemos hablar de una modernidad que se muere intetando ser critica
dejar de creer, asi todo el cuerpo en la performance denuncia, religa, para
luego pasar a ser el cuerpo una resistencia, y ahí todas las particularidades,
ahí todas mal minorías se refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro
con las acciones simbolicas su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del
hapennig una mercancía, y aun de la caca del artista dinero, espectáculo.
noción de flujo afecta, transgrede o interpela a la noción de cuerpo, que se
desplaza así desde la presencia y solidez con las que usualmente Miguel Zegarra
se disolvió, fue de pronto, un Porque mierda le obligaste al artista del
cementerio a rehacer su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a
rehacerla, cuando la vi el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el
semen haciendo su cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una potencia
tremenda, pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas no eran
sus cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo volviste,
no a la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el
cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan hermoso
al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día decidió
disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta otro
terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la
impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a hcomuella dejo una
mancha de sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una
protesta, una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la
falsca conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es
solo una anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se
filtran) con o sin cables; o los flujos de materia y energía que bien
atraviesan una cadena trófica o participan de un ciclo de intercambios entre
atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el precario dispositivo ecológico
del planeta; o hasta los enormes desplazamientos de migrantes, refugiados y
exiliados, producto de las dinámicas sociales en las múltiples comunidades de
un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particularmente en los últimos decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz
nos pide soplar es parantemente dar aliento para que aparesca la memoriua, pero
no el nos hace soplar para desaparecer, para que nosotros nos disolvamos
continua intenta seguir el paso a su incesante tecno-producción: formas de
organización y gestión de la vida dentro del régimen biopolítico, potenciadas
desde la irrupción de las industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición
de la cirugía ‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica
profundamente afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo
aescupo y te ries, es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay
dialogo hay la risa cinica de alguien que esta crenado su éxito con la
provocación, pero y esas tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors,
no existe, no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima
sostuve tu mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que
una lagrima es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la virtualidad,
haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era del post-humano
es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el espejo del suicida,
era mostrar la imagen a aqmientras que yo en un flujo veo algo sagrado, tu ves
solo la superficvie para mi una lagrima no será solo una lagrima y una m,anzana
sobre una mesa no será solo una manzana sobre una mesa, siempre será algo que
solo alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que deciden disolverse, pero
de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo del
suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en que
detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el azúcar que detestable,
que superficila, que manera tan estupoida de querer hacer una composición, es
ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de ella, pero no es
realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida obra de arteuna
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, un
tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en la foto hay
una poesía, es tu poesía, es lo que descubriste, potra vez es tu obra, la obra
de un investigador, no terminare de agradecer la exposcion quie curaste con
miguiekl lopez , son pocos los que investigan,pero aca a pesar de que percibo
la belleza, no se si creerte, como obra me resulta tan intrascendente, es solo
la foto, ese registro, y tu mirada al verla lo que me atraeoducción digital,
aludiendo a la transición de una imagen a otra. Procesos de transformación,
desvanecimiento y desviación que se operan aquí desde una subjetividad no
autónoma pero sí auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de
su propia existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con
algunas variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.osbyecto y sublime, ni csgsndo erso es solo
abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas coordenadas es una
simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de estar en lo
contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitaliscomo poder abrir un
corazón, como poder tjer vida con esas obras, copmo de verdad tomarlas en
seriomo tardio, que nos intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror,Vi una película era una negra se llamaba vaquita que en
lenguaje africano quiere decir afortunada, y tenia un alma tan noble, tan noble
como para hacer hablar a un niño mudo, mudo poruque había visto a su madre ser
asesiunada por su padre,pero ella lo hizo hablar, por su amor, por su
honestidad, pero sobre todo por su lucha por la libertad, si el niño no hubiera
hablado ella no seria libre, ella quería ser monja, pero era negra, y había una
famila que la quería devuelka, pero ella quería ser monja,las madres tenían que
aceptarla enla orden y nadie quería a una exlava negra, solo los niños , solo
los niños la amaban, las monjas decían rechazada, rechazada, y entonces el niño
entro y dijo aceptada, aceptada, , todos se sorperendieron y la aceptaron
es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no cree en el cuento de la
razón, pero en los 60 la performance levantaba aun relatos de libertad, auque
la postmodernidad ya se estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de
una modernidad que se muere inteella de verdad lateraba el mundo, abria los corazones
no los pateabatando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en la
performance denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una resistencia,
y ahí todas las particularidades, ahí todas mal minorías se refugiaron ahí los
activistas dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas su verdad.Pero el
mundo de las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de la caca del
artista dinero, espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o interpela a
la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y solidez con las
que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto,yo en este momento
quiero abrir tu crozaon Emilio, y no solo el tuyo siono el de los artistas en
la muestra como empezaría, tendría que ir con el rostro escupido, botar mi
semen opot toda la pared, no no no no no no!!! Ceria en la misma aberrracion un
Porque mierda le obligaste al artista del cementerio a rehacer su obra, el la
quemo, no la vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi el impacto fue
tremendo, ahí moria el hombre era el semen haciendo su cementerio, desde tus
cordenadas transmodernas tenia una potencia tremenda, pero luego escuche la
entrevista y vi la manipulación, esas no eran sus cordenadas, el quería una
accion radicla de negación, pero tu lo volviste, no a la vida, sino al juego
vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el cementerio que expones es el
tuyo no es el del artista. ser tan hermoso al que solo le deje mi ira, al
que tuve oportunidad de conocer un día decidió disolverse. se coagula la
consistencia material del ser humano hasta otro terreno, más difuso, dominado
por la fluctuación, la inestabilidad y la impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a el otro año con mi
amigo miguel discutiumos sobre uyn trabajo de eli Neira nuesta matria equivoa,
ella era una poeta y performe chilena, ella realizo una accion en donde cagaba
encima de la cosntitucion de chile, a miuel le fadstidiom, no se quedo en la
protesta politca sino que la propia accion le pareció nihilista, y aun maldita,
como negación a la vida misma, como la estética de toda la cagada del
capitalismo tardiuo, toda esa cultura de la muertehcomuella dejo una mancha de
sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una protesta,
una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la falsca
conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es solo una
anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se filtran)
con o sin cables; o los flujyo defendi a eli, pero miguel hablaba con el corazonos
de materia y energía que bien atraviesan una cadena trófica o participan de un
ciclo de intercambios entre atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el
precario dispositivo ecológico del planeta; o hasta los enormes desplazamientos
de migrantes, refugiados y exiliados, producto de las dinámicas sociales en las
múltiples comunidades de un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particulrecuerdo cuando orine en el coito disfruta y fue una purificación, pero
la lluvia dorada es un acto perverso, de dominación, tantas veces expuesto en
el arte que pierde toda su fuerza. Los acciones vienense tenial algo qwue
decir, pero eso hecho mercancía es triste, decadentearmente en los últimos
decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz nos pide soplar es parantemente
dar aliento para que aparesca la memoriua, pero no el nos hace soplar para
desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua intenta seguir el paso a
su incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida
dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las
industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía
‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente
afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries,
es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa
cinica de alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas
tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors, Noel ultimo performance
como lo narraste solo me quedo el efecto, la leche derramsda y todo lo demás el
efecto de lo sexual y se que se saco el cabello, pero solo me pareció efecto
existe, no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima
sostuve tu mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que
una lagrima es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aqmientras que yo en un flujo veo
algo sagrado, tu ves solo la superficvie para mi una lagrima no será solo una
lagrima y una m,anzana sobre una mesa no será solo una manzana sobre una mesa,
siempre será algo que solo alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que
deciden disolverse, pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo
cruel, en el morbo del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o
excibiendolas en que detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el
azúcar que detestable, que superficila, que manera tan estupoida de querer
hacer una composición, es ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de
ella, pero no es realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida
obra de arteuna galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo.
O, al menos, unla guerra del imaginario se basa en establecer un ciclo
arquetipico tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en labrazo
abrazo, la abrazo, le daría mi pelo, y solo quedaría como una provocación como
una accion de realytia foto hay una poesía, es tu poesía, es lo que
descubriste, potra vez es tu obra, la obra de un investigador, no terminare de
agradecer la exposcion quie curaste con miguiekl lopez , son pocos los que
investigan,pero aca a pesar de que percibo la belleza, no se si creerte, como
obra me resulta tan intrascendente, es solo la foto, ese registro, y tu mirada
al verla lo que me atraeoducctendriamos que salir de la galería del espacio del
reality, para conseguri alguna realidadión digital, aludiendo a la transición
de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y desviación
que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí auto-determinada:
capaz de tomar los medios de producción de su propia existencia, liberada de
las formas de vida unidimensionales que, con algunas variaciones, son las
subjetividades dominano les creo, no les creo , npo les creontes que se le
proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo, multiplicidad
y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada, ni acotable—,
sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real cada vezQue
haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No puedo leer este
arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas, tu me das todas
las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara este
concepto http://es.wikipedia.osbyecto
y sublime, ni csgsndo erso es solo abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan,como biotejer la disolvencia no son eso.Porque
palntaes esas coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán
permanente de estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del
capitaliscomo poder abrir un corazón, como poder tjer vida con esas obras,
copmo de verdad tomarlas en seriomo tardio, que nos intenata poner en estar
coordenadas si o si al menos fuera disolución y no disolvencia, si al menos de
verdad fuera real,pero no lo es, es solo parte de un espacio virtual de una
isal de edición, de un viede que será vendido excibido y proistituido yuna y
otra vez esacandalizando con los flujos en el cubo blanco. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su extensión,
de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno y en
interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
Taller
de critica comedia en 7 numeros tomo iv parte 6
¿COMO
BIOTEJER LA DISOLVENCIA?
CUERPO EN
DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado de
sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro, sin dejarle nada, mas que mi odio
a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición proponen una línea de lectura del arte
colombiano de las últimas décadas. Aquí la noción de flujo afecta, transgrede o
interpela a la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y
solidez con las que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto, un
ser tan hermoso al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer
un día decidió disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano
hasta otro terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y
la impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad) es en sí extremadamente dúctil:
puede emplearse para describir las formas de la nueva economía en el auge
actual de los mercados financieros; o los flujos de las Es una tarde, la tarde
en que Emilio decidío disolver a hcomunicaciones y flujos informáticos que hoy
se conducen (o se filtran) con o sin cables; o los flujos de materia y energía
que bien atraviesan una cadena trófica o participan de un ciclo de intercambios
entre atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el precario dispositivo
ecológico del planeta; o hasta los enormes desplazamientos de migrantes,
refugiados y exiliados, producto de las dinámicas sociales en las múltiples
comunidades de un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito biológico del cuerpLA ONTOTEOLOGIA CREATIVA DE LA LIBERACIÓN
La Fe es
Creatividad
S La exposición que se presenta recoge gran
parte de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es
posible una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra
el mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda
intenso y efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es
un cuerpo en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su
uso extendido en programas de edición o post-producción digital, aludiendo a la
transición de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y
desviación que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí
auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de su propia
existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con algunas
variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.org/wiki/Transmodernidad en
la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se levanta uno nuevo el de la
globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que transita, y hacia donde
transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un ciborg, alguien que tenga la
tegnologia dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post
humana.Mas los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas coordenadas
es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de estar en lo
contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitalismo tardio, que nos
intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
i Quieres conocer
al VERBO
Haz lo que quieras sin miedo,
mas no traiciones al Poéta;
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror, es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no
cree en el cuento de la razón, pero en los 60 la performance levantaba aun
relatos de libertad, auque la postmodernidad ya se estaba parindo desde el
siglo IXX, podemos hablar de una modernidad que se muere intetando ser critica
dejar de creer, asi todo el cuerpo en la performance denuncia, religa, para
luego pasar a ser el cuerpo una resistencia, y ahí todas las particularidades,
ahí todas mal minorías se refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro
con las acciones simbolicas su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del
hapennig una mercancía, y aun de la caca del artista dinero, espectáculo.
noción de flujo afecta, transgrede o interpela a la noción de cuerpo, que se
desplaza así desde la presencia y solidez con las que usualmente Miguel Zegarra
se disolvió, fue de pronto, un Porque mierda le obligaste al artista del
cementerio a rehacer su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a
rehacerla, cuando la vi el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el
semen haciendo su cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una
potencia tremenda, pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas
no eran sus cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo
volviste, no a la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu
obra, el cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan
hermoso al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día
decidió disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta
otro terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la
impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a hcomuella dejo una
mancha de sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una
protesta, una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la
falsca conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es
solo una anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se
filtran) con o sin cables; o los flujos de materia y energía que bien
atraviesan una cadena trófica o participan de un ciclo de intercambios entre
atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el precario dispositivo ecológico
del planeta; o hasta los enormes desplazamientos de migrantes, refugiados y
exiliados, producto de las dinámicas sociales en las múltiples comunidades de
un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particularmente en los últimos decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz
nos pide soplar es parantemente dar aliento para que aparesca la memoriua, pero
no el nos hace soplar para desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua
intenta seguir el paso a su incesante tecno-producción: formas de organización
y gestión de la vida dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la
irrupción de las industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la
cirugía ‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente
afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries,
es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa
cinica de alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas
tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors, no existe, no existe, no
existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima sostuve tu mano, y tu reias
no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que una lagrima es solo eso una
lagrima nada maspenas explorado de la escala nanométrica en medicina; o el
aporte de la cibernética en la construcción de prótesis o bio-interfases que
extienden o proyectan el cuerpo al campo de la virtualidad, haciendo mutar
irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era del post-humano es también con
Robertt teníamos un proyecto se llamaba el espejo del suicida, era mostrar la
imagen a aqmientras que yo en un flujo veo algo sagrado, tu ves solo la
superficvie para mi una lagrima no será solo una lagrima y una m,anzana sobre
una mesa no será solo una manzana sobre una mesa, siempre será algo que solo
alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que deciden disolverse, pero de
prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo del
suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en que
detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el azúcar que detestable,
que superficila, que manera tan estupoida de querer hacer una composición, es
ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de ella, pero no es
realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida obra de arteuna
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, un
tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en la foto hay
una poesía, es tu poesía, es lo que descubriste, potra vez es tu obra, la obra
de un investigador, no terminare de agradecer la exposcion quie curaste con
miguiekl lopez , son pocos los que investigan,pero aca a pesar de que percibo
la belleza, no se si creerte, como obra me resulta tan intrascendente, es solo
la foto, ese registro, y tu mirada al verla lo que me atraeoducción digital,
aludiendo a la transición de una imagen a otra. Procesos de transformación,
desvanecimiento y desviación que se operan aquí desde una subjetividad no
autónoma pero sí auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de
su propia existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con
algunas variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.osbyecto y sublime, ni csgsndo erso es solo
abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas coordenadas es una
simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de estar en lo
contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitaliscomo poder abrir un
corazón, como poder tjer vida con esas obras, copmo de verdad tomarlas en
seriomo tardio, que nos intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
Un Poéta es tan fuerte
como tan vulnerable sea,
El SANTO es el VERBO
hecho Carne.
No Jusguez al Hombre,
por el daño que te haya hecho;
jusgalo en tanto no se rinda
en su voluntad de hacer el bien.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror,Vi una película era una negra se llamaba vaquita que en
lenguaje africano quiere decir afortunada, y tenia un alma tan noble, tan noble
como para hacer hablar a un niño mudo, mudo poruque había visto a su madre ser
asesiunada por su padre,pero ella lo hizo hablar, por su amor, por su
honestidad, pero sobre todo por su lucha por la libertad, si el niño no hubiera
hablado ella no seria libre, ella quería ser monja, pero era negra, y había una
famila que la quería devuelka, pero ella quería ser monja,las madres tenían que
aceptarla enla orden y nadie quería a una exlava negra, solo los niños , solo
los niños la amaban, las monjas decían rechazada, rechazada, y entonces el niño
entro y dijo aceptada, aceptada, , todos se sorperendieron y la aceptaron
es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no cree en el cuento de la
razón, pero en los 60 la performance levantaba aun relatos de libertad, auque
la postmodernidad ya se estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de
una modernidad que se muere inteella de verdad lateraba el mundo, abria los
corazones no los pateabatando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en
la performance denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una
resistencia, y ahí todas las particularidades, ahí todas mal minorías se
refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas
su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de
la caca del artista dinero, espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o
interpela a la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y
solidez con las que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto,yo en
este momento quiero abrir tu crozaon Emilio, y no solo el tuyo siono el de los
artistas en la muestra como empezaría, tendría que ir con el rostro escupido,
botar mi semen opot toda la pared, no no no no no no!!! Ceria en la misma
aberrracion un Porque mierda le obligaste al artista del cementerio a rehacer
su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi
el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el semen haciendo su
cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una potencia tremenda,
pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas no eran sus
cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo volviste, no a
la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el
cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan hermoso
al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día decidió
disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta otro
terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la
impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a el otro año con mi
amigo miguel discutiumos sobre uyn trabajo de eli Neira nuesta matria equivoa,
ella era una poeta y performe chilena, ella realizo una accion en donde cagaba
encima de la cosntitucion de chile, a miuel le fadstidiom, no se quedo en la protesta
politca sino que la propia accion le pareció nihilista, y aun maldita, como
negación a la vida misma, como la estética de toda la cagada del capitalismo
tardiuo, toda esa cultura de la muertehcomuella dejo una mancha de sangre aun
estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una protesta, una
resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la falsca
conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es solo una
anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se filtran)
con o sin cables; o los flujyo defendi a eli, pero miguel hablaba con el
corazonos de materia y energía que bien atraviesan una cadena trófica o
participan de un ciclo de intercambios entre atmósfera, biomasa y corrientes
acuáticas en el precario dispositivo ecológico del planeta; o hasta los enormes
desplazamientos de migrantes, refugiados y exiliados, producto de las dinámicas
sociales en las múltiples comunidades de un mundo en drástico conflicto y
reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particulrecuerdo cuando orine en el coito disfruta y fue una purificación, pero
la lluvia dorada es un acto perverso, de dominación, tantas veces expuesto en
el arte que pierde toda su fuerza. Los acciones vienense tenial algo qwue
decir, pero eso hecho mercancía es triste, decadentearmente en los últimos
decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz nos pide soplar es parantemente
dar aliento para que aparesca la memoriua, pero no el nos hace soplar para
desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua intenta seguir el paso a
su incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida
dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las
industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía ‘reconstructiva’
o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente afectada por la
manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries, es lo que
esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa cinica de
alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas tardes ese
amor profundo, cuando mirabas los cuadors, Noel ultimo performance como lo
narraste solo me quedo el efecto, la leche derramsda y todo lo demás el efecto
de lo sexual y se que se saco el cabello, pero solo me pareció efecto existe,
no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima sostuve tu
mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que una lagrima
es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala nanométrica en medicina;
o el aporte de la cibernética en la construcción de prótesis o bio-interfases
que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la virtualidad, haciendo mutar
irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era del post-humano es también con
Robertt teníamos un proyecto se llamaba el espejo del suicida, era mostrar la
imagen a aqmientras que yo en un flujo veo algo sagrado, tu ves solo la
superficvie para mi una lagrima no será solo una lagrima y una m,anzana sobre
una mesa no será solo una manzana sobre una mesa, siempre será algo que solo
alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que deciden disolverse, pero de
prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo del
suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en que
detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el azúcar que detestable,
que superficila, que manera tan estupoida de querer hacer una composición, es
ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de ella, pero no es
realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida obra de arteuna
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, unla
guerra del imaginario se basa en establecer un ciclo arquetipico tiempo que
devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en labrazo
abrazo, la abrazo, le daría mi pelo, y solo quedaría como una provocación como
una accion de realytia foto hay una poesía, es tu poesía, es lo que
descubriste, potra vez es tu obra, la obra de un investigador, no terminare de
agradecer la exposcion quie curaste con miguiekl lopez , son pocos los que
investigan,pero aca a pesar de que percibo la belleza, no se si creerte, como
obra me resulta tan intrascendente, es solo la foto, ese registro, y tu mirada
al verla lo que me atraeoducctendriamos que salir de la galería del espacio del
reality, para conseguri alguna realidadión digital, aludiendo a la transición
de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y desviación
que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí auto-determinada:
capaz de tomar los medios de producción de su propia existencia, liberada de
las formas de vida unidimensionales que, con algunas variaciones, son las
subjetividades dominano les creo, no les creo , npo les creontes que se le
proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.osbyecto y sublime, ni csgsndo erso es solo
abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan,como biotejer la disolvencia no son eso.Porque
palntaes esas coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán
permanente de estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del
capitaliscomo poder abrir un corazón, como poder tjer vida con esas obras, copmo
de verdad tomarlas en seriomo tardio, que nos intenata poner en estar
coordenadas si o si al menos fuera disolución y no disolvencia, si al menos de
verdad fuera real,pero no lo es, es solo parte de un espacio virtual de una
isal de edición, de un viede que será vendido excibido y proistituido yuna y
otra vez esacandalizando con los flujos en el cubo blanco. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
El SANTO ES VIDA.
o,
algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo de mirar la muestra
hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una realidad estable y
resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites. Particularmente en los
últimos decenios, cuando una re-definición continua intenta seguir el paso a su
incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida dentro
del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las industrias
alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía ‘reconstructiva’ o
‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente afectada por la
manipulación de hormonas, genes y el campo apenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aquellos que deciden disolverse,
pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo cruel, en el morbo
del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o excibiendolas en una
galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo. O, al menos, un
tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
el amor es comunión perfecta con el ser
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-producción digital, aludiendo a la
transición de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y
desviación que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí
auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de su propia
existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con algunas
variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.org/wiki/Transmodernidad en
la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se levanta uno nuevo el de la
globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que transita, y hacia donde
transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un ciborg, alguien que tenga la
tegnologia dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post
humana.Mas los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas
coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de
estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitalismo tardio,
que nos intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
Participan:
Wlliam Bahos, Wilson Diaz, Nadia Granados, Erika Mabel Jaramillo, Maria Evelia
Marmolejo, Oscar Muñoz, Raul Naranjo Luna, Fernando Pertuz, Miguel Ángel Rojas,
Raquel Solórzano, Liliana Vélez.
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror, es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no
cree en el cuento de la razón, pero en los 60 la performance levantaba aun
relatos de libertad, auque la postmodernidad ya se estaba parindo desde el
siglo IXX, podemos hablar de una modernidad que se muere intetando ser critica
dejar de creer, asi todo el cuerpo en la performance denuncia, religa, para luego
pasar a ser el cuerpo una resistencia, y ahí todas las particularidades, ahí
todas mal minorías se refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro con
las acciones simbolicas su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del hapennig
una mercancía, y aun de la caca del artista dinero, espectáculo. noción de
flujo afecta, transgrede o interpela a la noción de cuerpo, que se desplaza así
desde la presencia y solidez con las que usualmente Miguel Zegarra se disolvió,
fue de pronto, un Porque mierda le obligaste al artista del cementerio a
rehacer su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a rehacerla,
cuando la vi el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el semen haciendo
su cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una potencia tremenda,
pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas no eran sus
cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo volviste, no a
la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el
cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan hermoso
al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día decidió
disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta otro
terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la
impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a hcomuella dejo una
mancha de sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una
protesta, una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la
falsca conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es
solo una anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se
filtran) con o sin cables; o los flujos de materia y energía que bien
atraviesan una cadena trófica o participan de un ciclo de intercambios entre
atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el precario dispositivo ecológico
del planeta; o hasta los enormes desplazamientos de migrantes, refugiados y
exiliados, producto de las dinámicas sociales en las múltiples comunidades de
un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particularmente en los últimos decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz
nos pide soplar es parantemente dar aliento para que aparesca la memoriua, pero
no el nos hace soplar para desaparecer, para que nosotros nos disolvamos
continua intenta seguir el paso a su incesante tecno-producción: formas de
organización y gestión de la vida dentro del régimen biopolítico, potenciadas
desde la irrupción de las industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición
de la cirugía ‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica
profundamente afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo
aescupo y te ries, es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay
dialogo hay la risa cinica de alguien que esta crenado su éxito con la
provocación, pero y esas tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors,
no existe, no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima
sostuve tu mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que
una lagrima es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aqmientras que yo en un flujo veo
algo sagrado, tu ves solo la superficvie para mi una lagrima no será solo una
lagrima y una m,anzana sobre una mesa no será solo una manzana sobre una mesa,
siempre será algo que solo alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que
deciden disolverse, pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo
cruel, en el morbo del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o
excibiendolas en que detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el
azúcar que detestable, que superficila, que manera tan estupoida de querer
hacer una composición, es ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de
ella, pero no es realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida
obra de arteuna galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo.
O, al menos, un tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en la foto hay
una poesía, es tu poesía, es lo que descubriste, potra vez es tu obra, la obra
de un investigador, no terminare de agradecer la exposcion quie curaste con
miguiekl lopez , son pocos los que investigan,pero aca a pesar de que percibo
la belleza, no se si creerte, como obra me resulta tan intrascendente, es solo
la foto, ese registro, y tu mirada al verla lo que me atraeoducción digital, aludiendo
a la transición de una imagen a otra. Procesos de transformación,
desvanecimiento y desviación que se operan aquí desde una subjetividad no
autónoma pero sí auto-determinada: capaz de tomar los medios de producción de
su propia existencia, liberada de las formas de vida unidimensionales que, con
algunas variaciones, son las subjetividades dominantes que se le proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.osbyecto y sublime, ni csgsndo erso es solo
abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan, no son eso.Porque palntaes esas coordenadas es una
simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente de estar en lo
contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitaliscomo poder abrir un
corazón, como poder tjer vida con esas obras, copmo de verdad tomarlas en
seriomo tardio, que nos intenata poner en estar coordenadas si o si. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror,Vi una película era una negra se llamaba vaquita que en
lenguaje africano quiere decir afortunada, y tenia un alma tan noble, tan noble
como para hacer hablar a un niño mudo, mudo poruque había visto a su madre ser
asesiunada por su padre,pero ella lo hizo hablar, por su amor, por su
honestidad, pero sobre todo por su lucha por la libertad, si el niño no hubiera
hablado ella no seria libre, ella quería ser monja, pero era negra, y había una
famila que la quería devuelka, pero ella quería ser monja,las madres tenían que
aceptarla enla orden y nadie quería a una exlava negra, solo los niños , solo
los niños la amaban, las monjas decían rechazada, rechazada, y entonces el niño
entro y dijo aceptada, aceptada, , todos se sorperendieron y la aceptaron
es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no cree en el cuento de la
razón, pero en los 60 la performance levantaba aun relatos de libertad, auque
la postmodernidad ya se estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de
una modernidad que se muere inteella de verdad lateraba el mundo, abria los
corazones no los pateabatando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en
la performance denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una
resistencia, y ahí todas las particularidades, ahí todas mal minorías se
refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas
su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de
la caca del artista dinero, espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o
interpela a la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y
solidez con las que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto,yo en
este momento quiero abrir tu crozaon Emilio, y no solo el tuyo siono el de los
artistas en la muestra como empezaría, tendría que ir con el rostro escupido,
botar mi semen opot toda la pared, no no no no no no!!! Ceria en la misma
aberrracion un Porque mierda le obligaste al artista del cementerio a rehacer
su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi
el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el semen haciendo su
cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una potencia tremenda,
pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas no eran sus
cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo volviste, no a
la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el
cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan hermoso
al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día decidió
disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta otro
terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la
impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a el otro año con mi
amigo miguel discutiumos sobre uyn trabajo de eli Neira nuesta matria equivoa,
ella era una poeta y performe chilena, ella realizo una accion en donde cagaba
encima de la cosntitucion de chile, a miuel le fadstidiom, no se quedo en la
protesta politca sino que la propia accion le pareció nihilista, y aun maldita,
como negación a la vida misma, como la estética de toda la cagada del
capitalismo tardiuo, toda esa cultura de la muertehcomuella dejo una mancha de
sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una protesta,
una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la falsca
conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es solo una
anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se filtran)
con o sin cables; o los flujyo defendi a eli, pero miguel hablaba con el corazonos
de materia y energía que bien atraviesan una cadena trófica o participan de un
ciclo de intercambios entre atmósfera, biomasa y corrientes acuáticas en el
precario dispositivo ecológico del planeta; o hasta los enormes desplazamientos
de migrantes, refugiados y exiliados, producto de las dinámicas sociales en las
múltiples comunidades de un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particulrecuerdo cuando orine en el coito disfruta y fue una purificación, pero
la lluvia dorada es un acto perverso, de dominación, tantas veces expuesto en
el arte que pierde toda su fuerza. Los acciones vienense tenial algo qwue
decir, pero eso hecho mercancía es triste, decadentearmente en los últimos
decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz nos pide soplar es parantemente
dar aliento para que aparesca la memoriua, pero no el nos hace soplar para
desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua intenta seguir el paso a
su incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida
dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las
industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía
‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente
afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries,
es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa
cinica de alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas
tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors, Noel ultimo performance
como lo narraste solo me quedo el efecto, la leche derramsda y todo lo demás el
efecto de lo sexual y se que se saco el cabello, pero solo me pareció efecto
existe, no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima
sostuve tu mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que
una lagrima es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aqmientras que yo en un flujo veo
algo sagrado, tu ves solo la superficvie para mi una lagrima no será solo una
lagrima y una m,anzana sobre una mesa no será solo una manzana sobre una mesa,
siempre será algo que solo alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que
deciden disolverse, pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo
cruel, en el morbo del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o
excibiendolas en que detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el
azúcar que detestable, que superficila, que manera tan estupoida de querer
hacer una composición, es ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de
ella, pero no es realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida
obra de arteuna galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo.
O, al menos, unla guerra del imaginario se basa en establecer un ciclo
arquetipico tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en labrazo
abrazo, la abrazo, le daría mi pelo, y solo quedaría como una provocación como
una accion de realytia foto hay una poesía, es tu poesía, es lo que
descubriste, potra vez es tu obra, la obra de un investigador, no terminare de
agradecer la exposcion quie curaste con miguiekl lopez , son pocos los que
investigan,pero aca a pesar de que percibo la belleza, no se si creerte, como
obra me resulta tan intrascendente, es solo la foto, ese registro, y tu mirada
al verla lo que me atraeoducctendriamos que salir de la galería del espacio del
reality, para conseguri alguna realidadión digital, aludiendo a la transición
de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y desviación
que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí auto-determinada:
capaz de tomar los medios de producción de su propia existencia, liberada de
las formas de vida unidimensionales que, con algunas variaciones, son las
subjetividades dominano les creo, no les creo , npo les creontes que se le
proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo, multiplicidad
y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada, ni acotable—,
sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real cada vezQue
haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No puedo leer este
arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas, tu me das todas
las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara este
concepto http://es.wikipedia.osbyecto
y sublime, ni csgsndo erso es solo abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan,como biotejer la disolvencia no son eso.Porque
palntaes esas coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán permanente
de estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del capitaliscomo
poder abrir un corazón, como poder tjer vida con esas obras, copmo de verdad
tomarlas en seriomo tardio, que nos intenata poner en estar coordenadas si o si
al menos fuera disolución y no disolvencia, si al menos de verdad fuera
real,pero no lo es, es solo parte de un espacio virtual de una isal de edición,
de un viede que será vendido excibido y proistituido yuna y otra vez
esacandalizando con los flujos en el cubo blanco. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
CUERPO
EN DISOLVENCIA charly jara ha acabado de ver mi trabajo, mas bien lo ha acabado
de sufrir, lo he dejado ahí en un rincón oscuro,Entonces yo debería destruirte,
denunaciarte como un agente del sistema, como la coordenada de ese eje colombia
, peru, chile, y contigo denunciar a toda la izquierda caviar que te apoya,
pero iria mas lejos debería denunciarte como un maldito, como alguien que
termina el trabajo de deshumanización para pasar al cyborg sin dejarle nada,
mas que mi odio a su falta de compromiso, pero el mira las cosas lejanas, el se
va disolviendo.
flujos, secreciones, residuos / arte colombiano
contemporáneo
Los trabajos reunidos en esta exhibición
proponen una línea de lectura del arte colombiano de las últimas décadas. Aquí
la yo podría pensar la historia de la performace, aun desde una modernidad,
aunque se que nace del dada, y se que esta ligada a la imposibilidad de
representar el horror,Vi una película era una negra se llamaba vaquita que en
lenguaje africano quiere decir afortunada, y tenia un alma tan noble, tan noble
como para hacer hablar a un niño mudo, mudo poruque había visto a su madre ser
asesiunada por su padre,pero ella lo hizo hablar, por su amor, por su
honestidad, pero sobre todo por su lucha por la libertad, si el niño no hubiera
hablado ella no seria libre, ella quería ser monja, pero era negra, y había una
famila que la quería devuelka, pero ella quería ser monja,las madres tenían que
aceptarla enla orden y nadie quería a una exlava negra, solo los niños , solo
los niños la amaban, las monjas decían rechazada, rechazada, y entonces el niño
entro y dijo aceptada, aceptada, , todos se sorperendieron y la aceptaron
es de alguna manera en si mismo postmoderno, porque no cree en el cuento de la
razón, pero en los 60 la performance levantaba aun relatos de libertad, auque
la postmodernidad ya se estaba parindo desde el siglo IXX, podemos hablar de
una modernidad que se muere inteella de verdad lateraba el mundo, abria los
corazones no los pateabatando ser critica dejar de creer, asi todo el cuerpo en
la performance denuncia, religa, para luego pasar a ser el cuerpo una
resistencia, y ahí todas las particularidades, ahí todas mal minorías se
refugiaron ahí los activistas dijeron con el cuepro con las acciones simbolicas
su verdad.Pero el mundo de las artes hizo del hapennig una mercancía, y aun de
la caca del artista dinero, espectáculo. noción de flujo afecta, transgrede o
interpela a la noción de cuerpo, que se desplaza así desde la presencia y
solidez con las que usualmente Miguel Zegarra se disolvió, fue de pronto,yo en
este momento quiero abrir tu crozaon Emilio, y no solo el tuyo siono el de los
artistas en la muestra como empezaría, tendría que ir con el rostro escupido,
botar mi semen opot toda la pared, no no no no no no!!! Ceria en la misma
aberrracion un Porque mierda le obligaste al artista del cementerio a rehacer
su obra, el la quemo, no la vendió, y tu la obligaste a rehacerla, cuando la vi
el impacto fue tremendo, ahí moria el hombre era el semen haciendo su
cementerio, desde tus cordenadas transmodernas tenia una potencia tremenda,
pero luego escuche la entrevista y vi la manipulación, esas no eran sus
cordenadas, el quería una accion radicla de negación, pero tu lo volviste, no a
la vida, sino al juego vano del arte, lo mataste, para hacer tu obra, el
cementerio que expones es el tuyo no es el del artista. ser tan hermoso
al que solo le deje mi ira, al que tuve oportunidad de conocer un día decidió
disolverse. se coagula la consistencia material del ser humano hasta otro
terreno, más difuso, dominado por la fluctuación, la inestabilidad y la impermanencia.
Esta noción de flujo (e incluso de volatilidad)
es en sí extremadamente dúctil: puede emplearse para describir las formas de la
nueva economía en el auge actual de los mercados financieros; o los flujos de
las Es una tarde, la tarde en que Emilio decidío disolver a el otro año con mi
amigo miguel discutiumos sobre uyn trabajo de eli Neira nuesta matria equivoa,
ella era una poeta y performe chilena, ella realizo una accion en donde cagaba
encima de la cosntitucion de chile, a miuel le fadstidiom, no se quedo en la
protesta politca sino que la propia accion le pareció nihilista, y aun maldita,
como negación a la vida misma, como la estética de toda la cagada del
capitalismo tardiuo, toda esa cultura de la muertehcomuella dejo una mancha de
sangre aun estando embarazada, eso no es transmodernidad, eso es una protesta,
una resistencia , una denuncia, ariiregando su vida, rompiendo la falsca
conciencia, sin lograrlo, hoy expuesto en ut muestra pierde fuerza, es solo una
anécdota.nicaciones y flujos informáticos que hoy se conducen (o se filtran)
con o sin cables; o los flujyo defendi a eli, pero miguel hablaba con el
corazonos de materia y energía que bien atraviesan una cadena trófica o
participan de un ciclo de intercambios entre atmósfera, biomasa y corrientes
acuáticas en el precario dispositivo ecológico del planeta; o hasta los enormes
desplazamientos de migrantes, refugiados y exiliados, producto de las dinámicas
sociales en las múltiples comunidades de un mundo en drástico conflicto y reconfiguración.
Sin embargo, enfocado dentro del ámbito
biológico del cuerpo, algunas de estas cualidades se mantienen constantes:acabo
de mirar la muestra hay un horror en mi cuerpo el cuerpo ha dejado de ser una
realidad estable y resulta elusivo establecer sus funciones o sus límites.
Particulrecuerdo cuando orine en el coito disfruta y fue una purificación, pero
la lluvia dorada es un acto perverso, de dominación, tantas veces expuesto en
el arte que pierde toda su fuerza. Los acciones vienense tenial algo qwue
decir, pero eso hecho mercancía es triste, decadentearmente en los últimos
decenios, cuando una re-definiciónosacr muñoz nos pide soplar es parantemente
dar aliento para que aparesca la memoriua, pero no el nos hace soplar para
desaparecer, para que nosotros nos disolvamos continua intenta seguir el paso a
su incesante tecno-producción: formas de organización y gestión de la vida
dentro del régimen biopolítico, potenciadas desde la irrupción de las
industrias alimentaria y farmacéutica; la aparición de la cirugía
‘reconstructiva’ o ‘estética’; la dimensión bio-semiótica profundamente
afectada por la manipulación de hormonas, genes y el campo aescupo y te ries,
es lo que esperabas, y yo te vuelvo a escupir, aquí no hay dialogo hay la risa
cinica de alguien que esta crenado su éxito con la provocación, pero y esas
tardes ese amor profundo, cuando mirabas los cuadors, Noel ultimo performance
como lo narraste solo me quedo el efecto, la leche derramsda y todo lo demás el
efecto de lo sexual y se que se saco el cabello, pero solo me pareció efecto
existe, no existe, no existe, yo te vi caminar en el cielo gruis de lima
sostuve tu mano, y tu reias no tu estabas llorando asi despacio sabiendo que
una lagrima es solo eso una lagrima nada maspenas explorado de la escala
nanométrica en medicina; o el aporte de la cibernética en la construcción de
prótesis o bio-interfases que extienden o proyectan el cuerpo al campo de la
virtualidad, haciendo mutar irreversiblemente la idea de ‘presencia’. La era
del post-humano es también con Robertt teníamos un proyecto se llamaba el
espejo del suicida, era mostrar la imagen a aqmientras que yo en un flujo veo
algo sagrado, tu ves solo la superficvie para mi una lagrima no será solo una
lagrima y una m,anzana sobre una mesa no será solo una manzana sobre una mesa,
siempre será algo que solo alcanzo a inturti que no puedo explicaruellos que
deciden disolverse, pero de prontoo solo caeríamos en el narcisismo y cinismo
cruel, en el morbo del suicidio, terminando vendiendo las imagens captadas o
excibiendolas en que detestable ese trabajo del masaje con las lagrimas y el
azúcar que detestable, que superficila, que manera tan estupoida de querer
hacer una composición, es ingenua, y en esa ingenuidad podría yo enamorar me de
ella, pero no es realmente iogenua no en el siglo xxi solo es otra estúpida
obra de arteuna galería, nada mas terrible.a era de la disolución del cuerpo.
O, al menos, un tiempo que devela su frágil y mudable consolidación.
La exposición que se presenta recoge gran parte
de las transformaciones recientes del arte en Colombia, de la mano¿Es posible
una postmodernidad subversiva, la respuesta es que no, asi lo demuestra el
mercado de arte. de un contexto tan áspero como afable, pero sin duda intenso y
efervescente como pocos. No obstante, un cuerpo en disolvencia no es un cuerpo
en disolución. El término ‘disolvencia’ ha sido tomado aquí desde su uso
extendido en programas de edición o post-presa es tupides de querer reduscubirr
a alguin esa mujer con la toalas higenicas llenas de sangrew, en labrazo
abrazo, la abrazo, le daría mi pelo, y solo quedaría como una provocación como
una accion de realytia foto hay una poesía, es tu poesía, es lo que
descubriste, potra vez es tu obra, la obra de un investigador, no terminare de
agradecer la exposcion quie curaste con miguiekl lopez , son pocos los que
investigan,pero aca a pesar de que percibo la belleza, no se si creerte, como
obra me resulta tan intrascendente, es solo la foto, ese registro, y tu mirada
al verla lo que me atraeoducctendriamos que salir de la galería del espacio del
reality, para conseguri alguna realidadión digital, aludiendo a la transición
de una imagen a otra. Procesos de transformación, desvanecimiento y desviación
que se operan aquí desde una subjetividad no autónoma pero sí auto-determinada:
capaz de tomar los medios de producción de su propia existencia, liberada de
las formas de vida unidimensionales que, con algunas variaciones, son las
subjetividades dominano les creo, no les creo , npo les creontes que se le
proponen.
Aquí el cuerpo es, al fin y al cabo,
multiplicidad y flujo. No solo porque es dudosamente una realidad —ni acotada,
ni acotable—, sino porque el flujo es un espacio de posibilidad para lo real
cada vezQue haces Emilio?, porque hacer del fluido mercancía, que pasa? No
puedo leer este arte colombiano desde las corrdenas que me pides que lo leas,
tu me das todas las cordenadas de una transmodernidad, me pediste que te alcara
este concepto http://es.wikipedia.osbyecto y sublime, ni csgsndo erso es solo
abyecto y comercisalrg/wiki/Transmodernidad en la postmodernidad se caen todos los relatos, pero se
levanta uno nuevo el de la globalización esa es la trasmodernidad, un mundo que
transita, y hacia donde transita ese mundo pues hacia un nuevo hombre, un
ciborg, alguien que tenga la tegnologiaaun no resulvo como biotejer, aun no lo
resuelvo dentro, y el arte esta fundando esa nueva sensibilidad post humana.Mas
los trabajos que presentan,como biotejer la disolvencia no son eso.Porque
palntaes esas coordenadas es una simple analogía de fluido y flujo, es tu afán
permanente de estar en lo contemporáneo, o hay aquí todo un aparato del
capitaliscomo poder abrir un corazón, como poder tjer vida con esas obras,
copmo de verdad tomarlas en seriomo tardio, que nos intenata poner en estar
coordenadas si o si al menos fuera disolución y no disolvencia, si al menos de
verdad fuera real,pero no lo es, es solo parte de un espacio virtual de una
isal de edición, de un viede que será vendido excibido y proistituido yuna y
otra vez esacandalizando con los flujos en el cubo blanco. más amplio. Habría por ello que evitar
oponer ambos términos: un flujo en el cuerpo es una suerte de metáfora política
y social de algo que se origina o, más bien, de algo que se procesa en él. Como
sustancia —fui y te confronte te dije que eras un agente del capitalismo tardio
y tu dijiste que lo eras, te confronte en tu visita guiada, y terminaste
diciendo que lo privado se encargue del arte, es decir que el mercado se
encargue del arteya negada o admitida, rechazada o reinscrita— habla de su
extensión, de su vulnerabilidad e inconsistencia: siempre en movimiento interno
y en interacción con el afuera.
Emilio Tarazona
(Curaduría e investigación)
Bogotá 2012 – Lima 2013.
¿Dios santo cuando menciono tu nombre acaso yo no te creo como el gran
otro?
¿Esa alteridad que nunca existirá como tal por que al final solo hay
estructuras?
Me queda claro que la idea es arquetípica en esencia y me queda claro que el
arquetipo es vacío lo único que da cuenta de él es el imaginario simbólico que
nosotros creamos.
Y al crear lo particular no traicionamos acaso lo universal
¿Me tengo que atener a tu palabra?
Sabes que es imposible no recrearla y sabes que sin recrearla no podría hacerla
mía
¿Me pides que no la haga mía? ¿Que renuncie a la propiedad de toda
estructura?
Entonces yo tampoco seré tuyo
Para cocinar mi filosofía espiritual necesito resolver esta metafísica de la
violencia porque sé que apenas se haga estructura la esencia, te abre perdido y
se abrirá la batalla por tu nombre y por aquel que habla en tu nombre ¿Quién es
el profeta verdadero y quien es el profeta falso?
Estoy dispuesto a la negación dela negación al doble sacrificio me negare a la
esencia y existiré y luego me negara a la existencia esperando tu resurrección
en mi donde la idea y la materia unidas sean más que una estructura sino que
develen tu reino, pero no puedo evitar pensar que después de esta doble
negación solo quede el vacío moderno que la posmodernidad denuncia, el sujeto atrapado
en la levedad del ser cuando yo busco en ti la materia hecha fuego.
Kausay invoco a Brenda para preparar esta receta ella fue compañera de mi
colegio dame su alma por un momento su discurso conservador su lucha contra la
ideología de género su don profético su intuición y su fe católica dispuesta a
acabar con todo aquello que se oponga a la iglesia.
Anya Recorrer el espíritu subjetivo de una mujer tan hermosa me da mucho goce,
ver como recrea la objetividad a su manera siguiendo el guion de los que la
forman me produce ironía, una oradora de las torres de Jerusalén en ti se
exalta a lo absoluto y se revela como un torrente de gracia perdida.
Munay-Su lucha y su amor será con el padre Gabriel con el lograre la salsa que
necesito para saborear el espíritu cristiano, un servido de pocas palabras, que
escucha a los niños en cada misa con la mirada dulce y dispuesto a cualquier
sacrificio dame su alma por un segundo para cocinar, lo sé no se puede cocinar
sin antes matar, será al cadáver de su alma al que yo le de vida resulta
entonces que una metafisica de la violencia es mucho más respetuosa y menos
violenta que una metafísica espiritual pero aquí solo se da el rito de su lucha
mientras duermen en la vida ellos decidirán si se guisan juntos.
Yanque-Su representación debe ser simbólica elijo a una muñeca que sea
Brenda la vestiré como una virgen de fuego y elijo a una vela de cera para
representar a Gabriel el escenario está rodeado de ríos, ellos no lo saben pero
es una ballena
Iachay- El rito será claro quien pueda entrar a la ballena y salir de
ella te habrá creado y tú lo habrás creado, el problema es que yo quiero que
entren y salgan los dos, en todo momento estaré con ellos, seré el espíritu que
religa ¿lo seré? O serás tú.
Ayni-Me preocupa porque el dulce padre puede ser tan amargo en el fondo y la
luchadora Brenda puede ya estar podrida me preocupa mucho como mezclar los
elementos como sacer lo mejor de ellos, soy un pésimo cocineo y cuando mis
carnes interaccionan todo se malogra ayúdame Dios Santo, necesito conocer el
verdadero Espíritu Cristiano no en la pureza de una concepción insondable sino
en la estructura siempre política económica social de tu reino en el mundo
Kausay Santa Pacha-¿Hay una matriz santa en Brenda la formada evangélica
y ahora católica Psicóloga conservadora o es toda ella una voluntad de poder
que recrea tu nombre para defender sus estructuras?
Como en todos mis intentos tratare de curarme de ti y como en todos ellos tú me
curaras de mi ego enséñame maestro.
Kausay
Una niña centrada en flor
No intentes ahora pronunciar palabra
Si lo haces te construirás a ti misma
Auxilio!!!!!
Soy yo no eres tu es horrible
Anya
Debo de protegerte inventarte un nombre
¿Quién eres tú?
Para ti siempre seré el diablo, acaso no apoyaste todo tu edifico ideológico en
un enemigo
Christian!!!!
La que me nombra eres tú, ¿Soy yo el que debo protegerme?
¿Qué hago acá?
Supongo que defender tus valores los cuales cuestionare uno a uno el hecho es
que te voy a cocinar y cuando intento hacer esto con los hombres o mujeres nada
resiste al fuego todo se evapora y me quedo sin sustancia para mis caldos
filosóficos
¿Con que derecho?
Con ninguno esto es una violación lo siento, necesito saborear el espíritu
cristiano si pudieras tener compasión y dejarme desnudar tu alma
No
Munay
Padre Gabriel
Sera el no yo el que te desnude
No lo conoces serás tú con su mascara
Es cierto, por favor te lo ruego violándote no conseguiré nada
Déjame en paz, te expulsaron en el colegio por cosas como esta, nunca supiste
respetar nuestras almas
No nunca supe enséñame
No tengo porque
No, oh no tienes que enseñar
Qué piensas de mí?
Gabriel-Esta muy confundido, necesita de nuestra ayuda
No hables atreves de él da la cara
Gabriel-Eso ahora es imposible nuestro amigo sufre de una crisis de fe, el
entiende la fe como creación la necesaria creación simbólica que altere al
realidad que por otro lado es para el simbólica también
La realidad es material
Gabriel-Eso lo asusta sobre manera, la objetividad de una realidad a la que hay
que adecuarse
Es eso lo que debemos hacer
Gabriel-No es tan sencillo si pensamos que la realidad está creada por una
voluntad de poder
Basta esa es la realidad que tu estas creando ahora, es tu voluntad de poder
sometiéndonos, no quieres ser sometido a las estructuras, nunca lo quisiste
pero porque tu voluntad de poder quiere imponerse a la voluntad de Dios.
Gabriel-¿Y es la voluntad de Dios una voluntad de poder?
Poder en el amor como usted lo diría Padre
Gabriel-El amor entendido como aquello que religa el ser y el no ser, como
aquello que sufre la imposibilidad de esta religación, como aquello que le da
sentido a lo que no tiene sentido, ¿El amor?
No puedes poner esa pregunta en su labios porque él jamás la haría vive el amor
a diario
Lo se te conté que él me dejo tomar al eucaristía a pesar de que no estoy
casado, lo hizo como condenándose conmigo como pecando conmigo sin pedirme nada
a cambio.
Ahí no está tu respuesta
No porque te darás cuenta que según nuestras estructuras el amor va tomado
distintos significados y nos hace actuar de distinta manera el amor la padre
Miguel le hizo darme una reta por tomar la eucaristía ¿Quien actuó con amor?
Los dos
Exacto y a la vez ninguno si es que no nos da la gana de creerles y analizamos
sus actos
En el análisis estarías creando otro discurso y te perderías de participar del
misterio del amor que en cada uno de ellos es diferente.
Y porque te pierdes de participar del misterio del amor de aquellos que
defienden la ideología de genero
Porque ahí no está el amor
Y en los curas tampoco entanto no les creas
Yo no creo en los curas yo creo en Dios
Pues es hora de curarte de Dios para que realmente conozcas a Dios y su amor
por los hombres Yanque
Yanque
Porque Dios ha ordenado que todo cerro elevado y todo abismo interminable sean
rebajados, y rellenados los valles hasta aplanar la tierra, para que caminemos
seguros bajo la gloria de Dios.
Pues yo ordeno que los abismos sean vaciados y que las montañas sean
inalcanzables para que puedas conocer el espíritu humano
Padre Gabriel- Agarrete fuerte hija caeremos
AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH
Miras tus estructuras como se desvanecen todas tu ideas, todas tus leyes, ahora
eres una ramera, una drogadicta, una asesina, mírate, eres una política en el
nombre de Dios la peor de todas las putas, la puta de babilonia, si dejaras de
caer te estructurarías en alguna de estas formas, mira eres una madre que
asesina a sus hijos, una abuela que vive de alma de sus nietos ahora eres un
hombre mujer, una mujer operada y mira amas
No miraré
No la harás y no te puedo obligar a hacerlo porque la decisión verdadera es
mucho más profunda pero ¿Cómo se siente caer en el abismo sin Dios? Aquí no hay
paracaídas tarde o temprano abrirás tus ojos colapsaras una realidad y tu alma
será destrozada por ella e intentaras en vano juntar los pedazos.
No es cierto mira ya deje de caer no decidí creer en tus palabras sino en las
de Dios y caminare firme por donde el me lleve
Ah he aquí la fe, el hombre se decide en el fondo por su existencia y cae colapsando
en la voluntad de poder, pero tú en algún momento decidiste creer en la palabra
del Padre, en el colapso que el mismo origino en el hijo y haga lo que haga la
palabra en ti no puede ser arrancada la obedeces
Iachay
Ahora te lo ruego mata a Dios dentro de ti, para que conozcas la fe
humana, el hombre también tiene derecho a crear
Padre Gabriel-Dios no muere, el hombre es el desequilibrio que va de la nada a
la nada, el hombre es el salto cuántico, te conmueve la conciencia de su
inexistencia, la posibilidad de todo cuando realmente no puede hacer nada a mí
también, pero si pudiera reformular su primera decisión, en Cristo conmovería
la libertad absoluta del Padre y el padre le concedería una historia eterna,
lejos de eso el hombre solo quedara en un bucle inexistente esforzando una
estructura simbólica
Dios Santo déjame caer
Para caer se necesita un cuerpo, en la levedad del ser no caes no hay nada que
arriesgar, las almas caen materializadas
Puedo acceder a tu biotejido y enmáscararme con cualquiera de tus almas
Las recreas desde tu ego y las perviertes, necesitas un cuerpo, la revelación
del espíritu se da en el cuerpo no en la idea conóceme en tu cuerpo
Tenía que enseñarle a Brenda la trampa ideológica del gran otro, su ego te crea
a ti, tú eres la gran ideología la no ideología que integra a todas las
ideología en una gran voluntad de poder, ella quiere imponer su verdad sin
conocer al hombre porque no me dejas enseñarle, todo está plano y yo quiero
caer déjame caer
Padre Gabriel-Ven agárrate caeremos juntos
Y ¿Brenda?
Camina hacia Dios tranquila
¿Sin que su razón la perturbe?
Sin que tú puedas coactar su libertad
Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
Ayni
Permíteme entonces caer en mi cuerpo
Son las 5 de la mañana
No puede exhibir la gran mentira que había en la existencia de Brenda
¿Porque en el fondo no hay ninguna mentira?
Estas tu Señor
Pero acaso mie ego no te pervierte y acaso el ego de Brenda no te pervierte,
escuchaste su conferencia en la iglesia, te convirtió en una ideología en su
ideología no había amor en sus palabras jamás podría amar a un transgénero ni a
un homosexual, no conoce el abismo humano si hubiera sido su ballena me la
hubiera tragado entera y sus huesos quedarían triturados.
No, ella a partir de su fe hubiera salido del estómago de la ballena
Y si ella hubiera sido mi ballena en el fondo te encontraría a ti, no
saldría solo por el goce de estar en tu presencia
Aun así sabes que la debo de combatir
¿La deseo?
O deseo el centro de su ser, pero el centro de su ser solo puede ser tuyo he
aquí donde la voluntad de poder y la voluntad de ser se diferencian
Toda mi biodramaturgia no es más que la creación simbólica para biotejer una fe
que me haga Dios pero en el centro de toda creación simbólica estas tú la
libertad indiferente universal en la nada que engendra la palabra con una
libertad comprometida con lo particular y su orden y solo en ti esas libertades
se hacen una y múltiples, no se trata solo de volver a ti, bendices y proteges
la vida de Brenda, te importan nuestras estructuras y sistemas pero nuestras
estructuras jamás podrán participar íntegramente de tu misterio, así todo ellas
son tu templo, he profanado tu templo al intentar penetrar en el alma de
Brenda.
Padre ¿Acaso no moras en el alma de los que no creen en ti?
No, los alteras una y otra vez pero no estás en ellos, tu palabra se pronuncia
y se olvida, en Brenda tu palabra crea ¿Y su palabra jamás se hace una con la
tuya al punto que seán una?
En toda complementariedad hay una exclusión pero tú no pides una
complementariedad
Lo tuyo es la muerte
Y ¿Porque Entonces mi ego no muere?
Yo te creo a ti y simulo una muerte
Tú me creas a mí y simulas una vida
Mi razón altera mi fe y paso de una decisión de fe a la otra pero la cortina de
mi cuerpo caerá y el lugar santísimo será develado
¿Pero como puede mi razón alterar una decisión que se hace fuera del tiempo?
La decisión de fe no puede será alterada más que en la conciencia, caeré en
ella, peor luego los abismos serán rellenados por Dios, la decisión que tomo mi
alma jamás será realmente cambiada, la certeza que hay en mi inconsciente se
hace convicción en mi conciencia.
Kausay Santa Pacha
Amado Dios sé que entre aquellos que caen están tus hijos te ruego me
dejes cocinarles con mi cuerpo este plato de fe, tome una decisión primera por
ti esta decisión no la entiendo pero sé que se actualiza racionalmente en el
mundo contingente y sé que esto te importa y sé también que gracias a tu
Espíritu Santo puedo participar de una super conciencia que me hace integrar mi
decisión temporal con mi decisión intemporal creando un camino eterno en tu
Reino permíteme compartir este camino con todos los que decidieron ser tuyos y
los que no Amen.
Primer plato Entrada el lado oscuro de la iglesia católica
Buscas en el blog adagio al amor (censurado por Facebook)
Segundo plato la metafísica de la violencia
Buscar en el blog de teatro loco (censurado por Facebook)
Caldo filosófico a cargo de Slavoj Zizek
https://drive.google.com/…/18F0Iw02ammfz_2leBYbEmzVZe…/view…
Postre
Gelatina de género
Alteración de la conferencia sobre ideología de género dada por Brenda Bahamondes
en la catequesis de Padre en la parroquia de los capuchinos el día domingo.
Registro del Arte del Biotejido
Registro de Teresa
Imagen de una idea
Imagen de un arquetipo
Imagen de su sombra
Imagen de una idea que cae en su sombra
La pareja de forres Gump
Imagen de una idea que cae en su sombra y no se da cuenta y por lo mismo nunca
cae
Forres Gump
La razón mítica actualiza lo que la fe lleva en potencia en cada uno de
nosotros antes del tiempo y el espacio
La razón crítica cuestiona el mito y se opone a la actualización de la fe
Hay que ser imbéciles
Ya quisiera el sistema
Hay mitos y mitos
Al ser estructuras todas se pervierten
El logos debe de curvarse y poder volver a su origen
La sabiduría
Religa (Religión)
https://www.youtube.com/watch?v=P2aXJCo6vow
Recrea (Arte)
https://www.youtube.com/watch?v=Aj_M09L1r3U
Reflexiona (filosofía)
LEONARD COHEN NOS ENSEÑA A ESCRIBIR POEMAS
Por ejemplo la palabra mariposa. Para usar esta palabra no hace falta aligerar
la voz, ni dotarla de pequeñas alas empolvadas, ni inventar un día soleado o un
campo de narcisos, ni estar enamorado, ni estar enamorado de las mariposas. La
palabra mariposa no es una mariposa de verdad. Está la palabra y está la
mariposa. La gente tendrá todo el derecho a reírse de ti si confundes estos dos
conceptos. No le des tanta importancia a la palabra. ¿Qué quieres transmitir,
que amas a las mariposas con más perfección que nadie o que entiendes realmente
su naturaleza? La palabra mariposa no es más que un dato. No te da pie a
revolotear, elevarte, proteger las flores, simbolizar la belleza y la
fragilidad o interpretar de alguna forma a una mariposa. No representes las
palabras. No representes nunca las palabras. No intentes nunca despegar del
suelo cuando hables de volar, ni gires la cabeza y cierres los ojos cuando
hables de la muerte. No me mires con ojos ardientes cuando hables del amor. Si
quieres impresionarme al hablar del amor, métete la mano en el bolsillo o
debajo del vestido y acaríciate. Si tu ambición y tu hambre de aplausos te ha
llevado a hablar del amor, debes aprender a hacerlo sin desacreditarte a ti
mismo ni lo que dices.
¿Qué expresión podría definía a nuestra época? Nuestra época no tolera
expresión alguna. Todos hemos visto fotografías de madres asiáticas desoladas,
así que no nos interesa la agonía de tus órganos achacosos. Nada de lo que
puedas expresar con tu cara tiene parangón con el horror de nuestro tiempo. No
lo intentes siquiera. Sólo merecerías el desprecio de los que ha sido tocados
en lo más hondo. Todos hemos visto telediarios con seres humanos embargados por
el dolor y la desazón. Todos sabemos que comes como Dios manda y que hasta te
pagan para que te subas a un escenario. Estas tocando para gente que ha vivido
catástrofes, así que tranquilízate. Di las palabras, transmite los datos y
hazte a un lado. Todos sabemos que sufres. No puedes contarle al público todo
lo que sabes del amor en cada verso de amor que digas. Hazte a un lado: la
gente sabrá lo que tú sabes porque ya lo sabía. No tienes nada que enseñarles.
No eres más hermoso que ellos. Ni más sabio. No les grites. No fuerces una
entrada en seco. Eso es sexo mal practicado. Si muestras el contorno de tus
genitales, entrega lo que prometes. Y recuerda que, en el fondo, la gente no
quiere acróbatas en la cama.
¿Qué necesitamos? Estar cerca del hombre natural, estar cerca de la mujer
natural. No quieras ser un cantante venerado por un público numeroso y leal que
desde siempre ha seguido los altibajos de tu carrera. Las bombas, lanzallamas y
demás mierdas han destruido algo más que árboles y poblados. También han
destruido los escenarios. ¿Acaso creías que tu profesión iba a escapar de la
destrucción general? Ya no hay escenarios. Ya no hay candilejas. Estás entre la
gente, por tanto sé modesto. Di las palabras, transmite los datos y hazte a un
lado. Quédate sólo. Quédate en tu habitación. No montes un número.
Se trata de un paisaje interior. Está dentro y es privado. Respeta la intimidad
de tus textos pues fueron escritos en silencio. La valentía de la
interpretación es decirlos, La disciplina de la interpretación es no violarlos.
Deja que el público sienta tu amor por la intimidad aunque ésta no exista. Sé una
buena puta. El poema no es un eslogan. No puede promocionarte. No puede
fomentar tu reputación de sensible. No eres un semental. No eres un ladrón de
corazones. Tanto gánster del amor y tanta tontería. Eres un estudiante de
disciplina. No representes las palabras. Las palabras mueren cuando las
representas, se marchitan, y no nos queda más que tu ambición.
Di las palabras con la precisión exacta con que comprobarías la ropa de tu
colada. No te conmuevas con una blusa de encaje. Unas braguitas no tienen por
qué ponértela dura. No tiembles al ver una toalla. Las sábanas no han de
dibujar una expresión de ensueño alrededor de tus ojos. No hace falta que
llores en el pañuelo. Los calcetines no están ahí para evocarte extraños y
lejanos viajes. No es más que tu colada. No es más que tu ropa. No seas un
mirón escudriñando a través de ella. Limítate a llevarla puesta.
El poema es mera información. Es la Constitución de la patria interna. Si lo
declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres mejor que esos políticos
que tanto desprecias. No haces más que agitar una bandera y llamar
patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las palabras como ciencia,
no como arte. Son un informe . Es como si dieras una conferencia en la
Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan conocen todos los
riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo sabes. Si se los
pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te ofrecen. Infórmales
de la altitud de la montaña, describe el equipo que utilizaste, especifica el
tipo de superficie y fija el tiempo que duró la escalada. No busques dejar al
público boquiabierto. Si el público se queda boquiabierto, no será debido a tu
apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu mérito estará en la estadística y
no en las inflexiones de tu voz ni en los ademanes enérgicos de tus manos.
Estará en los datos y en la tranquila organización de tu presencia.
Evita las florituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado.
Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras seguir y
seguir sin parar.
Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza.
• Templo Furor "El poema es mera información. Es la Constitución de la
patria interna. Si lo declamas y lo hinchas con nobles intenciones, no eres
mejor que esos políticos que tanto desprecias. No haces más que agitar una
bandera y llamar patéticamente a la patriotería emocional. Piensa en las
palabras como ciencia, no como arte. Son un informe . Es como si dieras una
conferencia en la Federación de Montañismo. Las personas que te escuchan
conocen todos los riesgos de la escalada, y te honran dando por sentado que lo
sabes. Si se los pasas por la cara, estás insultando la hospitalidad que te
ofrecen. Infórmales de la altitud de la montaña, describe el equipo que
utilizaste, especifica el tipo de superficie y fija el tiempo que duró la
escalada. No busques dejar al público boquiabierto. Si el público se queda
boquiabierto, no será debido a tu apreciación de los hechos, sino a la suya. Tu
mérito estará en la estadística y no en las inflexiones de tu voz ni en los
ademanes enérgicos de tus manos. Estará en los datos y en la tranquila
organización de tu presencia."
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Jochmann Enrique Aiquipa Camargo Por ninguna lado te enseñan a escribir poesía.
Más bien te aconseja a qué no seas un parásito o ególatra, y que todo te llegue
al "egg" con los criticoides. Uno es inigualable y los sentimientos
son aceptados por los que entienden de eso, más no por los méritos literarios.
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Templo Furor Ese, según Cohen, es el germen de la escritura de la poesía .
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Christian Franco Rodriguez Si la idea esta vacía hay una fe en Cohén en que la
palabra sea el vacío del vacío y que la gente llene este vacío con su
experiencia, pero esta no sería mas que el vacío del vacío del vacío sin ninguna
pretensión pero también sin ninguna vida.
https://www.youtube.com/watch?v=t1ZUmIWDLYY La
Guía ideológica
Reconoce (Ciencia)
¿Cómo lograr una experimentación de la teoría de cuerdas?
https://www.youtube.com/watch?v=pwLEexmQXE4
https://www.youtube.com/watch?v=pwLEexmQXE4
Reforma (Educación)
En el nombre del Padre
El otro del gran otro
Registro De Talita Kumi- Si un genio
te dice que te concederá tres deseos ¿Cuáles serían? Eso es lo que me pregunta
mi padre, yo pienso poder desear más deseos ¿Cuántos más? Hasta el infinito,
entonces mi padre dice que quedare presa del deseo, y que eso es el infierno.
Bien mi segundo deseo será ser una genia, mi padre dice eso es desear ser
deseado, eso es lo que todo ser humano quiere, el problema es que los genios
acumulan tal poder que hay que encerrarlos en la lámpara por haber acumulado
tantos deseos pasaras la eternidad en la oscuridad pues si es así deseo no
desear este es mi tercer deseo mi padre dice que este es el mejor
deseo que puedo desear, más es imposible de alcanzar mí no deseo me llevara a
desear hasta más allá de todo limite quedando otra vez en el infierno,
bien me rindo y le pregunto ¿Que desearías tú? Él dice mi primer deseo sería la
sabiduría, solo la sabiduría puede vencer el deseo y entonces entendería que
cuando nací tuve en mi madre al gran otro y lo que más desee es que
este gran otro me deseara, Me amara le dije yo, si pero en este amor humano
prima el deseo, la sexualidad en el ser humano tiene poco que ver con el acto
sexual sino más bien con todo el proceso del deseo, ella mi madre me enseñaría
a demandar, a pedir a decir por favor y gracias y si entendemos que mi madre no
es solo mi madre sino la sociedad ella me enseñara la ciencia del bien y del
mal estableciendo el código cerrado del mundo, siendo un muro para mi saber
¿Qué necesito? Al padre le respondo, así es ahí donde entro yo, y te
enseñare la ley de las leyes ¿Sabes cuál es la ley de las leyes? Que no hay ley
respondo, exacto, eso es el amor, nada está fijado ni estructurado para
siempre, mientras que tu madre te enseña lo agradable y desagradable yo te
enseño que realmente no hay nada desagradable, todo es santo, yo soy tu padre y
Dios ¿Realmente? le pregunto, no ni las madres son la sociedad ni el Padre es
Dios, a veces la madre puede ser Dios y el padre la sociedad y a veces no hay
ni sociedad ni Dios, o solo sociedad y el padre puede ser un demonio una sombra
de Dios o viceversa, aquí se produce el Edipo, tengo que separarte de la
madre y tú que estas tan unida a la tuya, con tus hermanos pude, contigo no he
podido, por eso aún me quieres pero te hago mucho daño al dejarte con tu madre,
a tus hermanos los traume sus rasgos neuróticos, psicóticos, perversos y
hasta psicópatas dan señales de esto, pero lo logre contigo no lo he logrado,
por lo mismo mi segundo deseo es que Dios te puede separar de la tierra mundo,
de tu madre, yo no creo que las personalidades queden estructuradas fijamente,
Dios te puede hacer nacer de nuevo y si aceptas a Dios en tu corazón y mueres a
la tierra mundo, lo lograras, este es mi segundo deseo, que Dios nos libre del
desear el deseo de la tierra mundo y mi último deseo es el amor santo,
imagínate un hueco así es nuestra alma, lo primero que hace el amor santo es
llevar nuestra pulsión de muerte al máximo y como un fuego destructor destruir
todo el biotejido de la tierra mundo y luego de esa nada, de ese hueco viene el
amor, eso es lo que es Dios un gran hueco lleno de amor y de esa nada surge el
logos y en el logos esta todo, el logos es Jesucristo, y tanto el Padre hueco,
como el hijo logos, están llenos del Espíritu Santo, el amor, la gracia divina,
y eso es lo que quiero para ti y para mí que Dios nos llene de amor, todo esto
sucede si tu aceptas a Jesucristo en tu corazón y permites que el destruya todo
el tejido de muerte de la tierra mundo donde el bien te llevara al mal siempre,
ya que solo eres buena para recibir la atención de la madre, en cambio en Dios
serás buena sin importarte lo que piensen los demás, te liberas de todo deseo y
amas a los demás no para acumular su deseo por ti, es decir poder, sino para
hacer la voluntad de Dios, la voluntad de poder del mundo es vencida por la
voluntad de ser, estos son mis tres deseos , ¿Son también los tuyos? Si Papá
Amen.
Registro kie-Quiero entender el
sistema del viejo, su dialéctica complementaria, así él diga que no tiene
un sistema sí que lo tiene en él nos está torturando siempre, la primera
tesis es la del chaman apóstol tiene su paso del ser al no ser para ser en el
ser cómo ser y en el tener como no ser, superar con el ser el tener esta es la
dialéctica entre el chakra de la corona Sahasrara y el chakra de la raíz
Muladahara para que el ser domine el tener, esto para mi está claro en tanto
nos demos cuenta que los entes no son, sabremos diferenciar el ser de los entes
y el ser para mi viejo es Dios y en él se produce la integración de los dos
ckacras el para ser la raíz y la copa unidos el gran círculo, se logró
vencer la primera dialéctica, el chaman se hizo apóstol el cielo y la tierra se
hicieron uno, todo su sistema se trata de eso de vencer todo sistema y unir los
opuestos, lograr que el ser y el no ser sean lo mismo, luego viene el arquetipo
del guerrero evangelizador la sabiduría el ser es la sabiduría que
para el viejo es el temor a Dios pasa por el no ser el deseo , esto es el
chakra Ajna del tercer ojo pasando por el Chakra Svadhistana el chakra
sexual, claro que no pasan los chakras sino el ser y aquí se trata de vencer
todo deseo con la sabiduría divina la cual nos enseña que el hueco del deseo es
infinito y que solo lo puede llenar Dios, a la vez Dios no es más que un hueco
pero lleno de amor, a diferencia del hombre que es un hueco lleno de deseo por
tapar ese hueco que no puede ser tapado, si alcanzas llenar tu hueco con El
Espíritu Santo en nombre de Jesucristo lograras cuadrar el círculo lo que a
todas luces es una locura un artificio imaginario para poder
soportar la ansiedad del vacío, yo prefiero mis videojuegos clash royale lo
máximo, luego viene el arquetipo del profeta el ser esta en la palabra, claro
que en la palabra de Dios según mi padre, que no se trata de repetir como un
loro la biblia sino que el Espíritu Santo inspire la biblia en ti como si la
pudiéramos decir con nuestras propias palabras, si el chamán apóstol es la
tesis, y el guerrero evangelizador es la antítesis, la síntesis es el profeta
quien tiene que pasar por el no ser del poder para mi padre el poder es la
acumulación del deseo has logrado que los otros te deseen esto es como tener
sus almas, esta es la base de la política ya que el deseo del otro es el que te
da poder, te da capital no solo monetario sino de toda índole, como el profeta
puede vencer al poder, dándole la gloria a Dios que no sea su palabra sino la
de Dios y esta palabra no busca agradar ni captar deseos sino más bien destruir
el tejido de los deseos arrancar el árbol de la ciencia del bien y del mal y
plantar el árbol de la vida así el chakra Visuddha supera al chakra
manipura, integrándose el poder estará solo en Dios en su palabra, así no
logres convencer a nadie, desde la fe sabes que Dios está contigo y que tarde o
temprano la palabra vencerá, por último el Anahata el corazón la Tesis
complementaria el amor curando toda herida, llegando a la plenitud en el
sacerdote el cual debe de ser la ofrenda, su vida como ofrenda constante a Dios
y a la humanidad pero mi padre no confía en los sacerdotes y sabe que serán
pastores que se aprovecharan de sus ovejas, que no se atreverán a dar su vida,
que realmente no cargaran su cruz y mucho menos se dejaran crucificar, ellos
los llamados a realizar el misterio pascual el gran paso del ser al no ser para
ser, no serán y entonces la matria la antítesis complementaria
aquella la novia de Cristo, su iglesia, la que en el nombre del
padre destruye todas las mentiras y ataduras del sacerdote, este es un
feminismo patriarcal el que mi padre propone y en el que ha intentado formar a
mi madre sin poder conseguirlo e intenta formarnos a todos nosotros todo para
él es la matria, aquí esta su evangelio la nueva Eva, María madre,
pero sobre todo María Magdalena, ella destruye el biotejido de maldad del
Sacerdote y libera a la iglesia revelando el biotejido de Dios, luego solo
queda la síntesis complementaria las bodas del cordero, el arquetipo del Rey
cuando la novia y el novio son uno he aquí el ser, mi padre y mi madre juntos
amándose que tal mentira por esto yo nunca podre creer en Dios porque sé que no
se aman para mi padre la maldad es la manipulación del deseo del otro y eso es
lo que hay entre ellos, mi madre no lo desea y el la obliga a
desearlo sin nunca poder conseguirlo, en ella hay una cierta compasión pero
sobre todo hay miedo hacia el que es lo que hay en todos nosotros y esto no es
ningún principio de sabiduría esto es terror.
Registro Wayllusqa-Ayer el señor
Christian me hizo llorar por enésima vez yo me quería ir a la
iglesia y el no dejo que lo hiciera, quiso que oráramos en familia, lo que
quería era terminar con el entrenamiento que habíamos iniciado el sábado y para
esto uso la palabra de Dios, el concibe al filósofo como este otro del gran
otro aquel que nos permite darnos cuenta de los textos y de sus
múltiples interpretaciones, el filósofo para mi padre es el Espíritu hablando y
el verdadero filosofo es el teólogo y esto es el Espíritu santo hablando y ¿De
qué puede hablar? Pues de la palabra de Dios, la palabra dice cuidado con la
levadura de los fariseos y mi padre interpreta cuidado con desear el deseo de
la tierra mundo, ahí no está Dios, ahí está tu ego queriendo ser reconocido,
bien que el señor Christian se muere por ser reconocido y nos dice que tengamos
cuidado con este deseo de que nos deseen, su gran problema es que su madre no
lo quiere ni lo respeta y por esto se comporta así esta es la rebeldía contra
su madre y contra el mundo tierra, no se baña, no se arregla, lo que trata es
de llamar la atención de su madre en todo momento, en el fondo sabe que su
madre no lo quiso traer a esta tierra y se está vengando de ella en todo
tiempo, el traernos a vivir a la casa de su madre es parte de su venganza, su
madre nos ve pasar hambre y eso es lo que él quiere que ella sufra sin
importarle nuestro dolor, hasta no tener el deseo de su madre el no parara,
hasta que él mundo tierra no lo desee el no acabara de torturarnos, pero ni su
madre, ni mi madre ni nosotros ni el mundo tierra lo deseara y mucho menos podrá
amarlo esta es la desgracia del fariseo que no quiere ser fariseo pero que lo
es más que ninguno, así que ¿ De qué está hablando? Casi logra que no
creamos en Dios pero el problema no es Dios es él, me queda claro
que Dios no muere, es el hombre el que matando a Dios en su corazón muere y mi
padre no solo ha matado a Dios sino que intenta resucitarlo según su semejanza,
por esto quería ir a la iglesia no soporto este espectáculo del doctor
frankestain, luego la palabra dice no codicien las cosa de este mundo busquen
el reino de Dios y las cosas que necesiten vendrán por añadidura y mi padre se
vanagloria de su pobreza pero la verdadera pobreza está en la pobreza del
espíritu en esto no desear otra cosa más que a Dios, pero el señor
Christian quiere ser reconocido como Dios el no ama a Dios, me hace recordar a
la película que vimos con mi madre donde el malo se llena de poder
absorbiendo el poder de todos y el bueno le gana porque está totalmente
vaciado no tiene nada que perder y sobre todo no desea y en esa
humildad clava un alfiler en la mano del malo que es casi todo poderoso y con
ese alfiler lo vence, mi padre es como el malo o peor aun como malo es muy
mediocre porque no llega a acumular el deseo de los otros sino su desprecio y
en ese desprecio él se siente bueno cuando en el fondo lo que desea es el poder
y entonces fuerza por medio de la violencia nuestro deseo y lo odiamos en él no
está el reino de Dios, en el reina un demonio, uno criado por su madre y por la
tierra mundo que tiene como misión destruir toda fe en Dios para así castigar a
la tierra mundo, yo no dejare que eso pase, soy la hija que vencerá el demonio
del padre el problema es que para hacerlo debería amarlo y esto me es imposible
no puedo ver más allá de su demonio haga lo que haga el problema es que su
demonio también está en mí.
La guerra del imaginario
https://www.youtube.com/watch?v=8ng7RslG04g
https://www.youtube.com/watch?v=9HllBn7c3gM
Registro kie-Presencia Fe Religión,
Representación Creación arte, interpretación Concepción Filosofía,
revelación conocimiento (conocer-conser) Ciencia, él viejo tiene la loca
idea de una ciencia subversiva una ciencia que tenga como último objetivo
revelar el ser, él sabe que el ser se construye socialmente, en el espejo de
nuestras familias, maestros, sociedad, mundo y en nuestra imaginación
construyendo los constructos de interpretación y él sabe entonces que el ser no
existe pero se empeña en crearlo desde su fe y quiere que
nosotros creamos en su cuento, hace esfuerzo tras esfuerzo, él quiere que vea
en la representación una presencia, pero por más que busque en el
representación, lo que encuentro es una ausencia, él lo llama el no ser y se
pone feliz cada vez que yo encuentro el vacío para él, él no ser es la otra
cara del ser y Dios es y no es al mismo tiempo, esto rompe toda lógica y todo
intento de interpretación, lo que pasa es que mi padre no se recuperó de la
muerte de Dios, o quizás el verdadero trauma de su generación sea la
resurrección de Dios.
Registro de Wayllusqa-Dios ha muerto
como nos consolaremos nosotros los asesinos de todos los asesinos, Zaratustra
llego demasiado temprano recién en el siglo XXI los hombres pueden oler el
cadáver fétido de Dios, con el murió todo sentido, toda verdad, y luego murió
el hombre y luego murió la vida, y lo que nos toca a nosotros es este mundo
virtual, en el cual trolear y ser troleado es lo más entretenido pero no
puedo estar segura de estar viva y no sé si me guste estar viva, los momentos
más vivos son cuando me peleo con el Señor Christian y yo detesto esos
momento porque son cuando deseo estar muerta o que por lo menos el muera y así
todo desde este mundo espejismo yo creo en Dios porque aun en este mundo de
reflejos en el que vivo en un cuadro, es necesario un pintor y mi importa una
mierda si yo soy la que creo al pintor, con tal que haya uno aunque sea en mi
mente.
Registro de talita kumi-Mi padre les
exigió a mis hermanos presentar una imagen del universo y no les perdono hasta
que tuvieran uno, los aburrió con muchos videos, llevo su atención al límite y
cruzo el límite
Los masacra permanentemente ya sea
física o intelectualmente ¿Mi padre es un hombre malo?, mi hermana se vio
obligada a presentar muchos trabajos ella no quería presentar ninguno pero mi
padre la obligo y la obligo , primero el universo era una bola de futbooll
americano luego fue otra bola hasta que el final dijo que vivíamos en un cuadro
en un universo bidimensional que creaba otras dimensiones ficticias, como un
reflejo del cuadro en volumen y movimiento pero que lo real es que todo era
plano, mi padre lo tuvo que aceptar ya era muy tarde había que dormir , mi
hermano presento toda un teoría con un monto de dibujos que el hizo para él la
súper fuerza que unía las cuatro fuerzas del universo electromagnetismo, fuerza
nuclear fuerte, fuerza nuclear débil y gravedad era la energía estelar
que venía tanto de las estrellas energía estelar luminosa como de los agujeros
negros energía estelar oscura y es esta la causante del bigbang ya que en el
principio esta no tenía dualidad luminoso u oscura pero de pronto se presentó
esta dualidad y dio inicio al universo el cual está expandiéndose dentro de un
agujero negro, a mi padre le encanto el trabajo de kie aunque no aguanta a kie,
él está convencido de que debemos de crear nuestra propia imagen del universo,
esta es su guerra de imaginarios, lo terrible es que nosotros somos sus
enemigos en esta guerra y yo aun no entiendo porque.
Registro de kie-Hay dos opciones dice
el viejo o aceptamos que Dios ha muerto y lo que tocaría es el superhombre
que no es superman sino la superación de la moral de esclavos esta cosa
de discernir entre el bien y el mal o pensamos como Platón que simplemente nos
hemos alejado de Dios y al alejarnos el barco se va hundiendo, en la primera
opción el problema es que el superhombre nunca fue, lo que hay es lo que el
viejo llama ciborg, la maquina se hizo más inteligente y el hombre más
estúpido, no se súpero la moral, simplemente somos amorales como la máquina y
lo que queda es la infinidad de reglamentos nadie puede dominarse a sí mismo,
porque el hombre ha renunciado a ser el mismo y esto es lo que no entiende el
viejo no hay un sí mismo, en la segunda opción el problema es que resucita
Dios, es decir nunca murió solo nos alejamos de él pero al acercarnos su
presencia nos destruye, toda la estructura del estado liberal laico cae a
pedazos y lo que tenemos son hordas bestiales que dicen hablar de parte de Dios
y van destruyendo todo progreso a su paso sin dejar piedra sobre piedra
sobre piedra he aquí la guerra de imaginario de mi padre la guerra
más violenta que haya visto la humanidad, la resurrección de Dios superara toda
guerra de civilización porque de hecho la guerra de civilizaciones no es más
que una guerra del imaginario, pues bien solo por esto me esfuerzo en el
entrenamiento del viejo ya que cuando resucite Dios yo estará ahí para matarlo
de nuevo una y mil veces más cuantas sea necesario.
Registro Wayllusqa-A kie nunca le
gusto la mentira o quizás le gusta de verdad pero es ese gusto el que lo
traiciona se ríe cada vez que miente en cambio yo puedo mentir y mentirme
tranquilamente excepto hoy, hoy me siento enferma por un momento Zaratustra
llego a hacerme sentir la muerte de Dios fue un momento y en ese momento
enferme, mi espíritu se derrumbó ya casi no odiaba al Señor Christian, dormí,
desperté y estuve todo el día enferma, no fuimos a la iglesia y esto me enfermo
más, tuve que poner mucha energía de mi parte quedar totalmente exhausta para
volver a tener fe, él me grito una y otra vez me hizo llorar, entonces ore a
Dios con toda mi fuerza para que el me librara de mi padre y yo sé que pronto
lo hará.
Registro talitakumi-Me imagino un
universo lleno de amor aun puedo imaginarlo cada vez cuesta más imaginármelo y
es que mi padre va destruyendo esa imagen día a día el universo que me presenta
es uno caótico violento donde el amor parecería no tener lugar es ¿Que mi padre
no cree en Dios? Aquí esta Dios y siempre está en el corazón de aquellos que
amamos y en el corazón de aquellos que no aman también está sufriendo,
Dios no muere, nunca morirá y es podría ser su mayor desgracia pero Dios no ha
perdido su fe en nosotros, tarde o temprano volveremos a él y mi
padre jugara conmigo, con mi madre con mis hermanos y seremos felices junto a
todo el universo de eso se trata todo ¿Dios se busca así mismo en
nosotros? No somos nosotros quienes nos buscamos y solo encontraremos nuestra
presencia en Dios esto no es una guerra, toda guerra mata la verdad primero.
Esto es un juego de escondidas en él que nos perdimos realmente y solo nos
encontraremos cuando dejemos que Dios nos encuentre.
Registro
de Wayllusqa
De la concepción el incremento
Del incremento el pensamiento
Del pensamiento el recuerdo
Del recuerdo la conciencia
De la conciencia el deseo.
El mundo se volvió fructífero;
Se llenó de delicados brillos:
Engendró una noche:
La gran noche, la larga noche,
La noche más baja, la noche más alta
La noche más espesa, para sentirla
La noche para ser tocada,
La noche para no ser vista,
La noche que termina en muerte.
De la nada la concepción
De la nada el incremento,
De la nada la abundancia,
La capacidad de aumentar,
El aliento vivo.
Residió en el espacio vacío y produjo
La atmosfera que esta sobre nosotros.
La atmosfera que flota por encima de la tierra,
El gran firmamento que esta sobre nosotros
Residió en el primer albor,
Y la luna surgió;
La atmósfera por encima de nosotros
Residió en el firmamento resplandeciente,
Y entonces siguió el sol;
La luna y el sol fueron lanzados arriba,
Como los principales ojos del cielo:
Entonces los cielos se alumbraron;
El temprano amanecer, el temprano día,
El medio día, el relámpago de día que cruza el cielo.
Y el cielo arriba estaba con Hawaiki
Y produjo la tierra.
Esta es una genealogía metafísica de los maoríes
Una imagen del universo
Para el señor Christian la base de todo está en el imaginario
¿Nosotros nos vemos en el espejo?
No, nosotros nos imaginamos en el espejo
Hay cuatro imágenes importantes la imagen del universo, el cosmos
La imagen de Dios, la imagen de uno mismo
y la imagen del mundo la utopía o distopía con la que soñamos o la que nos da
pesadillas,
él nos ha pedido que construyamos una imagen del universo
estámos en el segundo número del biotejido el mito
en este número él me entrena incansablemente
Y me hace repetir una y otra vez ser llamada, no ser pruebas, para ser retorno
Tengo que ser capaz de recibir la transferencia de todos en mí
Y relatarles la emanación del universo pero a partir de la teoría de cuerdas
Esto solo sería posible en el no ser cuando se está religando con el padre o la
madre
Solo ahí conseguiría la transferencia, es más hay una parte al final de las
pruebas
En la que se pide la última gracia, este tendría que ser el pedido de la
sabiduría
Y yo podría aquí darle la imagen de la materia y sus variaciones, primero al
materia un diamante por ejemplo, luego su estructura molecular, luego la imagen
del átomo, para pasar después a sus elementos protones, neutrones, electrones y
las sub particulas los quarks, dejando todo esto de lado para por fin tener la
imagen de las cuerdas y partir de esta imagen construir la imagen del universo
con todas sus dimensiones las que percibimos y las que necesito poesía para
esto como la de los maoríes para sostener la transferencia y generar ese gran
otro en ellos esta es la técnica impresiva contemplativa, ellos se transfieren
y yo les imprimo una imagen desde el mito esto va despertando una fe,mas alla
de que esto sea verdad o no ellos lo creerán en tanto yo realice bien la
técnica y mi palabras logren producir la transferencia a esa imagen del
universo, entonces en todo momento nos estamos transfiriendo para crear la
imagen del universo nuestro ser se transfiere al cosmos y vamos imaginando una
imagen de él, cada cultura construye su propia imagen un huevo cósmico un
demiurgo solitario que se divide y se aparea con el mismo hasta dar origen a
toda la vida, una noche preñada, la teoría de cuerdas es lo mismo solo que
pensada matemáticamente, pero no es más que nuestra propia proyección
imaginándose a sí misma en él cosmos, lo mismo con la imagen que nos hacemos de
nosotros mismos esta es la antropología que parte de una imagen psicológica
transferida en nuestros padres, luego nuestros maestros, amigos líderes,
artistas, políticos o alguien a quien admiremos, El señor Christian no puede
sacarse la imagen del Sócrates de Platón y del Zaratustra de Nietzsche, yo no
puedo sacarme a imagen de mis cantantes koreanas, solo el discurso equivoco
filosófico nos podría rescatar de la alienación en estas imágenes y ayudar a
interpretarlas darles un sentido propio, de eso se trata toda la formación del
señor Chrisitian, de eso se trata toda su guerra del imaginario, de que podamos
construirnos nuestra propia imagen, pero él sabe que es imposible, nuestra
imagen al final dependerá de la imagen de Dios que nos hagamos, esta imagen
debe de estar libre de toda representación de toda definición de toda
interpretación, debe de estar en el misterio, inalcanzable y al mismo tiempo
ese misterio debe debelarse en nosotros mismos, apofáticos, si no queremos ser
atrapados en nuestra propia representación, nuestra libertad depende de ellos,
solo así podremos construir una imagen del mundo, jamás reductible a ninguna
configuración o estructura, el reino de Dios está más allá de toda
representación, eso es lo que intenta ser él alguien que no puede ser aprendido
que alterara toda estructura porque su imagen está más allá de cualquier
planteamiento, pero por esto paga un alto precio, nadie lo entenderá y su
posibilidad real de desarrollarse no existe, la posibilidad está en la
representación y no en la mía, sino en la que nos da el mundo y como nos
adecuamos a ella, lo otro es realmente morir, suicidarnos, acabar de una vez
con todas las representaciones, lo peor sería que crean en mi representación yo
sería la ama del mundo y ellos serían mi desgracia, no nó quiero ser la ama, ni
la loca que mira más allá de lo evidente, me adaptare y reiré en silencio no
hare la tarea que me deja prefiero pasar por estúpida que construir imágenes
falsas. .
Registro de kie-El Viejo trata de convencernos que todos los discursos
son uno me queda claro que un discurso es un discurrir, que en todo momento
estamos haciendo discursos, cuando nos movemos, cuando miramos, la ropa que nos
podemos, lo que consumimos en cambio que todos los discursos sean lo mismo no,
una cosa es el discurso univoco religioso que solo es fe sin ninguna prueba y
que sus imágenes del universo son falsas así como es falso Dios, estas son
transferencias imaginarias para dar sentido a lo que no podemos explicar, la
propia transferencia nos da cuenta que el ser solo es una imagen en el otro,
una apariencia, no hay un yo mismo, no hay un Dios es más yo no sé realmente lo
que hay y no me interesa, a mí solo me importa el funcionamiento y que ese
funcionamiento este probado, en ese sentido el discurso univoco no me sirve
para nada, porque no me prueba funcionamientos al menos que quiera manipular la
mente de las personas, no las manipulaciones yo se las dejo a Wayllusqa yo no
soy bueno con esto de la técnica impresiva contemplativa siempre me rio cuando
me miran los otros, como espejo no puedo más que proyectar una imagen ridícula
del mundo para esto sirve el discurso análogo para entretenernos, para reírnos
de nosotros mismos, para que nuestro cerebro obtenga una recompensa química a
todo el trabajo de la representación y el discurso equivoco filosófico no sirve
para nada no, es peor confunde en todo momento, el viejo alucina que puede
liberar, que podremos interpretar la construcción del gran otro que realiza el
mundo en nosotros, mentira por más que reinterpretas tal construcción ya la
construcción está hecha, lo importante es saber como funciona y a partir de ahí
hacer corto circuito desde el discurso científico que es sobre todo una contra
información al discurso religioso, estudiemos realmente la construcción de ese
gran otro, para destruir esa construcción si es que conviene destruirla, si es
que nos da un bienestar porque la destruiría, el viejo asume que todo poder es
malo, eso no es cierto no todo poder es malo y no tenemos porque tomar
conciencia de todos los poderes que nos construyen y dominan, la libertad está
sobredimensionada, no somos más que animales un poco evolucionados, que por la
fe se dan como ciertas ideas de libertad, amor, Dios y utopías, la ciencia no
pude ser ciencia hasta que no se deshaga de esas ideas, el gordo cree que en la
ciencia hay mito y que en la religión hay ciencia por esto nos pide esta tarea,
pero se olvida que la ciencia ha formalizado su lenguaje justamente para
deshacerse de toda ambiguedad y de toda palabra que no remita a un hecho, a un
objeto existente claro él dice si así fuera matarías la imaginación y la
ciencia no podría teorizar, yo no quiero matar la imaginación y no creo que la
ciencia lo quiera lo que se quiere es que esta no esté dentro del discurso
científico aunque por detrás lo configure, que sea bien detrás, no me importa
porque técnica heurística se le ocurrió la idea al científico, lo que me
importa es que este bien configurada, todo el tiempo el viejo me está jodiendo
por esto me confronta a la teoría de cuerdas porque sabe que es especulativa, a
mí me queda claro que no es científica y que lucha por serlo hasta que no haya
una prueba no será reconocida como tal, una vez establecida se abra acabado
toda especulación la ciencia habrá cerrado su círculo y ya no será provisional
como lo piensa Popper, la religión cerro su círculo sagrado con el cristianismo,
el arte con la capilla síxtina, la filosofía con Hegel, la ciencia con la
teoría m, luego devendrán las teoría profanas, igual que las religiones
profanas, los artes profanos, y las filosofía profanas, pero la verdad quedara
establecida le guste o no y la posibilidad de un discurso biodramaturgico que
altere el discurso científico no llegara ni a ser basura, nada superara el
circulo sagrado de la ciencia, el cual no es mítico, ni metafórico, ni
interpretativo , este es el código del mundo, cualquiera que quiera vivir en el
mundo racionalmente tendrá que aprenderlo.
Registro de Talita kumi-Primero es el biotejido antes que todo discurso,
hay dos biotejidos el del mundo en el que el Diablo reina y el de Dios, mis
hermanos rompieron el biotejido de amor con mi padre, bueno mi padre hizo que
lo rompieran, a mí también me lleva al extremo con su entrenamiento y esta
apunto de romper el biotejido de amor que tenemos pero gracia a Dios no se
rompe y a partir de ese biotejido él puede enseñarme y discurrir en cambio con
mis hermanos solo hay un biotejido de conflicto, ellos no confían en él, no
abren su corazón a sus palabras ni se transfieren a él, todo el tiempo el exige
una atención que solo consigue en tanto los cuestione y confronte, van del yo
al yo en una metafísica de la violencia en vez de ir del ser al ser en una
transferencia mutua saboreándose espiritualmente, uno a otro se critican y se
destruyen, no puedo evitar sentir cierto gozo de mi padre en esta guerra que el
siempre pierde, a mí me da tristeza, él no se da cuenta que sin un biotejido
primero es imposible la comunión que el busca, la superación de todos los
discursos por el discurso biodramaturgico, solo se dará si se vuelve otra vez
al ser del biotejido más allá de todo lenguaje, ese biotejido esta siempre pero
se actualiza en el devenir en una experiencia cero, la cual no está planeada
simplemente sucede gracias a Dios, solo tenemos que confiar y pasaremos del ser
al no ser para ser yo lo hago en los juegos con mi padre y mi madre ellos
integran mi corazón, siempre consolándome, protegiéndome, mis hermanos me
compadecen porque creen que mis padres construyen una imagen falsa de mí, en la
que yo soy especial, y que tarde o temprano me daré cuenta de que no es así,
pero mi padre en ese biotejido ha construido el discurso univoco y mi imagen no
depende de ellos sino de Dios y yo sé que Dios me ama, ese saber no cambiara en
los otros discursos en tanto no se rompa el biotejido que ya no es con mis
padres sino con Dios, podre crear muchas representaciones, interpretaciones
conceptuales y códigos sistemáticos y aun así el biotejido resistirá y se hará
más fuerte, la última prueba es el discurso biodramaturgico donde seré alterada
y mi yo destruirá el biotejio de mi ser, pero mi nombre es Talita kumi y Dios me
llamara del reino de los muertos al Reino de la vida, cumpliré mi experiencia
cero a la que he sido llamada y se lograra la comunión, no será tan fácil, de
hecho en todo momento me están alterando; voy a aprender a biotejer, aprenderé
del discurso univoco de mi hermana, del discurso ciborg científico de mi
hermano, del discurso equivoco de mi padre, del discurso análogo de mi madre, y
con el discurso biodramaturgico los tejere a todos en Cristo, al alterarme
ellos serán parte de mí y al alterarlos yo seré parte de ellos el problema no
está en el conflicto ya que este solo es un malentendido de nuestros egos en
tanto estemos en el mismo biotejido es solucionable y sino esta el poder del
Espíritu Santo para cortar todo biotejido maligno y dar los puntos del
biotejido en el Señor, el biotejido por conflicto que ha creado mi padre con
ellos solo es una cara de una moneda, hay que voltear la cara, ni mi padre , ni
mi madre lo podrán hacer esto lo hará Dios, el me lo dará a conocer, y yo hare
que reconozcan el biotejido de amor por el que se sostiene toda la realidad y
que en el devenir no se ve claramente, Dios santo ayúdame, si me pierdo en mi
ego y olvido mi ser no dejes que mis hermanos dejen de recordar el suyo.
La superación de los transestados neoliberales por el discurso
biodramaturgico
El discurso es la herramienta que permite la configuración de los sistemas.
He aquí el culmine del lenguaje donde el poder forma las estructuras.
Principalmente el sujeto y el objeto
El individuo y su Estado
Hay 4 discursos principales.
El discurso univoco religioso.
Este discurso no comunica sino que informa y forma directamente
Para que haya comunicación debe de haber un emisor y un receptor que
intercambien mensajes los dos deben de estar al mismo nivel en su coeficiente
intelectual y compartir un sustrato de información que le dé contexto a sus
textos.
En el discurso univoco solo hay un emisor que forma a los otros ya que los
otros han transferido su ser en él, él es el portador de los dioses.
El discurso es mítico y en él se crea el sujeto integral, aquel que esta
religado con el cielo y la tierra con el padre y la madre, con el espíritu y la
materia con lo universal y lo particular.
El discurso no logra su cometido ya que el objeto que crea es un estado
teocrático donde no se puede cuestionar o procesar el discurso desde la
experiencia propia.
El discurso análogo artístico
Este discurso nace de la necesidad de analogar el mito y hacerlo nuestro, pero
en el proceso se genera otro discurso hay una contratransferencia y se producen
conflictos.
La metáfora va cambiando el discurso, pervirtiéndolo, quedándose en la virtud
de la forma sin el fondo, al final el artista lo único honesto que tiene para
expresar es la angustia ante la ausencia de Dios.
Este discurso crea un sujeto estético un caballero que intenta hacer de
su vida una metáfora como el Quijote y un estado aristocrático, de los pocos
que pueden extrapolar por medio del artificio metafórico el discurso religioso.
Si bien se produce aquí si una comunicación el significado se perdió en
el significante.
El discurso equivoco filosófico
Este discurso va tras la recuperación del significado, para esto tiene
que pagar un gran precio negarse a la enajenación del sujeto religioso y su
imaginario y a la alienación del objeto estético alienante, es superar al
espíritu subjetivo y al espíritu objetivo para lograr el espíritu absoluto, la
libertad, es decir no estar determinado ni por el sujeto ni por el objeto, más
el espíritu absoluto es un vacío uno queda atrapado en la levedad del ser.
Y aun mas este espíritu absoluto es falso sin un Dios que pueda perdonar
los pecados para integrar la conciencia, el absoluto se convierte en el ego y
su demagogia cayendo en sistemas ideológicos y siendo atrapado por los objetos
de consumo he aquí el sujeto moderno y su estado democrático.
Aquí la comunicación se abre a múltiples interpretaciones y los significantes
adquieren significados auto referenciales al propio discurso que ni siquiera
los iniciados pueden realmente entender.
El discurso ciborg sistema de información por señales con códigos formales el
discurso científico.
Dejamos de lado toda metafísica, purificamos el lenguaje de toda ambigüedad y
establecemos códigos claros donde lo que importa es un decodificación eficiente
donde la orden dada se cumpla con competencia.
Este es el sistema más básico de información de maquina a máquina y lo que se
sacrifica es a la humanidad por el poder, la posibilidad de lograr nuestros
objetivos.
Aquí se configura el sujeto posmoderno que es un vacío que se configura de acuerdo
al sistema en el que se conecte modulando su carácter de acuerdo a las
necesidades de los sistemas sin generar mayores identificaciones su objeto es
la globalización con los transestados donde el capital puede fluir sin mayores
problemas.
Aquí surge el problema de los incluidos y los excluidos por que son pocos los
que pueden entender los códigos necesarios para ser parte de las redes de
poder.
Los otros están condenados a la barbarie que el propio sistema va
retroalimentando.
Nuestra propuesta es generar otro discurso desde la barbarie, desde los
excluidos y marginados, el discurso biodramaturgico que se basa en la
alteración de los sistemas y sus códigos permanentemente.
Intentado lograr el sujeto integral del discurso univoco, pero después de haber
pasado y superado los discursos análogos, equívocos y de señales, logrando un
sujeto complementario un kay pacha, un nuevo Runa que tiene como objeto la
madre estado, en una matria una matriz que una diferentes patrias para alterar
el flujo del capital en un comunismo complementario y lograr la realización del
ser.
Integramos todos los discursos en el discurso biodramaturgico en el cual no hay
tabús, ni separación entre la locura y la razón, ni voluntad de poder en la
construcción de la verdad, sino la integración del receptor y el emisor en
biotejido espiritual más allá de todo lenguaje de toda estructura de todo
discurso en una voluntad de ser que revele la verdad desde la más grande
humildad.
El discurso biodramaturgico es la dialéctica que supera todo dialéctica, donde
la comunicación da paso a la comunión después claro de haber sufrido el más
absoluto de los infiernos donde somos alterados y contra alterados
permanentemente.
Este discurso se produce alterando sistemas donde la otredad perturbe ahí hay
un biodramaturgo entonces no se trata de cambiar las constituciones
neoliberales de los trans estados sino de generar un nuevo discurso en una
guerra de imaginarios donde toda constitución y estado sea superado por una
conciencia libre en el reino de Dios.
¿Esto significa vivir sin ninguna estructura? No esto significa que las
estructuras no nos determinen, somos nosotros los que las creamos no ellas a
nosotros, de hecho queremos abrir el paso a una nueva constitución en el Perú
pero que esta no siga en el intento fracasado de la democracia y la república,
donde la ley es instrumentalizada según quien tenga el poder, sino que se abra
paso a una gran comunidad de hombre libres que revelen él ser; a Dios en la
tierra.
Miró Dios a la tierra, y vio que estaba corrompida, pues todos los mortales en
la tierra se guían los caminos del mal. 13 Y dijo Dios a Noé: «He decidido
acabar con todos los seres vivos, pues la tierra está llena de violencia por
culpa de ellos, y los voy a suprimir de la tierra.
14 En cuanto a ti, construye el arca de la libertad con la biodramaturgia.que
te doy.
https://www.facebook.com/events/406998809893758/
Registro kie- El Arte del biotejido se basa en la trasferencia, todos proyectamos
nuestro ser en el otro y es el otro es el que construye nuestro ser, un
biotejedor recrea simbólicamente la experiencia cero haciendo que se pase de la
esencia a la existencia para integrar la conciencia con el cuerpo, integrar lo
subjetivo, con lo objetivo en lo absoluto que se revelara en el cuerpo, para
esto hay dos maneras la metafísica de la violencia que es la lucha del ego
contra el ego donde no hay proyección del ser y la otra manera la de la
metafísica del sabor espiritual donde el biotejedor ocupa todas las casillas
conservador, progresista, idealista, materialista desde una actitud neutra
logrando que el que es biotejido proyecte su ser en el biotejedor, el problema
es que esto solo se logra en la religión, el arte no puede lograr esta integración,
la filosofía mucho menos y la ciencia que tiende hacer del no ser fenómenos
lógicos hace imposible la integración por esto el sexto numero la
biodramaturgia que intenta la superación dela religión misma para que yo
proyecte mi ser en Dios y esa proyección me sea devuelta en una integración que
me permita alterar todos los sistemas, ya que nadie podrá construir más mi ser,
sino que yo alterare la construcción del ser de los otros en un mal uso yo
podría crear el ser de los otros por lo mismo debo dejar que me alteren no solo
alterar pero que me puede alterar si yo ya tengo claro mi ser, para mí el ser
no existe, Dios no existe y esto equivale a decir que el otro no podrá tocarme.
https://www.youtube.com/watch…
Wayllusqa-Papá me obliga a participar en el rito de mama, ella repite y repite
“Quita tus pies del suelo eleva tu alma al cielo” intenta recrear la
experiencia cero del papa con el niño en el que se le da esperanza al niño,
ella me pregunta que ata tus pies al suelo y yo no me atrevo a responder, el
rito termina en el columpio balanceándonos, disfruto mucho del columpio, me
libera pero mi alma esta aun en el suelo, lo real es que no sé porque.
Amira-Vimos la imagen de la niña que mato al gato en la película de Bela Tarr y
me dolió mucho verla tuve que dormirme mientras mi madre, mi padre y mis
hermanos entrenaban, cuando desperté mi hermana había tomado mis tacitas de té
y mi Angelina valeriana ella recreaba la escena de la niña y el gato, pero
ahora el gato era mi Angelina y mi hermana ahogaba a Angelina en un balde con
agua guaaaaaaaaaaaaaa
Kie-El viejo y mi mamá se ríen mientras Amira llora, yo no puedo parar de
reírme con ellos, aquí está la metáfora de la metáfora y lo que causa en nosotros
son mecanismo de defensa psicológicas no podríamos llorar con Amira seria
horrible así que nos reímos, primera metáfora el espectador se transfiere en la
niña con su gato, la niña se transfiere al gato, al matar al gato mata a su
ser, luego se mata ella pero ella ya estaba muerta al matar al gato. ¿Hay
experiencia cero? En el espectador el cual toma conciencia de su ser quebrado
al igual que la niña si el espectador no logra un mecanismo de defensa, el
cuestionamiento a su propia existencia es profundo lo puede llevar a tirarse de
un puente, este no es un rito este es el poder del tercer número del arte del
biotejido la representación, el problema es que nos reímos, nos distanciamos,
nos entretenemos, solo Amira que es la más pequeña ha caído en el poder de la
representación
Wayllusqa- Mamá dice un texto muy bonito mirándose en el espejo a media luz,
toma unas piedras y va a matarse, nada más que eso en una actitud neutra de
inmenso dolor me conmueve, en el rito el ser era una payasita y aquí es
trágica, mi mamá es una excelente actriz y como toda buena tragedia deja todo a
la imaginación, pero yo no la quiero seguir con mi imaginación así como no
quise seguir a la niña, me mataría.
Amira-Mi hermano es un perrito, él quiso agarrar mi perro de peluche pero yo no
dejare otra vez que mis hermanos lastimen mi corazón, así que él hace de
perrito es muy gracioso, mi papá hace de un perro malo grande, el perro grande
le quita la comida al perrito, el perrito llora ¿Porque llora? La única luz que
hay es la de la televisión chhhsss es el ruido que no se escucha pero que yo
escucho por dentro, ahh mi papá muere la comida tenia veneno mi hermano come la
comida envenenada y muere junto a su padre, mi hermano siente culpas tremendas
nunca será el psicópata que siempre quiere ser, proyectamos nuestro ser primero
en nuestros padres por más dolor que nos cause nuestro padre, el nunca dejara
de amarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=VY0EU_uvIck
Registro de Wayllusqa
El señor Christian me grito y mi madre lo secundo el dolor que siento por
dentro no me deja pensar, la ira me destroza este es el sujeto autónomo del que
habla Zizek aquí está mi experiencia cero hay algo que me parte por dentro
trato de controlarlo y no puedo esto viene de mi ser es una voz pero no puedo
sacarla así que lloro terriblemente, no hay experiencia cero solo un notable
dolor en el no ser, la estructura del super yo que encarna mi padre no puede
ser destruida ni interna ni externamente por mí, esto me sume en una
impotencia, lloro y no quiero llorar quisiera verme fuerte hacerle ver que no
me contrala más pero el aún me sigue controlando, ¡porque! ¿Porqué tiene que
ser así?, habla de libertad pero es el peor opresor.
Registro de Kié
Me interesa la teoría de cuerdas, el viejo nos ha dicho que recreemos
simbólicamente las experiencias cero del Papa Francisco, de Bela Tarr, de Zizek
y de la teoría de cuerdas, esto lleva según el viejo al rito pero él no
entiende que la ciencia no es ningún rito, su concepto de experiencia es total
el paso de la esencia a la existencia para que el espíritu y la materia se
integren, nadie tiene ni podría tener una experiencia así y la episteme
científica se libera de la doxa justamente porque renuncia a una experiencia
total pero para el viejo la ciencia es doxa inevitablemente entonces el ve la
experiencia cero de la teoría de cuerda recreada en la película interestelar yo
no alcanzo a hacer una analogía como esa es más detesto las analogías, todas no
son más que extrapolaciones subjetivas sin ningún fundamento objetivo no se
puede y él lo sabe no hay como experimentar la teoría de cuerdas al menos que
uno imagine tal experiencia lo cual trasgrede toda la episteme científica pero
para el no, para él la ciencia esta imaginando matemáticamente, pues bien para
que no joda imaginare matemáticamente y esta será mi experiencia cero de la
teoría de cuerdas, el problema para eso es que ni él ni yo maneamos el lenguaje
matemático aún, quizás solo quiera eso que desee soñar matemáticamente pero
pronto se le ocurrirá una propia matemática y solo estaré en su locura, jamás ,
jamás, no seré un marginal loco como el, mi locura será hegemónica y esto pasa
por adaptarme.
Registro de Talita kumi
Mi papá no respeta a Wayllusqa no le importe que llore, no mi papá ama a mi
hermana, solo que el amor se pervierte en él, viene a ser una integración
forzada por la pasión y él no puede controlarla yo tampoco, por esto siempre el
me da mucha pena, mis hermanos se compadecen siempre de mi madre porque ella
tiene que sufrir esta pasión, a mí el que me da lástima es el, a mi madre él lo
irrita, porque sabe que en el fondo él se ríe de sí mismo y de todos nosotros
más yo me siento identificado con su dolor estoy biotejida a el de una manera
muy distinta a mis hermanos, Wayu se bioteje en un conflicto edípico con mi
Padre con un lazo tan fuerte que ninguno de los dos se podrá separar del otro
jamás hay una experiencia religiosa en ellos, wayu logra creer en Dios en tanto
no cree en mi Padre, pero Dios no es más que una sublimación de mi padre en
ella, ese padre que siempre quiso tener y que nunca tuvo, para mi hermano mi
padre es claramente lo que él no quiere ser, pobre, marginal, fracasado también
esta biotejido en conflicto pero la experiencia no es religiosa es artística
kie se creara de distinta manera tomara lo que papá le enseña para lograr otra
forma distinta a papá, en el fondo ama lo que papá enseña, el problema no es
con papá es con el amor, es con Dios, como decía papá el arte siempre luchara
contra Dios y todos sus mitos, expresar la existencia siempre será, expresar la
ausencia de Dios, kie esta biotejido con mi hermana en ese dolor cuando llora,
pero la culpa no es la de mi padre para él ,la culpa esta en Dios por no
existir yo me siento tan querida por mi padre y mi madre que la ausencia de
Dios no la he podido sentir a mi si mi bioteje su amor en toda su locura Dios
está loco en mi Padre ellos no se dan cuenta pero está loco por nosotros
realmente nos ama.
Registro de luca
El Tío me llevo al parque y me hizo sufrir se empeña en templar mi deseo
en que pueda soportar la frustración ve en mí una gran energía y tiene miedo
creer que una gran frustración no soportada me llevara al lado oscuro de la
fuerza, pero es su represión la que me está dañando, él está haciendo
justamente lo que no quiere hacer, para el el destino esta escrito
atemporalmente en esa esencia arquetípica cuántica y nuestra razón solo
actualiza lo que nuestra fe inconsciente ya sabe, esta es la razón simbólica,
mítica, en el fondo él cree que haga lo que haga el mal en mi es inevitable,
¿Podrá mi razón critica detener esto? Claramente no porque si el mal no tiene
ontología no hay ser ene l mal una crítica de inconsistencia que puede importar
cuando uno es malo, solo queda mi razón sabia la cual saboree a tal punto la
angustia que se de cuenta que con el mal nunca podrá integrarse por más placer
que me de ejercer mi voluntad de poder por eso tanta película de Bel Taar y
tantos otros que me hace ver pero yo me doy cuenta de como la voluntad de poder
de los otros va ganado la fe el deseo de todos aquellos a los que se impone,
entonces el mal no está extento de religación al contrario es la religación
primordial en este mundo.
Registro de Micaela
Yo soy él bebe de los increíbles, la potencialidad de todo está en mí y mi tío
lo sabe, ellos analizan la película y es claro para ellos es conservadora la
elástica se dará cuenta que no puede dejar el hogar y la malvada es una mujer
que controla la tecnología manipulando a los demás, todo se trata de creer o no
creer la mala es la que no cree, ella les dice a los demás que su creencia en
los superhér https://exaltacionalmiedo.blogspot.com/2017/09/la-leyenda-del-retorno-de-mierdad-y-los.html
oes ha hecho que piérdanla posibilidad de su propia experiencia, han
empaquetado sus experiencias las han simulado y cada día son más impotentes,
dejen su fe y vivan solo que sin la fe no hay vida en mi esta la potencialidad
de un estado confesional complementario tengo todos los poderes del bebe de los
increíbles formulare una nueva matriz simbólica mas no se trata de creer en los
superhéroes se trata de ser uno yo no diré que creo en Dios yo al igual que Dios
tomare el lugar de los esclavos me pondré sus cadenas y con la fuerza del
Espíritu Santo las destruiré.
https://www.youtube.com/watch?v=TrxmF8hi7Qw
Revive
(biodramaturgia)
Espíritu Santo
Supera toda comunicación logrando la comunión (Arte
del Biotejido)
Séptimo número
8.2 La idea cristiana de “kénosis”
en la Encarnación y en la Creación
El término “kénosis” como “auto-vaciamiento” es
claramente cristológico.
Se funda en un texto bíblico importante, que
parece constituir un himno litúrgico
conservado por San Pablo en su carta a los
filipenses (carta escrita probablemente
desde Éfeso el año 56). Transcribámosle nosotros
íntegramente:12
Himno a Jesucristo humillado-exaltado (Flp
2,6-11)
6El cual [Cristo Jesús], siendo de condición
divina,
no retuvo ávidamente
el ser igual a Dios.
7Sino que se vació a sí mismo [heautón ekénosen]
tomando condición de siervo,
haciéndose semejante a los hombres;
y apareciendo en su porte como hombre,
8se humilló a sí mismo,
obedeciendo hasta la muerte .
9Por lo cual Dios le exaltó
y le otorgó el Nombre,
que está sobre todo nombre.
10Para que al nombre de Jesús
toda rodilla se doble
en los cielos, en la tierra y en los abismos,
11y toda lengua confiese [Is 45,23]
que Cristo Jesús es SEÑOR [Kyrios Iesûs Christós]
para gloria de Dios Padre.
La alusión a la cruz que transcribimos entre paréntesis angulares, < >,
parece un añadido de Pablo. Destacamos –separándolas– las dos estrofas del
himno, que presentan respectivamente la humillación y la exaltación de
Jesucristo.
En la primera subrayamos la doble humillación de su auto-vaciamiento y de su
obediencia hasta la muerte. Ese “se vació”, en griego “ekénosen” constituye la
base bíblica de nuestro término “kénosis”.13 En la estrofa de la exaltación
transcribimos en cursiva un verso del segundo Isaías (siglo VI a.C.) atribuido
allí a
Dios (Yahwéh), al que se añade en esta atribución cristológica del himno una
bella
alusión cósmica: “en los cielos, en la tierra y en los abismos”.
Sendas escuelas, luterana y anglicana, del siglo XIX reflexionaban sobre la
“teología kenótica” en el cuadro tradicional de la persona de Cristo con sus
dos
naturalezas, divina y humana. La kénosis se atribuía a Cristo encarnado, en su
naturaleza humana (y sólo por la llamada “communicatio idiómatum” podía
atribuirse a la divina). Así que la obra de Jürgen Moltmann, El Dios
crucificado
(1972), ha introducido una perspectiva novedosa en este tema.
12 El “análisis crítico” ya clásico de este texto es KÄSEMANN 1950; trad. castellana
de 1978,
pp.!71-121. Más reciente es HOFIUS 1976. Estudios aún más recientes pretenden
ver en su
lectura más primitiva un himno al “Adán definitivo” (ver §9.2), que no
presupondría la
preexistencia y la encarnación de Cristo; así DUNN 1980, cap. 4. Este tema,
importante para la
evolución de la cristología, resulta aquí secundario respecto a la base bíblica
del término
“kénosis”.
13 Un paralelo conceptual es la expresión paulina «El cual [Señor Jesucristo],
siendo rico, por
vosotros se hizo pobre, a fin de que os enriquecierais con su pobreza» (2Co
8,9).
52 El diálogo teología-ciencias hoy: II
Pero el aplicar a Dios Creador este concepto cristiano de la kénosis, está
ciertamente inspirado por una antigua reflexión de la tradición judía. Su idea
de
tsimtsum, o auto-replegamiento del Creador para “dejar espacio” a la creación,
tiene su origen en la “Kábbala” o “Tradición secreta” del misticismo judío
medieval (Girona, siglo XIII), pero fue elaborada en el siglo XVI por el gran
místico kabbalista Isaac Luria (1534-1572, en Safed, pequeña ciudad de
Galilea).
Nos ha llegado indirectamente, a través de los escritos de sus discípulos.
Gershom Scholem (1897-1982), un gran estudioso de la tradición conceptual y
mística judía, ha investigado en detalle esta escuela de Luria, y en especial
la
génesis y aun la evolución ulterior de su concepción del tsimtsum. 14 Veamos
cómo la presenta concisamente, en relación a la problemática filosófica de la
creación “ex nihilo” (“a partir de la nada”):15
GERSHOM SCHOLEM, “Creación de la nada y autolimitación de Dios” (1956)
Si Dios representa el ser pleno, entonces por su misma naturaleza no permite
ninguna nada. Donde estuviese esa nada, ahí tendría que estar Dios. Con mayor
razón habremos de preguntarnos: ¿cómo pueden existir cosas que no son Dios
mismo? Este planteamiento llevó a Isaac Luria, el más importante de los
cabalistas
posteriores, y a sus discípulos a la idea de tsimtsum. La palabra hebrea
tsimtsum
significa literalmente “contracción”. Quiere expresar una concentración del ser
divino en sí mismo, un descenso a sus propias profundidades, una autolimitación
de
su esencia en sí misma; autolimitación que, según esta teoría, es lo único que
permite
describir el contenido de una posible creación de la nada. Sólo allí donde Dios
se
retira “de sí mismo a sí mismo” (como dice la formulación común a muchos
cabalistas), puede Él producir algo que no sea la misma esencia y ser divinos.
En
este sentido se da un acto por el que Dios renuncia a algo de sí mismo, aunque
tan
sólo sea en alguna manera a un punto de sí mismo. Ese “punto” del ser divino,
al
que se refiere este acto de autorrenuncia, sería el verdadero espacio místico
primordial de toda la creación y todos los procesos del mundo. Los cabalistas
englobaban en un nuevo símbolo importante –que habría de representar un papel
central en la historia del pensamiento de los místicos judíos posteriores– el
posible
contenido de lo que pueda significar “creación de la nada”. La nada aparece en un
acto de autolimitación de la esencia divina que, en vez de obrar hacia fuera en
su
primer acto, más bien se repliega sobre sí misma. Éste es el acto en que es
producida la nada.
Tales ideas de la tradición judía son hoy patrimonio común entre los
teólogos cristianos. Jürgen Moltmann las presenta ampliamente en su tratado
Dios en la creación, aludiendo repetidamente al anterior texto de Scholem. Pero
Moltmann las presenta allí en su contexto cristiano y trinitario, a partir de
la
contraposición entre la acción creadora de Dios “ad extra” (“hacia fuera”) y
sus
acciones intratrinitarias (“ad intra”, “hacia dentro”):16
14 SCHOLEM 1954, con traducción castellana de 1996, “Séptima conferencia:
Yitshac Luria y su
escuela”, pp. 269-311.
15 SCHOLEM 1956, pp. 115-116, o en la traducción castellana de 1998, pp. 71-72;
nos hemos
permitido modificar una frase, según el original.
16 MOLTMANN 1985, pp. 100-102 de la traducción castellana, en la que hacemos
algún retoque
(entre otras cosas para acordarla con la traducción citada de Scholem). Ya en
su obra anterior
Trinidad y Reino de Dios, había hecho una exposición más breve del tsimtsum, en
el contexto de
“La autolimitación de Dios”, MOLTMANN 1980, pp. 124-127 de la traducción
castellana.
8. La kénosis del Creador 53
JÜRGEN MOLTMANN, “Creación de la nada” (1985)
Desde los tiempos de San Agustín, la teología cristiana llama a la obra de la
creación de Dios una actuación de Dios hacia fuera··· Jamás se formuló la
pregunta crítica: ¿cabe la posibilidad de que exista un “fuera” en el Dios
omnipotente y omnipresente? ¿Acaso un hipotético extra Deum no traza un límite
a
Dios?···
A pesar de todo, existe una posibilidad de concebir un extra Deum: sola la
hipótesis de una autodelimitación de Dios que precede a su creación, es
compatible
con la divinidad de Dios. Para crear un mundo “fuera” de sí mimo, el Dios
infinito
ha tenido que asignar previamente un espacio a una finitud dentro de sí mismo.
Sólo un tal repliegue de Dios sobre sí mismo deja libre el espacio en el que
Dios
puede entrar para ejercer una actividad creadora. Sólo en la medida en que Dios
omnipotente y omnipresente retira su presencia y delimita su poder nace aquel
nihil
para su creatio ex nihilo.
Isaac Luria fue el primero que desarrolló estas ideas en su doctrina del
tsimtsum. Tsimtsum significa concentración y contracción, e indica un
replegarse
sobre sí mismo. Luria tomó la antigua doctrina judía de la shekiná, según la
cual
Dios puede contraer su presencia hasta el punto de habitar en el templo. Pero
él la
aplica a Dios y a la creación. La existencia de un mundo fuera de Dios es
posible
por una inversión de Dios. Mediante ella queda libre una “especie de espacio
místico primordial”, en el que entra Dios saliendo de sí mismo y en el que
puede
revelarse. “Cuando Dios se retira de sí mismo a sí mismo puede producir algo
que
no es esencia ni ser divinos”. El Creador no es un “motor inmóvil” del
universo.
Más bien, antecede a la creación este automovimiento de Dios que permite a aquélla
el espacio de su propio ser. Dios entra en sí para salir de sí. “Crea” las
condiciones necesarias para la existencia de su creación retirando él su
presencia y
su poder. “En la autolimitación de la esencia divina que, en lugar de actuar
hacia
fuera en su primer acto, se vuelve más bien sobre sí misma emerge la nada”. La
fuerza afirmativa de la autonegación de Dios se convierte en la fuerza creadora
en la
creación y en la salvación.
La doctrina cabalística de la autolimitación de Dios ha entrado también en la
teología cristiana: Nicolás de Cusa, J.G. Hamann, Fr. Oetinger, F.W.J.
Schelling,
A.!von Oettingen, E. Brunner y otros vieron en los “preparativos” de Dios para
la
creación el primer acto de aquel auto-anonadamiento de Dios que alcanza su
punto
más profundo en la cruz de Cristo.
Moltmann continúa ahí con interesantes reflexiones sobre “la nada” como no ser
de la creatura, de la creación y aun del Creador, y sobre la raíz de ese
anonadamiento de Dios, que encuentra en el “amor creador” de Dios y
relaciona con el himno a los filipenses. 17
En el diálogo con los científicos, Moltmann introdujo con una gran
concisión estas ideas en el contexto de los “modelos de la relación Dios-mundo”
(§7.4). A propósito de la Creación y de la Encarnación alude a la
auto-limitación
del “tsimtsum”, para explicar que «el Dios eterno y omnipresente se auto-limita
de forma que Dios pueda inhabitar la creación temporal y finita, e impulsarla
desde dentro sin destruirla,··· hacia su eternalización y divinización».18
17!Sobre los diferentes niveles de kénosis del Creador, véase, CRONIN 1992.
Sobre la teología del
Dios vulnerable, véase PLACHER 1994.
18 RUSSELL et al. 1995, pp.206s, §1.5.
54 El diálogo teología-ciencias hoy: II
8.3 Elementos kenóticos: espacio, tiempo, libertad y autonomía creadas
Comencemos por reflexionar sobre los elementos kenóticos cósmicos, la
entrada de Dios en nuestro espacio y tiempo, en el ámbito de nuestra historia.
Ya hemos visto que la imagen mística luriana del auto-repliegue de Dios, más
que
espacial es óntica. Pero un atributo tradicional de Dios es su “omnipresencia”
o
“presencia en todas partes”. Esto relaciona a Dios con nuestro espacio creado,
en el supuesto contingente de que Dios decidiere crearlo.19 Y este espacio lo
concebimos filosóficamente como “extenso” (con partes externas a partes) y hoy
científicamente como “en expansión”. Esto parece exigir que Dios acepte
libremente, en su realidad simplicísima, el impacto de esa “parcialización” y
“dilatación”. Además, esa presencia de Dios, que hemos de concebir como
dinámica (como principio conservador en el ser y el causar creados), no
trasluce
la dignidad y gloria divinas, por respeto a la autonomía creada.20
Análogamente, la “eternidad” propia de Dios se relaciona con nuestro
tiempo creado, tanto si concebimos científicamente un “universo en bloque”
(según sugiere el concepto de espacio-tiempo propio de la relatividad
especial),
como si concebimos un “universo auto-creativo” (según sugieren la cosmología y
aun la impredictibilidad cuántica). Los teólogos hablan hoy de una cierta
“temporalidad de Dios” (quizás mejor, “en Dios”21). Como argumenta
filosóficamente William Alston, si se toma en serio la libertad humana, parece
que
Dios debería dirigir la historia a través de decisiones sucesivas en el
tiempo.22
John R. Lucas argumenta así desde la teología a favor de esa temporalidad:23
JOHN R. LUCAS, “La temporalidad de Dios” (1993)
Si creemos que cuando Jesús oraba “Abbá”, el Padre oía su oración y
respondía a ella, hemos de datar el oír y el responder con el mismo tiempo que
Jesús
orando y recibiendo la respuesta. Aunque pudiera tener sentido el Dios de los
deístas, para nosotros –si es que aceptamos la voluntad humana libre– no puede
tener sentido pensar que tal Divinidad habló por los profetas, fue el Padre de
Jesús y
pudo comunicarse con nosotros o actuar a la luz de lo que libremente decidimos
hacer.
Pero, por supuesto, Lucas también subraya que, habiendo sido cocreado con el
mundo, «el tiempo depende de Dios, y no Dios del tiempo».24
En su artículo “La Trinidad en y más allá del tiempo”, Ted Peters, teólogo
luterano del CTNS, busca las raíces teológicas de esta temporalidad. Hace ver
que “la eterna Trinidad inmanente incluye ya relacionalidad y dinamismo”. Pero
subraya que es en su manifestación histórica, en la llamada “Trinidad
salvíficoeconómica”
–es decir, en la encarnación del Logos en Jesucristo, y en la efusión
del Espíritu sobre la humanidad y sobre el mundo– donde hemos de buscar la
19 Como indicamos en el §2.1, esto contradice el concepto newtoniano de
“espacio absoluto”
que Clarke supone necesario para que Dios pueda ser omnipresente. Ver allí el
tema (C2), en la
p. 36, y en su nota 22 (desde el tercero al quinto asaltos).
20 En el próximo capítulo, §9.4, veremos el significado profundo de este
respeto.
21 Así Gustave Martelet S.J., comunicación privada.
22 RUSSELL et al. 1993, p.185.
23 Ibídem, p. 236.
24 Ibídem, pp. 236s.
8. La kénosis del Creador 55
raíz de la temporalidad divina:25
TED PETERS, “La Trinidad en y más allá del tiempo” (1993)
Dios entra en el mundo en la Encarnación de Jesucristo, tomando en su misma
Divinidad las limitaciones de la finitud temporal y espacial. Dios se hace un
ser
físico entre otros, sometido a las mismas leyes de la física y la biología que
gobiernan el resto de las creaturas. Además, como Espíritu, Dios continúa
influyendo el curso de los acontecimientos dentro de la historia ··· y tiene el
poder de
transformar este mundo ··· al final de los tiempos ···
Más allá de esos elementos espacio-temporales de la kénosis del Creador,
están los elementos antrópicos, relacionados con los seres humanos –o en
general
con creaturas libres y responsables–. Sin duda, el elemento más radical de esta
kénosis es la aceptación de que tales creaturas no correspondan a su plan
amoroso, sino que le rechacen como Dios, es decir, la permisión del pecado.
Tal permisión parece condición necesaria, para que pueda existir una verdadera
libertad creada.
Para fundamentar la relativa libertad e independencia del ser humano
William Stoeger da la motivación metafísica de esta auto-limitación de Dios de
la
siguiente manera: El “concurso divino” es condición necesaria para toda acción
de un agente creado; pero no es suficiente, porque «indudablemente, un aspecto
de!la kénosis (o auto-vaciamiento) de Dios y de su ocultamiento en la realidad
creada es éste: que Dios renuncia a su capacidad de ser condición suficiente
de efectos particulares.»26
Como explica Denis Edwards, la relación interpersonal de Dios con la
creación es la del amante, cuya «verdadera libertad es la libertad de
enamorarse,
de arriesgarse a sí mismo con el otro», en el riesgo de no ser correspondido.
Esto constituye el género supremo de “auto-donación en vulnerabilidad”, y está
incluido en la relación del Dios trinitario con las personas humanas:27
DENIS EDWARDS, “La interacción de la Trinidad con las creaturas” (1995)
En respuesta a los problemas de la teología clásica, puede decirse lo primero
que, si se ve a Dios bajo la idea de personas-en-mutuo-amor, el ideal de
libertad no
es el de aislamiento y auto-suficiencia. La libertad real es la de
comprometerse en el
amor, de arriesgarse uno mismo con el otro, de comprometerse en la apertura al
otro.
Este género de libertad exige ambas cosas: auto-posesión y auto-donación en
vulnerabilidad. Y tenemos todos los motivos para suponer que el Dios trinitario
es
supremo en libertad personal, y es libre hasta lo incomprensible para entrar en
la
vulnerabilidad de la comunión amorosa. Esta suposición se verifica de modo
asombroso en el amor revelado en la cruz de Jesús. ···
25 Ibídem, pp. 263-264. Este argumento encarnatorio de la temporalidad divina
es discutible:
No es Dios mismo sino su humanidad que es “un ser físico entre otros”, y hemos
de mantener
el “inconfuse” calcedoniano , no sólo el “indivise” (Josep Vives S.J.,
comentario privado).
26 RUSSELL et al. 1995, p. 254. Digamos, por presentarlo en concreto, que Dios
necesita del
“fiat” de María, como respuesta de la humanidad a su plan salvador.
27 RUSSELL et al. 1995, p. 165. HANS URS VON BALTHASAR subraya el
auto-vaciamiento como
propio del Dios trinitario (el Padre cede espacio óntico al Hijo, en su
relación amorosa con Él).
Pero evidentemente, ese vaciamiento no tiene el carácter “vulnerativo”
(“hiriente”) que tiene la
relación con las creaturas en su indigencia (limitación física y moral).
56 El diálogo teología-ciencias hoy: II
Otro elemento de la kénosis se relaciona con el respeto divino para con los
procesos autónomos de nuestro universo infrapersonal. John Polkinghorne,
poniendo en paralelo las voluntades libres, y los procesos autónomos, ha
expresado con fuerza esa auto-limitación de Dios, al otorgar autonomía al
conjunto del universo, para que éste pueda “realizarse él mismo”:28
JOHN POLKINGHORNE, “Acción divina” (1993)
Es una gran intuición de la teología el que, en el acto de la creación, se
otorga
libertad [“freedom”] a la totalidad del cosmos para ser y para realizarse él
mismo.
He tomado eso como base para una defensa del proceso-libre [“free-process”] en
relación al mal físico, en paralelo con la defensa de la voluntad-libre
[“free-will”] en
relación al mal moral. Dios no quiere ni el acto de un criminal ni la
incidencia de un
cáncer, pero permite que ambos ocurran en un mundo al que Dios ha dotado de la
capacidad de ser él mismo.
Este elemento de la kénosis consiste, pues, en permitir el mal físico por
respeto al
orden mundano, a las leyes que Él mismo le dio –diseñadas por su Logos, y
necesarias para el desarrollo personal, responsable (§9.3 y §9.4, condición
A)–.
Como ya indiqué en la cuestión filosófica sobre la evolución darwiniana
y el dolor (§6.4), su respuesta más radical ha de ser teológica. Ella nos
obliga a
profesar que Dios sufre con el dolor de la creación. John Haught, teólogo de
Georgetown (Washington), desarrolla esta idea en su amplio contexto:29
JOHN F. HAUGHT, “El regalo de Darwin a la teología” (1998)
La angustia moderna de la muerte de Dios, la enorme escala de sufrimiento y
dolor en nuestro siglo y la destrucción tan difundida de los bio-sistemas de la
tierra
··· han forzado a la teología a poner ante nuestros ojos, con una intensidad
sin
precedentes, la imagen de Dios como amor “que se auto-vacía”, o kenótico. ···
Las
explicaciones científicas recientes sobre la naturaleza de la evolución nos
animan
ahora a enfocar aún más nítidamente esa imagen de Dios. Es en ese sentido que
la
evolución puede resultar no tanto un peligro cuanto un regalo a la teología.
En el centro mismo de la fe cristiana se asienta una confianza de que, en la
pasión
y crucifixión de Jesús somos obsequiados con el misterio de un Dios vulnerable,
que derrama su mismidad divina sobre el mundo, en un acto de completo abandono.
Esta imagen ha llevado incluso a algunos teólogos a hablar provocativamente de
la
“impotencia” de Dios. ··· Edward Schillebeeckx, en cambio, ha propuesto que no
hablemos de debilidad o impotencia divinas, sino más bien de la “indefensión” o
“vulnerabilidad” de Dios. ··· [Pues Dios] se muestra como poder de amor ···
¿En qué contribuye esta imagen del Dios humilde a nuestro conocimiento de la
evolución? ··· Los caminos de la naturaleza cobran una importancia
característica
nueva, cuando los miramos a la luz de la indefensión de Dios. ··· Una teología
de la
evolución ha de considerar como central la idea de un Dios que se auto-vacía, y
que
se opone al tipo dominante de poder, proyectado con frecuencia por la religión
sobre
lo divino. El mismo auto-repliegue amoroso de Dios que en la presentación de
Moltmann hace posible la creación inicial (creatio originalis) permite también
la
creación continuada (creatio continua) del mundo a través de la evolución.
28 RUSSELL et al. 1993, pp.445-446, §5(1). Como puede verse en el texto,
Polkinghorne habla de
voluntades libres y procesos “libres”. Yo creo más didáctico conservar el
sentido auténtico,
personal, de “libertad”, y hablar de procesos “autónomos”.
29 RUSSELL et al. 1998, pp. 396-398.
8. La kénosis del Creador 57
8.4 Éscaton como final de la kénosis divina y de las leyes de la naturaleza
En la concepción cristiana, nuestro mundo no durará para siempre, habrá
un “final de los tiempos”, un “éscaton”.30 El proyecto divino sobre la
creación,
superados la muerte y el juicio, es la presencia inefable, epifánica y personal
de
Dios mismo (“lo veremos cara a cara”). Nuestra esperanza es seguir a Cristo,
resucitado y exaltado a la derecha del Padre. Es entrar como Él, con un cuerpo
glorioso y un contexto interpersonal, en esa presencia epifánica de Dios, que
«será todo en todos» (1Co 15,28).31
Esa doctrina tradicional cobra nueva fuerza cósmica, al relacionarla con la
idea moderna de kénosis del Creador. Así Jürgen Moltmann, sobre todo en su
reciente libro de Escatología, desarrolla la idea de que la kénosis del Creador
no
es para siempre, sino que es también interina. Porque al momento primordial
del “auto-repliegue” del Creador –para dejar a la inminente creación “juego
metafísico”, “espacio-tiempo” y “autonomía-libertad”– corresponderá, “tras” el
final de los tiempos, un momento escatológico de “auto-despliegue” divino.
Tal auto-despliegue es el que corresponde a la glorificación de la humanidad y
conjuntamente de todo el cosmos. Transcribamos este texto importante de
Moltmann: 32
JÜRGEN MOLTMANN, “La consumación del tiempo” (1995)
El momento escatológico mismo ha de ser pensado, más allá del fin y
consumación de la historia, como la consumación de la-creación-en-el-principio,
y
por consiguiente como la salida del tiempo a la eternidad. Corresponde al
momento
primordial, que describimos al comienzo de esta sección. El fin del tiempo es
el
inverso del comienzo temporal. Como el momento primordial brota de la decisión
creativa de Dios, y del auto-repliege [“selbstverschränkung”] determinado por
Dios
en esta decisión, el momento escatológico brotará de su decisión de redimir y
del
auto-despliegue [“selbstentschränkung”] determinado por Dios en ella. Dios no
se
despliega a sí mismo para aniquilar su creación, y ponerse Él en su lugar y su
tiempo; su designio es habitar en su creación, y ser en ella “todo en todos”.
El tiempo primordial y el espacio primordial de la creación acabarán cuando
la!creación se convierta en el templo destinado a la eterna Shekinah de Dios.
La!creación temporal se convertirá entonces en una creación eterna, porque
todos los
seres creados participarán en la eternidad de Dios. La creación espacial se
convertirá entonces en creación omnipresente, porque todos los seres creados
participarán en la omnipresencia de Dios. La transformación de la creación,
pasando
del tiempo al eón de gloria, sucede mediante la aniquilación de la muerte y la
resurrección de los muertos. Una vez que no haya muerte, tampoco habrá ya
tiempo,
ni el tiempo de lo transitorio ni el tiempo del futuro. “La muerte es consumida
en la
victoria”, la victoria de la vida que es eterna, porque posee una participación
indestructible en la vida divina.
30 Del griego “éschatos”, que significa “definitivo, final”.
31 En esta frase bíblica podemos ver la definición del correcto “pan-en-teísmo”
escatológico
(presencia epifánica de Dios en todos los aspectos de todas las creaturas).
Éste no debe de
confundirse con el “pan-teísmo” (todas las cosas son Dios, no hay
transcendencia de Dios
sobre las creaturas), por más que algunos textos de la liturgia oriental de la
Pascua hablen de
“divinización” de las creaturas. Ver también Col 3,11, donde la frase se aplica
a Cristo.
32 J. MOLTMANN, Der kommende Got, 1995, p. 323; trad. inglesa: The Coming of
God, 1996,
p. 294, §3. Este “auto-despliegue” está ya indicado en MOLTMANN 1989, cap. 7,
§3.2; pero en
su traducción castellana, El camino de Jesucristo, pp. 441-443, no es fácil
verlo.
58 El diálogo teología-ciencias hoy: II
Analicemos sobre el texto de Moltmann lo que supondrá en abstracto ese
auto-despliegue divino, para cada uno de los elementos kenóticos que hemos ido
considerando. Se acabará el tiempo, quedando para las creaturas esa huella de
eternidad que llamamos “evo”.33 Desaparecerá el espacio, al verse las creaturas
envueltas en la presencia epifánica de Dios. Ya no habrá mal físico, ¡no habrá
muerte!, en aquella consumación gloriosa del universo. Ni podrá haber pecado,
habiendo sido consagrados los humanos en su opción por la gracia y el bien,
opción consumada en su muerte anterior.
El libro del Apocalipsis alude, en su lenguaje simbólico, a la desaparición de
nuestro tiempo34 y de nuestro espacio: “el primer cielo y la primera tierra”.
Y!sobre todo subraya la supresión del mal, con la imagen: “el mar no existe ya”
(haciendo alusión al mar bíblico del maligno Leviatán y los monstruos marinos).
No habrá ni mal moral o pecado, ni mal físico –especialmente, no habrá muerte–.
Transcribamos el párrafo inicial de este importante capítulo escatológico, el
penúltimo de nuestra Biblia:35
Cielo nuevo y tierra nueva (Ap 21,1-4)
1Luego vi un cielo nuevo y una tierra nueva [Is 65,17] –porque el primer cielo
y
la primera tierra desaparecieron, y el mar no existe ya. 2Y vi la Ciudad Santa,
la nueva
Jerusalén, que bajaba del cielo, de junto a Dios, engalanada como una novia
ataviada
para su esposo. 3Y oí una fuerte voz que decía desde el trono: “Esta es la
morada de
Dios con los hombres. Pondrá su morada entre ellos y ellos serán su pueblo
[Ez!37,27] y él, Dios-con-ellos, [Is 8,8] será su Dios. 4Y enjugará toda
lágrima de
sus ojos, [Is 25,8] y no habrá ya muerte ni habrá llanto, ni gritos ni fatigas,
porque el
mundo viejo ha pasado.
Ese paso escatológico del mundo viejo al nuevo es llamado por Pablo
creación nueva (2Co 5,17; cf. Ga 6,15). Supone una ruptura (“creación”), pero
permanece una profunda relación con la creación antigua, relación sobre todo de
carácter vital, personal e interpersonal.
A mi me gusta subrayar que en esa creación nueva tampoco hemos de
buscar nuestras leyes de la naturaleza. Porque ellas son también interinas,
diseñadas para la constitución y conservación de este mundo. Y del mismo modo
que no podían estar vigentes “antes” del momento primordial o, en lenguaje
científico, “antes” del big-bang –cuando no existían ni espacio, ni tiempo,
ni!materia-energía, ni nada–, tampoco lo podrán estar “después” del momento
33 Denis Edwards, sin usar esta misma terminología e inspirándose directamente
en Karl Rahner,
intenta describir, analógicamente mediante experiencias humanas concretas, ese
“tiempo” de la
“vida eterna”, que subsume nuestro tiempo actual en su realidad final y
definitiva. Y concluye:
«Para Rahner, eternidad no es un modo de tiempo infinitamente largo, sino el
modo de la
libertad espiritual que ha sido ejercida en el tiempo, y se ha hecho definitiva
en la muerte.»
EDWARDS 1991, pp. 91s.
34 Ausencia del sol y la luna que marquen el día y la noche, y presencia
solamente de la claridad
de Dios que reina “por siempre jamás” (Ap 22,5); siendo Él “Alfa y Omega,
principio y fin”
(Ap 21,6 y 22,13).
35 A este tema del cielo nuevo y la tierra nueva volveremos en el §10.3, p. 84.
Allí presentaremos
los precedentes que tiene en el tercer Isaías que aquí se citan en cursiva. Y,
en el contexto de la
acción restauradora del Espíritu Santo, estudiaremos también allí el carácter
interpersonal y el
carácter cósmico de esa creación nueva .
8. La kénosis del Creador 59
escatológico de la creación nueva. Si siguieran vigentes, necesariamente
seguiría
existiendo la muerte y el mal.36
Por otra parte, la Biblia recoge una abundante literatura apocalíptica, que
los evangelios ponen incluso en boca de Jesús. En ellos se nos dice, por
ejemplo:
«el sol se oscurecerá, la luna perderá su resplandor, las estrellas caerán del
cielo, y
las fuerzas de los cielos serán sacudidas» (Mt 24,29, citando en parte Is
13,10).
Inspirándonos en esta última frase y usando un anacrónico lenguaje newtoniano,
podríamos decir que, más que de meros cambios en las condiciones de contorno
cósmicas –que a nuestras actuales concepciones astrofísicas nos resultan
triviales–,
se trata del cambio mucho más profundo de los enunciados y conceptualizaciones
de las leyes mismas.
Estamos destinados a resucitar, como el Cristo proto-escatológico, con un
“cuerpo” que Pablo llama “espiritual” (“soma pneumaticós”, 1Co 15,44-46).
Y!ciertamente no hemos de confiar para ello en nuestras leyes de la naturaleza,
sino directamente en la Fidelidad del Dios vivo, de la cual, como dice
bellamente
John Polkinghorne, esas leyes actuales de la naturaleza son un pálido reflejo.
Concluyamos recogiendo, con sus propias palabras, las ideas centrales sobre
esta
creación nueva y su relación con la antigua:37
JOHN POLKINGHORNE, “Escatología” (1996)
··· Hemos de dirigirnos sólo a Dios como base de nuestra esperanza final, de
forma que el destino nuestro y de nuestro universo espera un acto transformador
de
la redención divina. En el pensamiento cristiano, esto se expresa en términos
de una
creación nueva (2Co 5,17), un cielo nuevo y una tierra nueva (Ap 21,1-4).
La!resurrección de Cristo dentro de la historia es entendida entonces como la
anticipación de este gran suceso que se sitúa más allá de la historia, como la
semilla
a partir de la cual la consumación escatológica florecerá eventualmente para
todos
(1Co 15,20-28). ···
··· La nueva creación no es una segunda tentativa hecha por Dios de lo que ya
había intentado en la creación. Es un tipo de acción totalmente distinta, y la
diferencia puede resumirse diciendo que, la primera creación fue ex nihilo [a
partir
de la nada], mientras que la creación nueva será ex vétere [a partir de la
(creación)
antigua]. En otras palabras, la creación antigua es la acción divina de traer a
la
existencia un universo libre de existir “por sí mismo”, en el espacio
ontológico que
le proporciona el acto kenótico de Dios que consiste en permitir la existencia
de algo
totalmente distinto de sí; la creación nueva es la redención divina de la
antigua. ···
Como dice Gabriel Daly, ··· “La creación nueva es lo que el Espíritu de Dios
hace
con la creación primera”.
Según Polkinghorne hay pues una profunda discontinuidad, entre nuestro
mundo y esa “creación” nueva. Pero hay también una profunda continuidad,
al!tratarse de una creación “ex vétere”, que consiste en la redención divina de
la
antigua. Ello otorga un valor de eternidad escatológica a las decisiones serias
de
nuestra existencia y nuestra historia.
36 No nos ha de asustar esa interinidad de las leyes, ni aunque las creamos
diseñadas por el
Logos divino (ver §9.3). Ellas ya han cumplido su misión de constituir este
mundo, de vida e
interpersonalidad creadas. Otras realidades muy valiosas, como la fe y la
esperanza teologales
que nos salvan, han sido diseñadas por Él, y según San Pablo, tan sólo “la
caridad no acaba
nunca” (1Co 13.8).
37 Polkinghorne 1996, pp.166s.
60 El diálogo teología-ciencias hoy: II
Como desarrollando la frase de Daly al final de ese texto de Polkinghorne,
veremos en el capítulo 10, que tal creación nueva es obra del Espíritu
vivificador.
Él es quien mantendrá la continuidad de nuestra vida en el tránsito de la muerte,
como mantuvo la de Jesús de la cruz a la resurrección. Y Él es quien va ya
gestando la restauración del universo, a nivel interpersonal y a nivel cósmico,
para!poder dar a luz un día esa creación nueva (§10.4).
EL EVANGELIO DE JUAN:
¿QUIEN ES ESTE HOMBRE?
por Ray C. Stedman
________________________________________
Por muy diversos motivos, el cuarto Evangelio tiene un especial significado
para mi, pero sobre todo debido a que fue escrito por el discípulo más cercano
al corazón del Señor. Al leer el Evangelio de Mateo, leemos el relato de
nuestro Señor visto a través de los ojos de un discípulo devoto. Marcos y
Lucas, como es natural, fueron cristianos dedicados que conocieron y amaron a
Jesucristo, a pesar de que aprendieron acerca de él principalmente gracias al
testimonio de otros, pero Juan fue el que aprendió apoyándose en su pecho.
Pertenecía al círculo interno que incluía a Pedro y a Jacobo, que pasaron con
el Señor por las circunstancias más íntimas de su ministerio y oyeron más que
los otros. Por lo tanto, este libro lo abrimos con un sentimiento de
anticipación porque en él hallamos el testimonio de los amigos más íntimos del
Señor.
A la vista de esto, es sorprendente ver de qué modo empieza el Evangelio de
Juan (capítulo 1, versículo 1):
"En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios y el Verbo era
Dios."
Algunas veces pienso que resulta difícil creer que Jesús es Dios. Se que no hay
ni un solo cristiano que en una ocasión u otra no haya sentido el impacto de
todos los argumentos que le convierten solo en un hombre. Hay ocasiones en las
que nos cuesta trabajo comprender la intención completa de esas palabras y
pensar en Jesús como Dios.
Pero si nosotros lo encontramos difícil ¿cuánto más no lo encontrarían sus
discípulos? Ellos, de todos los hombres, serían los que posiblemente les
costaría más trabajo creer que fuese Dios, porque vivían con él, veían su
humanidad como ninguno de nosotros la hemos visto ni jamás la veremos. Debieron
de enfrentarse repetidamente con un tema que les intrigaría y les preocuparía
"¿quién es este hombre? Como ellos mismos dijeron: "¿Qué clase de
hombre es este que sana a los enfermos, resucita a los muertos, y hasta los
vientos y el mar le obedecen?
Con frecuencia me los he imaginado tumbados bajo las estrellas con nuestro
Señor en una noche de verano junto al Mar de Galilea. Me imagino a Pedro o a
Juan o incluso a uno de los otros despertándose en medio de la noche,
apoyándose sobre un codo, y al contemplar al Señor Jesús, durmiendo junto a
ellos, diciéndose a sí mismo: "¿Es esto verdad? ¿Es posible que este
hombre sea el Dios eterno? ¿Cuál es el secreto de su ser, el misterio de su
venida? No es de sorprender que se sintiesen intrigados por él y que hablasen
continuamente entre ellos acerca del misterio de su ser.
Pero la evidencia de lo que veían y oían resultaba tan abrumadora y convincente
que cuando llegaron al final de la historia, cuando Juan empezó a poner por
escrito los recuerdos de aquellos días extraordinarios, comenzó declarando la
deidad de Jesús: "El era el principio. Era el Verbo que estaba con Dios,
que estaba en el principio con Dios y era Dios.
Ese es el tema de este Evangelio de Juan. En Mateo vemos al Señor como Rey, en
Marcos le vemos como el siervo, siempre ocupado y sumido en una incesante
actividad, en Lucas vemos la perfección de su humanidad, el hombre tal y como
Dios pretendía que fuese. Pero ahora, en el Evangelio de Juan vemos cómo entra
en el Lugar Santísimo y nos enteramos del secreto de su vida.
La clave del Evangelio de Juan se encuentra en el penúltimo capítulo y este
breve Evangelio tiene dos finales. Juan añade una postdata, que llamamos el
capítulo 21, y que tiene que ver con ciertas cosas que sucedieron después de la
resurrección, pero Juan había acabado su Evangelio con estas palabras (capítulo
20, versículos 30-31):
"Por cierto, Jesús hizo muchas otras señales en presencia de sus
discípulos, las cuales no están escritas en este libro. Pero estas cosas han
sido escritas para que creáis que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios, y para
que creyendo [que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios] tengáis vida en su
nombre." (20:30-31)
Este es el doble propósito de este libro. Primero, Juan se dispone a presentar
la evidencia de por qué cualquier hombre en cualquier lugar puede creer
totalmente y de todo corazón que Jesús es el Cristo, o para usar la forma
hebrea, el Mesías, el Ungido, el prometido. El segundo propósito es mostrar que
es el Hijo de Dios.
Actualmente se concede una gran importancia a las palabras el "Hijo de
Dios, como si hubiese una distinción entre Dios y el Hijo de Dios, pero ninguna
palabra hebrea lo entendería jamás de esa manera. Para los hebreos, llamar a
alguien el "hijo de algo representaba que se identificaba o era idéntica a
esa cosa o esa persona. Bernabé fue nombrado "Hijo de Consolación. Ese es
el significado de su nombre. ¿Por qué? Porque era esa clase de hombre, un
hombre al que le gustaba animar y consolar a sus semejantes. Su mote representa
el epítome de la consolación, era la expresión de esa idea.
Para los hebreos, el uso de este término, el Hijo de Dios, quería decir
"este es Dios. Por eso es por lo que, invariablemente, cuando nuestro
Señor usa ese término acerca de sí mismo, se ve desafiado por los escribas y
los fariseos incrédulos que le dicen "¿quién eres? ¿Quién te crees que
eres? ¿Por qué te haces igual a Dios? Pues claro que lo hacia porque es
precisamente lo que quiere decir el título.
Al disponerse a demostrar este hecho, Juan se vale del principio de la
selección. Deja que su mente repase aquellos tres años y medio extraordinarios
durante los cuales estuvo con el Señor. Mateo, Marcos y Lucas habían escrito ya
sus Evangelios, pero Juan no escribió el suyo hasta la última década del primer
siglo. Lo escribió cuando era ya anciano, recordando estos acontecimientos.
Como es natural, los críticos se han valido de este hecho para decir que no
podemos depender del Evangelio de Juan, porque es el relato de un anciano que
está intentando recordar acontecimientos que tuvieron lugar en su juventud. Sin
embargo, no olvidemos que estos acontecimientos estuvieron en los labios, en el
corazón, en la lengua y en la memoria del apóstol Juan cada día después de que
sucediesen estos acontecimientos y estaba siempre hablando sobre ellos y los
escribió con el propósito de unir el relato que habían escrito Mateo, Marcos y
Lucas.
Fíjense en qué modo los divide. Jesús es el Cristo, ese es el primer tema. Era
la pregunta en labios de los hombres de los tiempos de Juan, la pregunta que
dividía a los judíos. Las figuras más destacadas se estaban preguntando:
"¿Es este al que Esperábamos? ¿Es este el Cristo? Sabían que había una
profunda sensación de expectación a lo largo de todo el Antiguo Testamento, que
decía siempre de un modo u otro "¡Alguien va a venir! ¡Alguien va a venir!
Al final del libro de Malaquías, vemos que está en el aire la pregunta:
"¿Quién es Este que ha de venir?
El los días de Juan, las gentes se sentían conmovidas por la aparición de Juan
el Bautista y le preguntaron "¿eres tú el Cristo? A lo que él les
respondió: "No, pero viene tras de mi y cuando Jesús comenzó a predicar
arriba y abajo, por las colinas de Judea y de Galilea, había hombres por todas
partes diciendo: "¿Es este al que esperábamos? ¿Es éste el Mesías?
El Señor Jesús declaró una y otra vez que había venido con las credenciales
autorizadas del Mesías. Es lo que quiso decir con las palabras:
"De cierto, de cierto os digo que el que no entra al redil de las ovejas
por la puerta, sino que sube por otra parte, ése es ladrón y asaltante. Pero el
que entra por la puerta es el pastor de las ovejas." (10:1-2)
El redil era la nación de Israel. Dijo que había Uno que habría de venir por el
camino autorizado, por la puerta y si alguien viene de alguna otra manera es un
ladrón y un mentiroso, pero el que entra por la puerta, la entrada autorizada,
será reconocido como el Gran Pastor. Y continua diciendo (versículo 3):
"A él le abre el portero y las ovejas oyen su voz..."
En este versículo se está refiriendo al ministerio de Juan el Bautista, que
vino como el que habría de abrir la puerta, como el precursor del Mesías. Por
lo que vino como el que estaba autorizado, con las debidas credenciales.
¿Cuáles eran esas credenciales? Son las que nos da él mismo en la sinagoga de
Nazaret. Lucas nos dice en el capítulo 4 que se puso en pie en la sinagoga ese
día y leyó del libro del profeta Isaías. Encontró el sitio y deliberadamente
leyó aquellas palabras a los allí reunidos:
"El Espíritu del Señor Jehová está sobre mí, porque me ha ungido..."
¿Cuál es el significado del Mesías? ¿Del ungido? "El Espíritu del Señor
Jehová está sobre mí dice,
"...porque me ha ungido para anunciar buenas nuevas a los pobres...para
proclamar libertad a los cautivos y vista a los ciegos, para poner en libertad
a los oprimidos y para proclamar el año agradable del Señor." (Luc.
4:18-19)
Se detuvo a mitad de la frase, cerró el libro y se sentó. A continuación dijo a
todos los presentes: "Hoy las Escrituras se han cumplido ante vosotros, es
decir, "yo soy Aquel al que se refieren.
Tomemos esas señales del Mesías y coloquémoslas junto a las siete señales que
Juan escoge del ministerio de nuestro Señor y se darán ustedes cuenta de que
escogió esas en particular porque son las señales que demuestran que Jesús es
el Cristo, el Mesías. Permítanme que se las enseñe en el orden en que aparecen
en el Evangelio de Juan.
El primer milagro que realizó nuestro Señor fue transformar el agua en vino.
(2:1-11) Ese milagro era una parábola. Nuestro Señor estaba llevando a cabo un
acto simbólico en las bodas de Cana de Galilea. Tomó algo que pertenecía al
ámbito de lo inanimado, como el agua y la transformó en una sustancia viva, en
vino. Cogió lo que pertenecía al ámbito de la muerte y lo cambió en lo que es
para siempre una expresión de gozo y de vida. De esta manera está declarando,
por medio de un símbolo, lo que vino a hacer: a proclamar el año aceptable del
Señor. No vino a declarar el día de la venganza, deteniéndose en el pasaje de
Isaías. Pero vino con el fin de declarar el día de la gracia, cuando el
propósito de Dios sería tomar al hombre con su estado de quebrantamiento, su
vacío y su falta de animación para darle la vida, para proclamar el tiempo
aceptable del Señor.
La próxima señal es la curación del hijo del noble. (4:46-54) La figura central
de ese relato no es el hijo, que está enfermo y a las puertas de la muerte,
sino el noble, que acude al Señor con el corazón destrozado y entristecido por
el sufrimiento. En la agonía de su corazón clama a Cristo y le dice:
"¿Vendrías y sanarías a mi hijo? El Señor no solo sana al muchacho a
distancia, con una palabra, sino que sana el corazón dolorido del padre. Como
había dicho: había sido ungido para sanar a los quebrantados de corazón.
La tercera señal es la curación del hombre impotente, junto al estanque de
Betesda (5:1-9) Como recordarán, aquel hombre llevaba allí treinta y ocho años.
Había estado esclavizado por una enfermedad que le tenía paralizado, de manera
que no podía entrar en el estanque. Alguien le había llevado junto a él, con la
esperanza de ser sanado, con la esperanza de verse liberado y nuestro Señor le
escogió de entre una gran multitud de personas impotentes y le sanó,
diciéndole: Levántate, toma tu cama y anda. Pero ¿por qué? Estaba demostrando
su habilidad para liberar a los oprimidos. Durante treinta y ocho años aquel
hombre había estado atado y él le liberó en un instante.
El próximo milagro es la alimentación de los cinco mil (6:1-14) Este milagro
aparece en los cuatro Evangelios. Unido a él se encuentra el milagro sobre el
caminar sobre las aguas. ¿Cuál es el significado de estas señales? La verdad es
que resulta imposible leer el relato de la alimentación de los cinco mil sin
darse cuenta de que es una maravillosa demostración del deseo que tiene el
Señor de suplir las más profundas necesidades del corazón humano, del anhelo
profundo que siente el hombre de Dios y lo hace usando el pan como símbolo. El
mismo había dicho: "No solo de pan vivirá el hombre, sino de toda palabra
que sale de la boca de Dios. (Mat. 4:4) Y luego demostró la clase de pan al que
se refería. "Yo dijo, "soy el pan de vida. (6:35) Tomando el pan, lo
partió y con él alimentó a los cinco mil, simbolizando de qué modo tan absoluto
puede suplir la necesidad de la vida humana.
Luego, enviando a sus discípulos en la tormenta, fue caminando sobre las olas
hacia ello en medio de la tempestad. Las olas eran de gran tamaño y la barca
estaba a punto de zozobrar, por lo que los discípulos se sentían angustiados a
causa del temor. Pero él les tranquiliza diciéndoles: "¡Yo soy; no temáis!
(6:20) En el doble milagro de la alimentación de los cinco mil y cuando camina
sobre las aguas, hay una representación simbólica de la capacidad que tiene
nuestro Señor para satisfacer la necesidad de los corazones humanos y librarlos
de su mayor enemigo, que es el temor. Esta es una buena noticia ¿no es así?
Esta es una de las señales del Mesías: vino con el propósito de proclamar las
buenas nuevas a los pobres. ¿Se le ocurre a ustedes una noticia más importante
que decirle a alguien que hay una manera de hallar todo el gozo que anhela el
alma, satisfaciéndola y librándola de todo temor en la vida? Eso es proclamar
las buenas nuevas a los pobres.
El próximo milagro es la curación del ciego. (9:1-12) Este milagro apenas si
necesita de comentario alguno. Nuestro Señor dijo que había venido para
"dar la vista a los ciegos. Escogió a un hombre que era ciego de
nacimiento, de la misma manera que el hombre está espiritualmente ciego desde
el momento en que nace, y le sanó.
El último milagro es la resurrección de Lázaro de entre los muertos (11:1-44),
simbolizando la liberación de aquellos que durante toda su vida han vivido
sometidos a la esclavitud de Satanás por medio del temor a la muerte. Por lo
tanto, estas siete señales demuestran, por encima de toda duda, que Jesús es el
Mesías, el Esperado.
Pero Juan habla de algo mucho más profundo que eso, dice que él es no solo el
Cristo, sino el Hijo de Dios. Cuando le vemos con su poder de liberación, le
estamos viendo realmente como el Liberador prometido, como el Mesías. Oh sí,
nos dice Juan, pero ese no es el mayor secreto acerca de él. Cuando le vemos
como el que puede hacer todas estas obras poderosas, supliendo las más
profundas necesidades de los hombres, miren ustedes aun más allá y verán además
su gloria.
Descubrimos que al hallarnos ante la presencia de su humanidad, contemplamos
sus preciosos ojos, sentimos el latido de su corazón humano, la compasión de su
vida derramándose en servicio y también nosotros nos encontramos ante la
presencia de Dios, viendo cómo él es. "Este dice, "es el Hijo de
Dios.
Esto es algo que nos dice en el primer capítulo de su Evangelio: "A Dios
nadie le ha visto jamás eso es establecer un hecho. El hombre tiene un profundo
deseo de Dios y está constantemente buscándole, pero Juan continua diciendo:
"...el Dios único [al margen dice que muchos manuscritos, como en esta
versión, se lee Dios] el único Dios, que está en el seno del Padre, él le ha
dado a conocer. (1:18) Literalmente, ha hecho una exégesis de Dios, revelando
cómo es Dios.
En su Evangelio Juan recoge siete de las grandes palabras de nuestro Señor, que
demuestran esa afirmación, basándolo todo en el gran nombre de Dios, que le fue
revelado a Moisés en la zarza ardiente. Cuando Moisés contempló la zarza
ardiente y se volvió a un lado para descubrir su secreto, Dios le habló desde
la zarza y le dijo: "Yo soy el que Soy. (Exo. 3:14) Esa es la naturaleza
de Dios. Es decir, "soy exactamente lo que soy. No soy nada más, pero tampoco
nada menos. Soy el eterno Yo Soy. Juan recoge siete veces esta palabra en su
Evangelio y la usa acerca de nuestro Señor. De hecho, estas palabras brotaron
en siete ocasiones diferentes de los labios de nuestro Señor y esto constituye
la prueba de que él es la deidad.
¿Les asombra eso? ¿Ha pensado usted que lo que demuestran que es Dios son sus
milagros? No, no. Demuestran que era el Mesías, el Prometido. Son sus palabras
las que demuestran que es Dios. Escúchenlas: "Yo soy el pan de vida.
(6:35) Es decir, yo soy el que sustenta la vida, el que satisface la vida.
"Yo soy la luz del mundo (8:12), el que ilumina la vida. "Yo soy
[para tomar prestada una frase de Pablo] aquel en quien están ocultos todos los
tesoros de la sabiduría y del conocimiento, el que explica las cosas, el que
echa luz sobre los misterios y los enigmas y los resuelve.
"Yo soy la puerta (10:7) dijo Jesús, es decir, la oportunidad en la vida,
el camino que se abre. Cuando se enfrenten ustedes con una sensación de
carencia, un anhelo de más, estas son las palabras que necesitan ustedes oír:
"yo soy el buen pastor (10:11); es decir, el que guía en la vida, el único
debidamente preparado para llevar a una persona y dirigirla con seguridad a
través de los problemas y de los abismos que surgen por doquier, guiándola con
seguridad por la vida. ("Jehová es mi pastor, nada me faltará.)
Luego dice "yo soy la resurrección y la vida. (11:25) Es decir, el poder
de la vida. ¿Se dan ustedes cuenta de que el poder de la resurrección es la
única clase de poder que funciona cuando falla todo lo demás? Es algo que
funciona en medio de la muerte. El poder de la resurrección es la única clase
que no necesita de ninguna ayuda exterior, de ningún proceso de aprendizaje.
Cuando ya no se puede hacer nada más, aparece y comienza a actuar. Jesús dice
"yo soy la resurrección y la vida.
"Yo soy el camino, la verdad y la vida. (14:6) Es decir, la realidad
final. Soy la verdadera sustancia detrás de todas las cosas. "Yo soy la
vid...separados de mi, nada podéis hacer. (15:5) Yo soy el que produce el
fruto, la fuente de fraternidad, de identidad y de comunión.
Por ello, nuestro Señor adopta el gran nombre revelador de Dios y, uniéndolo a
estos simples símbolos, nos permite entender a Dios. "El Verbo nos dice
Juan "se hizo carne y habitó entre nosotros. Puso su tienda entre
nosotros, y contemplamos su gloria, gloria como del unigénito del Padre hecho
hombre. Este es el fascinante tema de este libro. No hay tema de mayor
importancia en todo el universo que el hecho de que cuando nos encontramos ante
la presencia de la humanidad de Jesús de repente descubrimos que nos hallamos,
por primera vez, ante la presencia de Dios. Así es como es Dios. El que sana,
el que ama, el que sirve, el que espera, el que bendice, el que muere y
resucita de nuevo, ese es Dios y es lo que revela Juan.
La palabra que nos deja es, por lo tanto, que si creemos que él es el Mesías y
que es Dios, tenemos vida en su nombre. El es la clave de la vida. ¿Quién no
quiere vivir? ¿No es eso lo que todos deseamos, tanto los jóvenes como los
mayores? Lo que estamos realmente buscando es la clave de la vida. Lo que
queremos es sentirnos realizados, queremos ver hechas realidad todas las
posibilidades y el potencial de nuestro ser que sentimos que se halla en lo más
hondo de nuestro ser. Deseamos ver satisfechos esos profundos anhelos, queremos
expresarnos a nosotros mismos y deseamos ser aquello para lo cual fuimos
diseñados y que se pretendía que fuésemos.
¡Pero escuchemos! Juan dice: "Pero estas cosas han sido escritas para que
creáis que Jesús es el Cristo, el Hijo de Dios, y para que creyendo tengáis
vida en su nombre.
Esto nos trae inevitablemente a dos cosas: primero, la adoración. ¿Cómo podemos
estar ante la presencia de este misterio divino y no sentir el corazón atraído
a la adoración de Dios? Como cantamos con frecuencia:
¿Puede ser que tenga interés en la sangre del Salvador? ¿El que murió por mí, a
quien causé dolor? ¿Por mi, a pesar de que la muerte le persiguió? Qué inmenso
amor, ¿cómo puede ser que tú, mi Dios, murieses por mi?
Esa es la adoración.
Isaías que vio al Señor elevarse y el templo llenarse del humo de su gloria, se
inclinó y clamó diciendo: "¡Ay de mí, pues soy muerto! Porque siendo un
hombre de labios impuros y habitando en medio de un pueblo de labios impuros...
(Isa. 6:5) Entonces un ángel descendió del altar y tomando un carbón tocó sus
labios con él y le purificó.
Eso le trajo a la próxima cosa, a la que también nosotros hemos de llegar, si
somos conscientes de aquello a lo que se refiere Juan aquí, no solo la
adoración, sino el servicio. "Un amor tan asombroso y tan divino dice
Isaac Watts, "exige ¿qué exige? "Mi alma, mi vida, mi todo. ¿De qué
manera podemos adorar, a menos que escuchemos las palabras del Señor Jesús
"Como mi Padre me envió, os envío yo a vosotros decimos con Isaías
"Heme aquí, envíame a mí. (Isa. 6:8) ¿Qué podría ser más importante que
estar unidos a esta vida, alrededor de la cual se une todo el universo, la
imagen del Dios invisible?
Oración
Padre nuestro, te pedimos al inclinarnos ante el Bendito, acerca del cual nos
habla este libro, que sean abiertos los ojos de nuestro entendimiento, para que
podamos darnos cuenta que aquí tenemos a Aquel que es supremo en medio de los
cientos de miles y miles del Apocalipsis que claman diciendo: "Digno es el
Cordero de ser alabado, de recibir el honor, la gloria y la bendición. Digno es
El que murió y está vivo y vive para siempre. Te damos gracias por esta
revelación, y pedimos que nuestros corazones se hagan eco de estas palabras:
"Señor, heme aquí; no soy más que un ser humano, nada más que un hombre,
una mujer, un niño o una niña, pero heme aquí Señor. Tómame a mi, envíame y
úsame. En el nombre de Cristo, amen.
________________________________________
Nº de Catálogo 244
Juan
20 de Noviembre, 1966
Mensaje Cuarenta y Cuatro
________________________________________
Biblioteca
serie: Adventuring through the Bible
mensaje siguiente: The Acts of the Apostles: AN UNFINISHED STORY
mensaje previo: The Gospel of Luke: THE PERFECT MAN
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autorización se deberá hacer por escrito dirigiéndose a Discovery Publishing,
3505 Middlefield Rd. Palo Alto, California 94306-3695.
s
(Joh 1:1) εν 1722:PREP En αρχη 746:N-DSF principio ην 1510:V-IAI-3S era ο
3588:T-NSM la λογος 3056:N-NSM Palabra και 2532:CONJ y ο 3588:T-NSM la λογος 3056:N-NSM
Palabra ην 1510:V-IAI-3S era προς 4314:PREP hacia τον 3588:T-ASM a el θεον
2316:N-ASM Dios και 2532:CONJ y θεος 2316:N-NSM dios ην 1510:V-IAI-3S era ο
3588:T-NSM la λογος 3056:N-NSM Palabra
(Joh 1:2) ουτος 3778:D-NSM Este ην 1510:V-IAI-3S era εν 1722:PREP en αρχη
746:N-DSF principio προς 4314:PREP hacia τον 3588:T-ASM a el θεον 2316:N-ASM
Dios
(Joh 1:3) παντα 3956:A-NPN Todas (cosas) δι 1223:PREP a través αυτου 846:P-GSM
de él εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser και 2532:CONJ y χωρις 5565:ADV aparte
de αυτου 846:P-GSM de él εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser ουδε 3761:CONJ-N ni
εν 1520:A-NSN uno ο 3739:R-NSN cual γεγονεν 1096:V-2RAI-3S ha llegado a ser
(Joh 1:4) εν 1722:PREP En αυτω 846:P-DSM él ζωη 2222:N-NSF vida ην
1510:V-IAI-3S estaba και 2532:CONJ y η 3588:T-NSF la ζωη 2222:N-NSF vida ην
1510:V-IAI-3S era το 3588:T-NSN la φως 5457:N-NSN luz των 3588:T-GPM de los
ανθρωπων 444:N-GPM hombres
(Joh 1:5) και 2532:CONJ y το 3588:T-NSN la φως 5457:N-NSN luz εν 1722:PREP en
τη 3588:T-DSF la σκοτια 4653:N-DSF oscuridad φαινει 5316:V-PAI-3S está
brillando και 2532:CONJ y η 3588:T-NSF la σκοτια 4653:N-NSF oscuridad αυτο
846:P-ASN a ella ου 3756:PRT-N no κατελαβεν 2638:V-2AAI-3S tomó hacia abajo
(Joh 1:6) εγενετο 1096:V-2ADI-3S Llegó a ser ανθρωπος 444:N-NSM hombre
απεσταλμενος 649:V-RPP-NSM habiendo sido enviado παρα 3844:PREP al lado de θεου
2316:N-GSM de Dios ονομα 3686:N-NSN nombre αυτω 846:P-DSM a él ιωαννης
2491:N-NSM Juan
(Joh 1:7) ουτος 3778:D-NSM Este ηλθεν 2064:V-2AAI-3S vino εις 1519:PREP hacia
dentro μαρτυριαν 3141:N-ASF testimonio ινα 2443:CONJ para que μαρτυρηση
3140:V-AAS-3S diera testimonio περι 4012:PREP acerca de του 3588:T-GSN la φωτος
5457:N-GSN luz ινα 2443:CONJ para que παντες 3956:A-NPM todos πιστευσωσιν
4100:V-AAS-3P puedan confiar δι 1223:PREP a través αυτου 846:P-GSM de él
(Joh 1:8) ουκ 3756:PRT-N No ην 1510:V-IAI-3S era εκεινος 1565:D-NSM aquella το
3588:T-NSN la φως 5457:N-NSN luz αλλ 235:CONJ sino ινα 2443:CONJ para que
μαρτυρηση 3140:V-AAS-3S diera testimonio περι 4012:PREP acerca de του
3588:T-GSN la φωτος 5457:N-GSN luz
(Joh 1:9) ην 1510:V-IAI-3S Era το 3588:T-NSN la φως 5457:N-NSN luz το
3588:T-NSN la αληθινον 228:A-NSN verdadera ο 3739:R-NSN cual φωτιζει
5461:V-PAI-3S está iluminando παντα 3956:A-ASM a todo ανθρωπον 444:N-ASM hombre
ερχομενον 2064:V-PNP-ASM viniendo εις 1519:PREP hacia dentro τον 3588:T-ASM a
el κοσμον 2889:N-ASM mundo
(Joh 1:10) εν 1722:PREP En τω 3588:T-DSM el κοσμω 2889:N-DSM mundo ην
1510:V-IAI-3S estaba και 2532:CONJ y ο 3588:T-NSM el κοσμος 2889:N-NSM mundo δι
1223:PREP a través αυτου 846:P-GSM de él εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser και
2532:CONJ y ο 3588:T-NSM el κοσμος 2889:N-NSM mundo αυτον 846:P-ASM a él ουκ
3756:PRT-N no εγνω 1097:V-2AAI-3S conoció
(Joh 1:11) εις 1519:PREP Hacia dentro τα 3588:T-APN a los ιδια 2398:A-APN suyos
ηλθεν 2064:V-2AAI-3S vino και 2532:CONJ y οι 3588:T-NPM los ιδιοι 2398:A-NPM
suyos αυτον 846:P-ASM a él ου 3756:PRT-N no παρελαβον 3880:V-2AAI-3P tomaron
consigo
(Joh 1:12) οσοι 3745:K-NPM Tantos como δε 1161:CONJ pero ελαβον 2983:V-2AAI-3P
recibieron αυτον 846:P-ASM a él εδωκεν 1325:V-AAI-3S dio αυτοις 846:P-DPM a
ellos εξουσιαν 1849:N-ASF autoridad τεκνα 5043:N-NPN hijos θεου 2316:N-GSM de
Dios γενεσθαι 1096:V-2ADN llegar a ser τοις 3588:T-DPM a los πιστευουσιν
4100:V-PAP-DPM confiando εις 1519:PREP hacia dentro το 3588:T-ASN el ονομα
3686:N-ASN nombre αυτου 846:P-GSM de él
(Joh 1:13) οι 3739:R-NPM Quienes ουκ 3756:PRT-N no εξ 1537:PREP fuera de
αιματων 129:N-GPN sangres ουδε 3761:CONJ-N ni εκ 1537:PREP fuera de θεληματος
2307:N-GSN cosa deseada σαρκος 4561:N-GSF de carne ουδε 3761:CONJ-N ni εκ
1537:PREP fuera de θεληματος 2307:N-GSN cosa deseada ανδρος 435:N-GSM de varón
αλλ 235:CONJ sino εκ 1537:PREP fuera de θεου 2316:N-GSM Dios εγεννηθησαν 1080:V-API-3P
fueron nacidos
(Joh 1:14) και 2532:CONJ Y ο 3588:T-NSM la λογος 3056:N-NSM Palabra σαρξ
4561:N-NSF carne εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser και 2532:CONJ y εσκηνωσεν
4637:V-AAI-3S habitó en tienda εν 1722:PREP en ημιν 1473:P-1DP nosotros και
2532:CONJ y εθεασαμεθα 2300:V-ADI-1P vimos την 3588:T-ASF a el δοξαν 1391:N-ASF
esplendor αυτου 846:P-GSM él δοξαν 1391:N-ASF esplendor ως 5613:ADV como
μονογενους 3439:A-GSM de unigénito παρα 3844:PREP al lado de πατρος 3962:N-GSM
Padre πληρης 4134:A-NSF lleno χαριτος 5485:N-GSF de bondad inmerecida και
2532:CONJ y αληθειας 225:N-GSF verdad
(Joh 1:15) ιωαννης 2491:N-NSM Juan μαρτυρει 3140:V-PAI-3S está danto testimonio
περι 4012:PREP acerca de αυτου 846:P-GSM de él και 2532:CONJ y κεκραγεν
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3778:D-NSM Este ην 1510:V-IAI-3S era ο 3588:T-NSM el ειπων 3004:V-2AAP-NSM
habiendo dicho -- ο 3588:T-NSM el οπισω 3694:ADV detrás de μου 1473:P-1GS mí
ερχομενος 2064:V-PNP-NSM viniendo εμπροσθεν 1715:PREP enfrente μου 1473:P-1GS
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5485:N-ASF bondad inmerecida αντι 473:PREP en lugar de χαριτος 5485:N-GSF
bondad inmerecida
(Joh 1:17) οτι 3754:CONJ Porque ο 3588:T-NSM la νομος 3551:N-NSM ley δια
1223:PREP a través μωυσεως 3475:N-GSM de Moisés εδοθη 1325:V-API-3S fue dada η
3588:T-NSF la χαρις 5485:N-NSF bondad inmerecida και 2532:CONJ y η 3588:T-NSF
la αληθεια 225:N-NSF verdad δια 1223:PREP a través ιησου 2424:N-GSM de Jesús
χριστου 5547:N-GSM Ungido εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser
(Joh 1:18) θεον 2316:N-ASM A Dios ουδεις 3762:A-NSM-N nadie εωρακεν
3708:V-RAI-3S-ATT ha visto πωποτε 4455:ADV ninguna vez μονογενης 3439:A-NSM
unigénito θεος 2316:N-NSM dios ο 3588:T-NSM el ων 1510:V-PAP-NSM estando εις
1519:PREP hacia dentro τον 3588:T-ASM a el κολπον 2859:N-ASM seno του
3588:T-GSM de el πατρος 3962:N-GSM Padre εκεινος 1565:D-NSM aquél εξηγησατο
1834:V-ADI-3S explicó
(Joh 1:19) και 2532:CONJ Y αυτη 3778:D-NSF este εστιν 1510:V-PAI-3S es η
3588:T-NSF el μαρτυρια 3141:N-NSF testimonio του 3588:T-GSM de el ιωαννου
2491:N-GSM Juan οτε 3753:ADV cuando απεστειλαν 649:V-AAI-3P enviaron προς
4314:PREP hacia αυτον 846:P-ASM a él οι 3588:T-NPM los ιουδαιοι 2453:A-NPM
judíos εξ 1537:PREP fuera de ιεροσολυμων 2414:N-GPN Jerusalén ιερεις 2409:N-APM
sacerdotes και 2532:CONJ y λευιτας 3019:N-APM levitas ινα 2443:CONJ para que
ερωτησωσιν 2065:V-AAS-3P preguntaran αυτον 846:P-ASM a él συ 4771:P-2NS ¿Tú τις
5101:I-NSM quién ει 1510:V-PAI-2S eres?
(Joh 1:20) και 2532:CONJ Y ωμολογησεν 3670:V-AAI-3S confesó και 2532:CONJ y ουκ
3756:PRT-N no ηρνησατο 720:V-ADI-3S negó και 2532:CONJ y ωμολογησεν
3670:V-AAI-3S confesó οτι 3754:CONJ que εγω 1473:P-1NS Yo ουκ 3756:PRT-N no
ειμι 1510:V-PAI-1S soy ο 3588:T-NSM el χριστος 5547:N-NSM Ungido
(Joh 1:21) και 2532:CONJ Y ηρωτησαν 2065:V-AAI-3P pidieron αυτον 846:P-ASM a él
τι 5101:I-NSN ¿Qué ουν 3767:CONJ por lo tanto? [συ] 4771:P-2NS ¿Tú ηλιας 2243:N-NSM
Elías ει 1510:V-PAI-2S eres? και 2532:CONJ Y λεγει 3004:V-PAI-3S está diciendo
ουκ 3756:PRT-N No ειμι 1510:V-PAI-1S soy ο 3588:T-NSM ¿El προφητης 4396:N-NSM
vocero ει 1510:V-PAI-2S eres συ 4771:P-2NS tú? και 2532:CONJ Y απεκριθη
611:V-ADI-3S respondió ου 3756:PRT-N No
(Joh 1:22) ειπαν 3004:V-2AAI-3P Dijeron ουν 3767:CONJ por lo tanto αυτω
846:P-DSM a él τις 5101:I-NSM ¿Quién ει 1510:V-PAI-2S eres? ινα 2443:CONJ Para
que αποκρισιν 612:N-ASF respuesta δωμεν 1325:V-2AAS-1P demos τοις 3588:T-DPM a
los πεμψασιν 3992:V-AAP-DPM habiendo enviado ημας 1473:P-1AP a nosotros τι
5101:I-NSN ¿Qué λεγεις 3004:V-PAI-2S estás diciendo περι 4012:PREP acerca de
σεαυτου 4572:F-2GSM tí mismo?
(Joh 1:23) εφη 5346:V-IAI-3S Dijo εγω 1473:P-1NS Yo φωνη 5456:N-NSF sonido βοωντος
994:V-PAP-GSM de clamando εν 1722:PREP en τη 3588:T-DSF el ερημω 2048:A-DSF
desierto ευθυνατε 2116:V-AAM-2P Hagan recto την 3588:T-ASF a el οδον 3598:N-ASF
camino κυριου 2962:N-GSM de Señor καθως 2531:ADV según como ειπεν
3004:V-2AAI-3S dijo ησαιας 2268:N-NSM Isaías ο 3588:T-NSM el προφητης
4396:N-NSM vocero
(Joh 1:24) και 2532:CONJ Y απεσταλμενοι 649:V-RPP-NPM habiendo sido enviados
ησαν 1510:V-IAI-3P eran εκ 1537:PREP fuera de των 3588:T-GPM de los φαρισαιων
5330:N-GPM fariseos
(Joh 1:25) και 2532:CONJ Y ηρωτησαν 2065:V-AAI-3P pidieron αυτον 846:P-ASM a él
και 2532:CONJ y ειπαν 3004:V-2AAI-3P dijeron αυτω 846:P-DSM a él τι 5101:I-NSN
¿Por qué ουν 3767:CONJ por lo tanto βαπτιζεις 907:V-PAI-2S estás sumergiendo ει
1487:COND si συ 4771:P-2NS tú ουκ 3756:PRT-N no ει 1510:V-PAI-2S eres ο
3588:T-NSM el χριστος 5547:N-NSM Ungido ουδε 3761:CONJ-N ni ηλιας 2243:N-NSM
Elías ουδε 3761:CONJ-N ni ο 3588:T-NSM el προφητης 4396:N-NSM vocero?
(Joh 1:26) απεκριθη 611:V-ADI-3S Respondió αυτοις 846:P-DPM a ellos ο
3588:T-NSM el ιωαννης 2491:N-NSM Juan λεγων 3004:V-PAP-NSM diciendo εγω
1473:P-1NS Yo βαπτιζω 907:V-PAI-1S sumerjo εν 1722:PREP en υδατι 5204:N-DSN
agua μεσος 3319:A-NSM en medio υμων 4771:P-2GP de ustedes στηκει 4739:V-PAI-3S
está de pie ον 3739:R-ASM a quien υμεις 4771:P-2NP ustedes ουκ 3756:PRT-N no
οιδατε 1492:V-RAI-2P han sabido
(Joh 1:27) οπισω 3694:ADV Detrás de μου 1473:P-1GS mí ερχομενος 2064:V-PNP-NSM
viniendo ου 3739:R-GSM de quien ουκ 3756:PRT-N no ειμι 1510:V-PAI-1S soy [εγω]
1473:P-1NS yo αξιος 514:A-NSM digno ινα 2443:CONJ para que λυσω 3089:V-AAS-1S
desate αυτου 846:P-GSM de él τον 3588:T-ASM la ιμαντα 2438:N-ASM correa του
3588:T-GSN de la υποδηματος 5266:N-GSN sandalia
(Joh 1:28) ταυτα 3778:D-NPN Estas (cosas) εν 1722:PREP en βηθανια 963:N-DSF
Betania εγενετο 1096:V-2ADI-3S llegó a ser περαν 4008:ADV otro lado του
3588:T-GSM de el ιορδανου 2446:N-GSM Jordán οπου 3699:ADV donde ην
1510:V-IAI-3S estaba ο 3588:T-NSM el ιωαννης 2491:N-NSM Juan βαπτιζων
907:V-PAP-NSM sumergiendo
(Joh 1:29) τη 3588:T-DSF El επαυριον 1887:ADV día siguiente βλεπει 991:V-PAI-3S
está viendo τον 3588:T-ASM a el ιησουν 2424:N-ASM Jesús ερχομενον
2064:V-PNP-ASM viniendo προς 4314:PREP hacia αυτον 846:P-ASM a él και 2532:CONJ
y λεγει 3004:V-PAI-3S está diciendo ιδε 3708:V-AAM-2S Mira ο 3588:T-NSM el
αμνος 286:N-NSM cordero του 3588:T-GSM de el θεου 2316:N-GSM Dios ο 3588:T-NSM
el αιρων 142:V-PAP-NSM alzando την 3588:T-ASF el αμαρτιαν 266:N-ASF pecado του
3588:T-GSM de el κοσμου 2889:N-GSM mundo
(Joh 1:30) ουτος 3778:D-NSM Este εστιν 1510:V-PAI-3S es υπερ 5228:PREP cruzando
por encima de ου 3739:R-GSM quien εγω 1473:P-1NS yo ειπον 3004:V-2AAI-1S dije
οπισω 3694:ADV Detrás de μου 1473:P-1GS mí ερχεται 2064:V-PNI-3S está viniendo
ανηρ 435:N-NSM varón ος 3739:R-NSM quien εμπροσθεν 1715:PREP enfrente μου
1473:P-1GS de mí γεγονεν 1096:V-2RAI-3S ha llegado a ser οτι 3754:CONJ porque
πρωτος 4413:A-NSM-S más primero μου 1473:P-1GS de mí ην 1510:V-IAI-3S era
(Joh 1:31) καγω 2504:P-1NS-K Yo también ουκ 3756:PRT-N no ηδειν 1492:V-LAI-1S
había sabido αυτον 846:P-ASM a él αλλ 235:CONJ sino ινα 2443:CONJ para que
φανερωθη 5319:V-APS-3S sea manifestado τω 3588:T-DSM a el ισραηλ 2474:N-PRI
Israel δια 1223:PREP a través τουτο 3778:D-ASN a esto ηλθον 2064:V-2AAI-1S vine
εγω 1473:P-1NS yo εν 1722:PREP en υδατι 5204:N-DSN agua βαπτιζων 907:V-PAP-NSM
sumergiendo
(Joh 1:32) και 2532:CONJ Y εμαρτυρησεν 3140:V-AAI-3S dio testimonio ιωαννης
2491:N-NSM Juan λεγων 3004:V-PAP-NSM diciendo οτι 3754:CONJ que τεθεαμαι
2300:V-RNI-1S He visto το 3588:T-ASN el πνευμα 4151:N-ASN espíritu καταβαινον
2597:V-PAP-ASN descendiendo ως 5613:ADV tal como περιστεραν 4058:N-ASF paloma
εξ 1537:PREP fuera de ουρανου 3772:N-GSM cielo και 2532:CONJ y εμεινεν
3306:V-AAI-3S permaneció επ 1909:PREP sobre αυτον 846:P-ASM él
(Joh 1:33) καγω 2504:P-1NS-K Yo también ουκ 3756:PRT-N no ηδειν 1492:V-LAI-1S
había sabido αυτον 846:P-ASM a él αλλ 235:CONJ sino ο 3588:T-NSM el πεμψας
3992:V-AAP-NSM habiendo enviado με 1473:P-1AS a mí βαπτιζειν 907:V-PAN estar
sumergiendo εν 1722:PREP en υδατι 5204:N-DSN agua εκεινος 1565:D-NSM aquél μοι
1473:P-1DS a mí ειπεν 3004:V-2AAI-3S dijo εφ 1909:PREP Sobre ον 3739:R-ASM cual
αν 302:PRT probable ιδης 3708:V-2AAS-2S veas το 3588:T-ASN el πνευμα 4151:N-ASN
espíritu καταβαινον 2597:V-PAP-ASN descendiendo και 2532:CONJ y μενον
3306:V-PAP-ASN permaneciendo επ 1909:PREP sobre αυτον 846:P-ASM él ουτος
3778:D-NSM este εστιν 1510:V-PAI-3S es ο 3588:T-NSM el βαπτιζων 907:V-PAP-NSM
sumergiendo εν 1722:PREP en πνευματι 4151:N-DSN espíritu αγιω 40:A-DSN santo
(Joh 1:34) καγω 2504:P-1NS-K Yo también εωρακα 3708:V-RAI-1S-ATT he visto και
2532:CONJ y μεμαρτυρηκα 3140:V-RAI-1S he dado testimonio οτι 3754:CONJ que
ουτος 3778:D-NSM este εστιν 1510:V-PAI-3S es ο 3588:T-NSM el υιος 5207:N-NSM
Hijo του 3588:T-GSM de el θεου 2316:N-GSM Dios
(Joh 1:35) τη 3588:T-DSF El επαυριον 1887:ADV día siguiente παλιν 3825:ADV otra
vez ειστηκει 2476:V-LAI-3S había puesto de pie ιωαννης 2491:N-NSM Juan και
2532:CONJ y εκ 1537:PREP fuera de των 3588:T-GPM de los μαθητων 3101:N-GPM
aprendedores αυτου 846:P-GSM de él δυο 1417:A-NUI dos
(Joh 1:36) και 2532:CONJ Y εμβλεψας 1689:V-AAP-NSM habiendo mirado atentamente
τω 3588:T-DSM a el ιησου 2424:N-DSM Jesús περιπατουντι 4043:V-PAP-DSM caminando
alrededor λεγει 3004:V-PAI-3S está diciendo ιδε 3708:V-AAM-2S Mira ο 3588:T-NSM
el αμνος 286:N-NSM cordero του 3588:T-GSM de el θεου 2316:N-GSM Dios
(Joh 1:37) και 2532:CONJ Y ηκουσαν 191:V-AAI-3P oyeron οι 3588:T-NPM los δυο
1417:A-NUI dos μαθηται 3101:N-NPM aprendedores αυτου 846:P-GSM de él λαλουντος
2980:V-PAP-GSM hablando και 2532:CONJ y ηκολουθησαν 190:V-AAI-3P siguieron τω
3588:T-DSM a el ιησου 2424:N-DSM Jesús
(Joh 1:38) στραφεις 4762:V-2APP-NSM Habiéndose vuelto δε 1161:CONJ pero ο
3588:T-NSM el ιησους 2424:N-NSM Jesús και 2532:CONJ y θεασαμενος 2300:V-ADP-NSM
habiendo visto αυτους 846:P-APM a ellos ακολουθουντας 190:V-PAP-APM siguiendo
λεγει 3004:V-PAI-3S está diciendo αυτοις 846:P-DPM a ellos τι 5101:I-ASN ¿Qué
ζητειτε 2212:V-PAI-2P están buscando? οι 3588:T-NPM Los δε 1161:CONJ pero ειπαν
3004:V-2AAI-3P dijeron αυτω 846:P-DSM a él ραββι 4461:HEB Rabí ο 3739:R-NSN
cual λεγεται 3004:V-PPI-3S es siendo llamado μεθερμηνευομενον 3177:V-PPP-NSN
siendo traducido διδασκαλε 1320:N-VSM Maestro που 4226:PRT-I ¿Dónde μενεις
3306:V-PAI-2S estás permaneciendo?
(Joh 1:39) λεγει 3004:V-PAI-3S Está diciendo αυτοις 846:P-DPM a ellos ερχεσθε
2064:V-PNM-2P Estén viniendo και 2532:CONJ y οψεσθε 3708:V-FDI-2P verán ηλθαν
2064:V-2AAI-3P Vinieron ουν 3767:CONJ por lo tanto και 2532:CONJ y ειδαν
3708:V-2AAI-3P vieron που 4225:PRT donde μενει 3306:V-PAI-3S está permaneciendo
και 2532:CONJ y παρ 3844:PREP al lado de αυτω 846:P-DSM él εμειναν
3306:V-AAI-3P permanecieron την 3588:T-ASF a el ημεραν 2250:N-ASF día εκεινην
1565:D-ASF aquella ωρα 5610:N-NSF hora ην 1510:V-IAI-3S era ως 5613:ADV como
δεκατη 1182:A-NSF décima
(Joh 1:40) ην 1510:V-IAI-3S Era ανδρεας 406:N-NSM Andrés ο 3588:T-NSM el
αδελφος 80:N-NSM hermano σιμωνος 4613:N-GSM de Simón πετρου 4074:N-GSM Pedro
εις 1520:A-NSM uno εκ 1537:PREP fuera de των 3588:T-GPM de los δυο 1417:A-NUI
dos των 3588:T-GPM de los ακουσαντων 191:V-AAP-GPM habiendo oído παρα 3844:PREP
al lado de ιωαννου 2491:N-GSM Juan και 2532:CONJ y ακολουθησαντων 190:V-AAP-GPM
habiendo seguido αυτω 846:P-DSM a él
(Joh 1:41) ευρισκει 2147:V-PAI-3S Está hallando ουτος 3778:D-NSM este πρωτον
4412:ADV-S primero τον 3588:T-ASM a el αδελφον 80:N-ASM hermano τον 3588:T-ASM
a el ιδιον 2398:A-ASM propio σιμωνα 4613:N-ASM Simón και 2532:CONJ y λεγει
3004:V-PAI-3S está diciendo αυτω 846:P-DSM a él ευρηκαμεν 2147:V-RAI-1P Hemos
hallado τον 3588:T-ASM a el μεσσιαν 3323:N-ASM Mesías ο 3739:R-NSN Cual εστιν
1510:V-PAI-3S es μεθερμηνευομενον 3177:V-PPP-NSN siendo traducido χριστος
5547:N-NSM Ungido
(Joh 1:42) ηγαγεν 71:V-2AAI-3S Condujo αυτον 846:P-ASM a él προς 4314:PREP
hacia τον 3588:T-ASM a el ιησουν 2424:N-ASM Jesús εμβλεψας 1689:V-AAP-NSM
habiendo mirado atentamente αυτω 846:P-DSM a él ο 3588:T-NSM el ιησους
2424:N-NSM Jesús ειπεν 3004:V-2AAI-3S dijo συ 4771:P-2NS Tú ει 1510:V-PAI-2S
eres σιμων 4613:N-NSM Simón ο 3588:T-NSM el υιος 5207:N-NSM hijo ιωαννου
2491:N-GSM de Juan συ 4771:P-2NS tú κληθηση 2564:V-FPI-2S serás llamado κηφας
2786:N-NSM Cefas ο 3739:R-NSN cual ερμηνευεται 2059:V-PPI-3S es siendo
traducido πετρος 4074:N-NSM Pedro
(Joh 1:43) τη 3588:T-DSF El επαυριον 1887:ADV día siguiente ηθελησεν
2309:V-AAI-3S quiso εξελθειν 1831:V-2AAN salir εις 1519:PREP hacia dentro την
3588:T-ASF a la γαλιλαιαν 1056:N-ASF Galilea και 2532:CONJ y ευρισκει
2147:V-PAI-3S está hallando φιλιππον 5376:N-ASM a Felipe και 2532:CONJ y λεγει
3004:V-PAI-3S está diciendo αυτω 846:P-DSM a él ο 3588:T-NSM el ιησους
2424:N-NSM Jesús ακολουθει 190:V-PAM-2S Estés siguiendo μοι 1473:P-1DS a mí
(Joh 1:44) ην 1510:V-IAI-3S Era δε 1161:CONJ pero ο 3588:T-NSM el φιλιππος
5376:N-NSM Felipe απο 575:PREP desde βηθσαιδα 966:N-PRI Betsaida εκ 1537:PREP
fuera de της 3588:T-GSF la πολεως 4172:N-GSF ciudad ανδρεου 406:N-GSM de Andrés
και 2532:CONJ y πετρου 4074:N-GSM de Pedro
https://www.youtube.com/watch?v=WtiPF5fyYKA
Dicritica
¿Que comprendemos como interpretación?
Pues un imposible porque la interpretación no es mas que la
imposibilidad de alcanzar las experiencias cero tanto la pascual resucitar como
la dharmica iluminarme en un total desapego y como es imposible la experiencia cero
iniciamos un ciclo hermenutico transfiriendo la experiencia a otras epistemes a
otros leguajes asi surge el arte del biotejido donde recreamos la experiencia
cero en rito, mito,(religión) representación,(arte) diacrítica(filosofía) ,
alteraciónde sistemas(ciencia) , biodramaturgia,(todas las disciplinas
integradas) comunión(alogo mas alla del lneguaje y los sistemas), en la
comunión alcanzamos por fin la comprensión, la interpretación desaparece la separación entre
el sujeto y el objeto y son uno ya sea en la razón absoluta o en la experiencia
pura, o más los dos unidos pero esto se
da en nuestra fe, basta cuestionarla y veremos que el problema de la
intepreteción no se ha resuelto.
Más si se ha logrado el biotejido, una relación espiritual, volutaria de
amor que nos integra.
Nosotros partiremos siempre del equivoco nuestro prejuicio consiste en
saber que el lenguaje no sirve y que como tal es quivoco asi que le damos
rienda suelta a la destrucciónd el lenguaje la trafeencia es meta estructural, así
mas alla del lenguaje yos iento tu energía, tu libidio, tu voluntad como Chi,
tus sentimientos, tus palabra sin sentido pero con un sentido al solo pronunciarlas,
tus pensamientos aunque no tengan formas los hay y tu ser.
Luego hacemos transferencias y surgen las analogías, para pasar a la traferencia principal que debe de unir
la traferencia del ser y del no ser he qui lo univoco, se formaliza se
informaliza y se recrea en la vida misma, como esto es imposible lo que surge
es el rito Evangelio de la matria, el Mito el arda de la libertad con mierdad y
los dragones, la representación los 7ensayos biodramturgicos del no ser peruano,
la diacrítica su cuestionamiento a la representación en una dialéctica complementaria
para pasar a la alteración de sistemas en una cibernética de tercer orden,
dodne lo logre la biodramaturgia y en ella la comunión.
Luego el ciclo vuelve a empezar,
¿Alcanzamos la comprensión?
Por supuesto que si lo logramos en nuestra locura pero no olvidemos que
es locura cuestionemos al teatro loco que hemos creado y el ciclo volverá a
empezar.
Esto no es otro cosa que la formulación de la meta estructura Cuando
Harol Blum se da cuenta de que no se puede explicar a Shakespeare por los modos
de producción es decir por la infraestructura,
ni por las ideas establecidas en su tiempo la super estructura y muchos
menos por la estructura política en la que vivio, nos damos cuenta que
Shakespeare, Cervantes, Dante y Goethe se atrevieron a entrar en la nada para
lograr el ser, ninguno resucito, pero lograron nuevos mundos.
¿Pero que se esta intepretando? El arquetipo
cuya estructura descubrió Jung, persona su máscara la cual es una cara social
pero esta compuesta por complejos donde la voluntad y el espíritu chochan y se
reconcilian,su anima y Animus que es su inversión para luego lograr la
conversión al arqutipo en simismo para lo cual deben de vencer la sombra ¿Qué es
la sombra? Aquello que se le opone, si cruza al otro lado del espejo vera que
el que se opone somos nosotros exceptuando cuando la sombra se fundamente en la
afirmación de la afirmación del ser, lo cual nos da la negacion de la negación del
nos ser, ahí la sombra tiene como principio el divide y reinaras y no quiere
comprender es decir no quiere superar su contradcción sino fundamentar en la
contradicción el sistema aunque en apariencia postule coherencias, y entonces
la interperetación en una hermenéutica revelada se trata de superar la sombra e
integrarte con Dios Padre, con Dios Madre que es el mismo y con el Esposa y la
Esposa ,que son hermanos y amigos.
Más recuerda jamas los lograrás comprender ni ellos a ti por lo mismo habra
que recrear nuestra comprensión en un guerra terrible en la que estamos
llamados a perder para dar paso al amor.
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